明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器的研究一直是研究者津津樂道的話題。由于明末的戰(zhàn)亂，清代民窯瓷器的興盛更多是對(duì)明末飽受戰(zhàn)亂后的恢復(fù)性生產(chǎn)，所以我們考察的重點(diǎn)應(yīng)該集中在有明一朝的瓷器生產(chǎn)中，明代的景德鎮(zhèn)民窯瓷器已基本擺脫前朝幾乎全部為素瓷的裝飾樣式。

　　1、民窯與青花

　　民窯是瓷器生產(chǎn)中相對(duì)于官窯生產(chǎn)的一種稱謂。官窯瓷器是指專為皇室人員生產(chǎn)的瓷器，而民窯即使用民間窯址燒制的瓷器，其銷售也主要是以普通民眾為消費(fèi)主體。青花瓷器是一種以氧化鈷為呈色劑，在白色的泥質(zhì)坯胎上用毛筆繪寫圖案紋飾，然后在坯體上罩以透明釉，并以1300℃高溫入窯一次燒成的釉下彩瓷器。因釉下鈷料在高溫?zé)珊蟪尸F(xiàn)出藍(lán)色，故習(xí)慣上稱之為“青花”。在了解青花和民窯的定義后，我們來探析明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器裝飾的基本特征。

景德鎮(zhèn)陶瓷手繪龍紋青花花瓶

　　2、明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器的裝飾特征

　　景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器的繪制者幾全為民間藝人，因此在這些器皿的裝飾風(fēng)格中多體現(xiàn)出極強(qiáng)的民間民俗特征。如道教習(xí)俗、歲時(shí)節(jié)令習(xí)俗、行業(yè)習(xí)俗、禮儀習(xí)俗、游藝習(xí)俗、文化習(xí)俗等。如常見于明代中晚期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器上的“嬰戲圖”，它常以三五個(gè)活潑戲耍的孩童為題材，反映了一種民間常見的游藝習(xí)俗。而直接將漢字通過毛筆直寫于瓷面上，這種裝飾方式在有明朝的景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器藝術(shù)作品中也時(shí)?？梢姡w現(xiàn)出了我國古代的傳統(tǒng)文化習(xí)俗——書法藝術(shù)。景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器是民間文化和物質(zhì)生活中的創(chuàng)造，而民間文化風(fēng)俗是廣大人民群眾在長期的日常生活中自發(fā)形成的，因此景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器上的民俗文化是研究中國古代民間風(fēng)俗的寶貴資料。

　　明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器裝飾的載體，通常集中在青花瓷器的表面上，這類器表上的圖案或裝飾性紋樣一般稱其為青花瓷器繪畫，它作為繪畫藝術(shù)的一種，其色調(diào)明快，藍(lán)白相映，畫面布局疏密相間，錯(cuò)落有致，顯示出民間藝人豐富的想象力和創(chuàng)造力。和“不識(shí)人間煙火”的官窯瓷器相比，其題材異常豐富，善于從生活中汲取大量素材，所繪花、鳥、蟲、魚、人物、走獸、山水、亭榭、都各具特色，各有其趣。明代的景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器繪畫藝術(shù)主要吸收中國傳統(tǒng)民間圖案的特點(diǎn)，同時(shí)又融入中國畫和中國書法的技法，并以其特殊的材質(zhì)保持著其獨(dú)特的風(fēng)格。而在用筆上它又深具傳統(tǒng)中國畫的特點(diǎn)，線條圓勁飽滿，變幻無窮，同時(shí)借用鈷料散暈多變的特性使其獲得水墨畫的美感，民窯工匠們常用極簡的筆墨就能勾畫出栩栩如生的客觀物象。繪制明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器的工匠們亦善于用寥寥數(shù)筆表現(xiàn)出特征鮮明的客觀物象，因此，客觀形象特征的鮮明性，是明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器裝飾藝術(shù)中的一個(gè)顯著特征。

　　物美價(jià)廉是景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器的燒制得以延續(xù)發(fā)展下去的基礎(chǔ)。“物美”，即是瓷器消費(fèi)者對(duì)明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器在裝飾風(fēng)格上提出的特殊要求。民窯青花瓷器的銷售對(duì)象多為隨著商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展壯大而興起的新興市民階層，他們作為辛苦勞作的大眾群體，在忙碌之余自然是喜歡欣賞通俗易懂，清新活潑的畫面，這樣才能放松他們那平日緊繃的神經(jīng)。因此反映在這一時(shí)期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器的裝飾構(gòu)圖和處理手法上的重要特點(diǎn)，就是形象簡練，妙筆生輝，形神兼?zhèn)洌m然它們形象簡練，但仍然可使欣賞者感覺到畫面的完整和完美。經(jīng)過長期千錘百煉的景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器藝術(shù)作品，至明代時(shí)達(dá)到了登峰造極的絕妙佳境。

　　民窯青花瓷器是中國民間文化中的璀璨明珠。由于中國畫藝術(shù)和景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器采用了相同的繪制工具——毛筆，而在民窯瓷器生產(chǎn)中，由于燒制民窯瓷器的瓷土致密性差，從而氣孔率較高，因而繪制青花圖案的白色瓷坯具有較強(qiáng)的吸水性，因此它也具有著與中國生宣同樣的良好滲化功能，故而我們可把明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器裝飾藝術(shù)和中國畫的表現(xiàn)特征做一有機(jī)的比較。

　　宋元以降，中國畫藝術(shù)在風(fēng)格演變中逐漸脫略形似，追求意境筆墨的揮發(fā)抒寫，在明清之際更是達(dá)到頂峰。在材質(zhì)上，明代中期以前，中國畫家還多是采用纖維緊密，不易散暈水墨的紙，所以從水墨湮化，元?dú)饬芾斓慕嵌确治觯?dāng)時(shí)的寫意畫還比較規(guī)矩。而在民窯瓷器裝飾這一領(lǐng)域，明代中期成化年間，具有瓷器裝飾重要?dú)v史意義的青花“分水”法產(chǎn)生了，“分水”法是用飽蘸適當(dāng)濃度水分的料筆運(yùn)行于瓷坯，畫面需要淡的地方少停留些時(shí)間，畫面需要深的地方則多停留些時(shí)間。分水法的效果，是能在瓷面上出現(xiàn)圓渾感覺的濃淡深淺變化。這一技法的問世解決了以前難在青花瓷器上表現(xiàn)微妙墨色變化這一難題。

　　民窯繪瓷工匠由于長期在民間勞作，視野比較開闊，因此容易把握社會(huì)生產(chǎn)的風(fēng)向標(biāo)，故而他們也是能夠廣泛吸收先進(jìn)生產(chǎn)方式的社會(huì)群體。因此，分水技法的產(chǎn)生，使得繪瓷工匠能在吸水性強(qiáng)的瓷坯表面表現(xiàn)出客觀物象的濃淡深淺層次，進(jìn)而引發(fā)了景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器裝飾藝術(shù)中“料分五色”觀念的產(chǎn)生，這一理論的出現(xiàn)，與傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)中“墨分五色”的概念不謀而合。

　　從繪畫風(fēng)格的比較來看，明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器的繪制者似乎從宋代的中國畫小品藝術(shù)中吸收了其中的菁華，民窯瓷器的圖案大多簡潔疏朗，多用大片的白色瓷坯映襯出簡練勾勒的青花形象，多少含蘊(yùn)有宋人馬遠(yuǎn)、夏圭之情趣意境。而在筆墨運(yùn)用上，明代陳淳，徐渭等大寫意畫家恣肆豪放的用筆亦和明代中晚期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器的裝飾風(fēng)格有著異曲同工之趣。

　　由此可以看出，明代的景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器主要采用寫意形式進(jìn)行器表裝飾，它源于民間，樸實(shí)無華，不假做作，出之于自然而又大膽揮灑，不拘形似而又與生活的真實(shí)合情合理。這一民間裝飾藝術(shù)形式和傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)相比也有著本質(zhì)的區(qū)別，傳統(tǒng)中國畫多是抒發(fā)個(gè)人逸趣的自我表現(xiàn)方式，其作品從欣賞趣味上來看大多脫離了人民大眾，這一特征在明清之際的文人畫藝術(shù)中表現(xiàn)的更為突出。而明代景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器的裝飾風(fēng)格既吸收了中國畫藝術(shù)的精華之處，同時(shí)還保留了其質(zhì)樸的民間藝術(shù)特征，這一點(diǎn)是難得可貴的。