把柴米油鹽過成詩也是一種本事。

這些天大家都為996吵翻了，但其實，強制實行996工作制度的公司，已經(jīng)涉嫌違法。有科學研究說，3個小時是多數(shù)人保持注意力集中的極限，超過了這個時間就需要休息。想要員工保持9小時甚至12小時持續(xù)高度工作，顯然是不可能的。按照職業(yè)心理學的研究結果，勞動者的職業(yè)滿意度受到工作時間的倒U形影響。在一定時間內(nèi)，勞動者由于生存和社會交往的需要，工作時間越長，獲得勞動報酬越多，職業(yè)幸福感越高。這個臨界點，是6~7小時/每天。一旦超過這個時間，職業(yè)幸福感將急劇下降。

即便是自愿加入“996”或是“711”一族的人們，也要記得2017年馬云在韓國接受采訪時說過：“我后悔終日忙工作，根本沒時間陪陪家人，家人要是能再活一次，我絕對不會再這樣。”

打拼事業(yè)固然可敬，不過能把柴米油鹽過成詩也是一種本事，偶爾慢下來的文藝生活，可以緩解浮躁社會中人們的焦慮與抑郁。與其為無窮無盡的工作憂心不已，不如利用有限的休息時間，去看看那些“治愈系”的展覽，給自己的身心一點空間吧。

不能吃掉的“甜甜圈”

被500多個甜甜圈包圍，會是什么感受？如果是被施華洛世奇水晶包裹的？制作這些甜甜圈的人，叫金載容，一位首次來中國辦個展的韓國青年藝術家。

在《我愛甜甜圈》的展廳里，你能收獲滿滿的“幸福喜悅”，這也是金載容創(chuàng)作“甜甜圈”系列最想要達到的效果，“我想讓甜甜圈像畫作一樣被欣賞，而不是單純地被吃掉”。

“甜甜圈”對金載容來說，就是畫布與畫家的關系。“色彩、快樂、微笑和趣味”是他藝術的關鍵字，不同顏色、圖案、點綴的各式形態(tài)形狀的甜甜圈，就像藝術家在探索繪畫的技法和色彩。

一面墻整齊排列的小型“甜甜圈”，畫滿大量涂鴉、點狀的圖案，讓人想起了波普藝術，金載容也介紹，在對美國當代藝術尤其是波普藝術進行觀察時，自己在某些藝術家身上找到力量，創(chuàng)造出了今日的甜甜圈藝術品。因此，波普藝術的創(chuàng)作理念貫穿在他的創(chuàng)作過程中。

在這里，你肯定會忍不住拿出手機拍上幾張。金載容并不介意展覽的“娛樂化”，他反倒認為，“娛樂化”是為大家提供非常簡單明了的入，但實質(zhì)上是讓更多人了解當代藝術的更多可能性。

我愛甜甜圈：金載容藝術項目

展覽時間：2019-04-12 - 2019-06-09

展覽機構：上海寶龍美術館

展覽地址：漕寶路3055號（近新鎮(zhèn)路）

開放時間：周一至周日10:00-18:00；5月2號前 每周一正常開館；最后入場時間 17:00

過上“繡著詩的小日子”

想過理想的田園生活，可以試試看“繡著詩的小日子”。一進門就可以看到掛在高空中的“雙面撲克牌Q”，而且是獲得了刺繡界奧斯卡獎肯定的。

有花鳥魚蟲的大自然，讓人們在聽覺、嗅覺和感官上放松自己、享受其中。縷薇工作室創(chuàng)始人張曉星和宋亞樵立以刺繡還原心中向往的生活，選擇年輕人喜歡的題和材料，以刺繡還原的理想田園生活，倡導一種美學生活的態(tài)度。

耗時4年才完成的第一件以“谷中無憂歲月長，舌根常嚼菜香”為謎語的《燈謎屏風·肆》，刺繡中為體現(xiàn)詩的意境，畫面上的麒麟身邊用1000個亮片繡出88個正方形“口”字，因為八八口才是“谷”。而仙鶴棲息的仙樹飄散著上千枚“口”字樹葉，就是“舌”……人們邊欣賞作品邊思索謎底。

參觀完展覽，會讓人感慨其實還有詩一樣的生活等著我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。

繡著詩的小日子：縷薇藝術項目

展覽時間：2019-04-12 - 2019-06-09

展覽機構：上海寶龍美術館

展覽地址：漕寶路3055號（近新鎮(zhèn)路）

開放時間：周一至周日10:00-18:00；5月2號前 每周一正常開館；最后入場時間 17:00

“洞見”內(nèi)心體味快樂

走進蟲洞的所見，人們自會激發(fā)對于“當下”的領悟。每個當下，都包含著宇宙的全部信息和它們的相互關系，但生命個體受到感知的局限，只能接收到極小部分，這部分就叫現(xiàn)實。切開時間，過去和未來存在的全部意義，就在于激活我們頻頻發(fā)生的每個當下。

“蟲洞”也是時空洞，是連接多維天體的時空細管。照明科技讓“蟲洞”有了藝術的化身。觀眾可以穿越光的隧道，在通往彼岸的路上，體驗無常的當下。“洞見”即是指觀眾進入“蟲洞”中的所見，也是通過沉浸式體驗所激發(fā)的種種領悟。

在現(xiàn)場，觀念讓位于體驗，不管賦予它何種意義，都不如人們從中獲得的快樂，穿越蟲洞，帶走自己的體驗、領悟和靚照。

“穿越——影像裝置中的洞見”

展覽時間：2019年3月24日-6月23日（開放時間09:30-22:00）

展覽機構：四川美術學院美術館、重慶大學建筑城規(guī)學院

展覽地點：四川美術學院美術館廣場

開放時間：09:30-22:00

“不著兩邊”與自我對話

“人觀看世界的方式，一般是從窗里望向窗外，或者從窗外望向窗內(nèi)，而我是站在窗的中間。我從一個中立的角度，觀看我自己，同時也觀看著世界。”傳統(tǒng)的觀看方法一般分為“主觀的”與“客觀的”兩種，而周力卻“不著兩邊”。

人們需要在這樣的世界里去感受與自己相處、和這個世界相處的細微體察。在禪宗里面曾提到“起心動念”“無念”的概念，在念頭與念頭之間的空白處，是佛家所謂的明心見性，也是周力所捕捉的“不著兩邊”的境地。

周力很喜歡王陽明，也追求知行合一，所以她這一系列作品就誕生于她的收和放的過程。她曾說過，畫是永遠畫不完的，你可以一直涂一直加，但反過來做減法就不容易了。

我們平時都被周圍的很多事物所擾亂，心態(tài)并不平和，有些反應下意識地、很快地就出去了，但那也許未必是你真正想做的。觀者在她的畫中，與創(chuàng)作者交流，也是在與自我對話。

我站在窗的中間—心原

展覽時間：2019年4月17日-6月30日

展覽機構：倫敦白立方柏蒙塞

重新認識自己的“情緒”

葉錦添認為當代科學是“冷科學”，沒有人情在里面，非常物質(zhì)的，就是物理學。“我們其實活著真正的狀態(tài)是看不見的東西，所有事情的一個動機，不是我們事情本身的結果。”

在這個展覽中，人們可以重新認識“情緒”，“情緒是能建造文化、 能建造所有的東西。”葉錦添將自己過去十多年的思考、從個人的藝術經(jīng)驗出發(fā)，在未來與現(xiàn)代、夢幻與現(xiàn)實、抽象與具象、虛構與日常之間建構出一個承載“精神DNA”的世界。

“全觀”英文譯為“Mirror”，葉錦添在自我表達中，也開放著極其自由的空間，置身在《葉錦添：全觀》的藝術場景和作品中，人們可以自由感受、自行碰撞，開啟探索之旅。

葉錦添：全觀

展覽地點：北京今日美術館1號館

展覽開放：2019.04.14 — 2019.07.21 （周一閉館）

展覽時間：10:00-18:00

出品人│王波   主編│劉愛萍

首席執(zhí)行│王恩澤   首席記者│高原

編輯│蘭天琦  袁婉怡  穆逸龍  李小樹  

視覺總監(jiān)│杜放   視頻監(jiān)制│李小姣   設計│劉垚  李心彧