人工智能是否會取代人類的創(chuàng)作？這是人們越來越感到焦慮的問題。

長久以來，關(guān)于AI的話題就從未曾在熱度榜上消失過，人工智能未來對各行各業(yè)的影響、機器人倫理的話題也被不斷談及。不久前，牛津大學(xué)與耶魯大學(xué)研究人員的一項最新研究顯示，未來50年內(nèi)，機器人將取代數(shù)百萬個人類工作職位。即便是被認為是AI智能無法取代的藝術(shù)創(chuàng)作，自20世紀50年代起，機器人也已經(jīng)慢慢介入其中。

早在1956年，匈牙利裔法國藝術(shù)家尼古拉斯·舍弗爾（NicolasSch?ffer，1912-1992）就已造出了能夠創(chuàng)作藝術(shù)的“CYSP 1”型機器人，它的彩色鋼片會隨著光線和顏色而變化。

“CYSP 1”型機器人

瑞士先鋒藝術(shù)家讓·丁格力在1959年創(chuàng)作了《參與-自動機器》(Méta-matic)，讓機器人在畫布上作畫，并在同年的首屆巴黎雙年展上引起熱議。

Méta-matic

法國藝術(shù)家帕特里克·特瑞塞特(PartrickTresset)研究多年，制作出的繪畫機器人“保羅”可以利用攝像頭“觀察”寫生對象，再用靈活無比的機械手臂迅速完成素描作品。和人類畫家不同的是，這臺機器人幾乎不會犯錯，甚至可以根據(jù)其主人的指令創(chuàng)作出超寫實、印象派或者表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品。

繪畫機器人“保羅”及作品

2018年，人工智能進入藝術(shù)的步伐更快了。它們既能創(chuàng)作出色的藝術(shù)作品，也越來越多地進入當(dāng)前的展覽、拍賣等藝術(shù)體制。5月，巴黎一個由鑄造廠改造而成的Atelier des Lumieres藝術(shù)中心舉行了“詩意人工智能”（Poetic AI）展覽，為觀眾提供了一種沉浸式的視覺體驗；7月，英國舉辦了第三屆機器人藝術(shù)比賽（RobotArt），最終機器人“云畫家”（CloudPainter）模仿塞尚風(fēng)格的繪畫在100件作品中脫穎而出，獲得冠軍；10月，英國佳士得拍賣一幅人工智能創(chuàng)作的名為Edmond de Belamy的畫作，最終成交價高達43.25萬美元，這是國際藝術(shù)拍賣行首次拍賣人工智能的作品……

“詩意人工智能”展覽現(xiàn)場

隨著藝術(shù)與科技的結(jié)合越來越緊密，“風(fēng)格、美感、神秘感都沒有了，一切都改變得太快！”

人們公認的藝術(shù)與人工智能的最大區(qū)分，是人性的存在。藝術(shù)作品往往凝聚了作者的思想、情感、心血，創(chuàng)造出來的作品也大多帶有強烈的個人色彩、情感訴求。或許人工智能可以做到量產(chǎn)工藝，甚至因此受到大部分世人的認可與支持，但至少在目前階段它們還遠不能理解人類在作品中灌注的情感與刻下的精神。

瓦根·克內(nèi)希特《群體性孤獨》，作品由 Roomba 掃地機器人輔助完成

瑪麗·卡耶 & 阿維德·詹斯《共生自主機器》

Edmond Belamy的肖像，2018，由GAN創(chuàng)作

當(dāng)然，今天的藝術(shù)早已不再是一種單純的“繪畫”活動。它至少是一連串糾纏在一起互相發(fā)生作用的系列事件。人工智能的本質(zhì)首先是數(shù)字，對大量數(shù)據(jù)、圖案和關(guān)系的鐵面無私的高效處理，就像是一種魔法，其中承載了人類對于機械智能的物質(zhì)想象。

而當(dāng)代藝術(shù)本身，也已經(jīng)由現(xiàn)代主義的藝術(shù)景觀演化為一個更為復(fù)雜的體系，需要在后工業(yè)時代的背景里去理解、去闡述。它牽涉到的遠不止二維平面畫布這樣簡單的領(lǐng)域。有的人認為，人工智能所繪制出的任何圖像都是可以被期待和被想象到的。也就是說，被人工智能所取代的藝術(shù)創(chuàng)作，其本身就已經(jīng)是可以被大規(guī)模淘汰的產(chǎn)物，在今天尤其以平面作畫首當(dāng)其沖。但前衛(wèi)藝術(shù)的陣地早已突破了二維介質(zhì)，它更多在于思想和材料的突破，在于藝術(shù)行動的組織方式和展示方式的革新，它是一種行動，一個概念。

CloudPainter及作品

在這個意義上，討論人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作的問題，應(yīng)該跳開“取代”的簡單思維模式，取而代之的是去探討AI在當(dāng)代藝術(shù)的哪些部分哪些環(huán)節(jié)里，就人類目前可理解的范圍中來完成與人類之間的更多合作。

人工智能在越來越多地改變藝術(shù)品的創(chuàng)作、展覽、傳播、保存、接受方式。就如同有的藝術(shù)家所說的那樣：“從此，藝術(shù)家創(chuàng)作的不再是作品，而是（機器）創(chuàng)作模式?！彼囆g(shù)家在創(chuàng)造機器人藝術(shù)的時候，其靈感也是多元的：比如在仿生學(xué)的研究讓藝術(shù)家可以教機器人掌握了某種自然的規(guī)律；生成模式的數(shù)字藝術(shù)作品可以自動無限生成出不同的作品，使得每一件作品都不同；程序互動性的機器作品無間斷地制造了超越現(xiàn)實和人類有限能力的幻象。另外，這些作品似乎延續(xù)著現(xiàn)代藝術(shù)的理念：藝術(shù)并不需要出自藝術(shù)家之手。

事實上，人工智能的“創(chuàng)作”都不算真正的創(chuàng)作。它的創(chuàng)造都是基于數(shù)據(jù)的深度學(xué)習(xí)與處理，人類的學(xué)習(xí)也經(jīng)歷過這樣的積累過程，只不過問題出在源頭部分。人類真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作，一定是出于自我需求的有感而發(fā)。但機器的創(chuàng)作則出自人類的指令，通過交互裝置的編程軟件，周而復(fù)始地做輸入-編程-輸出的工作，更多像是藝術(shù)家的一個工具。

藝術(shù)之所以是藝術(shù)，在于它是人類精神的釋放。一件藝術(shù)品不僅要有美的價值，還憑借其背后故事的支撐和創(chuàng)作時刻的獨特性。機器制作的藝術(shù)品的確可以成為不錯的產(chǎn)業(yè)鏈，但在很大程度上還是不能夠替代藝術(shù)家，因為終究沒有背后的支撐——靈魂。沒有汲取靈感到思考創(chuàng)造的思維過程，當(dāng)然也就無從談起去取代藝術(shù)家了。

出品人│王波   主編│劉愛萍

首席執(zhí)行│王恩澤   首席記者│高原

編輯│蘭天琦  袁婉怡  穆逸龍  李小樹  

視覺總監(jiān)│杜放   視頻監(jiān)制│李小姣   設(shè)計│劉垚  李心彧