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得益于一鏡到底的拍攝手法，導(dǎo)演把這部 iphone 手機(jī)當(dāng)作一個游客，用 5 個小時的時間，盡情地展現(xiàn)一個前來游覽的藝術(shù)愛好者，沉迷于博物館的一天。（這是預(yù)告版，完整版在文章末尾處） 他慢慢欣賞博物館的各種展品，流動的背景音樂，又象征著他個人的思索。于是，我們得以跟隨手機(jī)鏡頭，穿越冬宮的 45 個大廳，在金碧輝煌的殿堂中漫步，欣賞陳列于此的藝術(shù)杰作。 鏡頭中迷人的博物館，就是俄羅斯的艾爾米塔什博物館。大家所熟知的“冬宮”，即是現(xiàn)今艾爾米塔什博物館建筑群的一部分。 
它位于俄羅斯圣彼得堡的涅瓦河畔，擁有 300 多萬件藝術(shù)珍品，與法國的盧浮宮、英國的大英博物館、美國的大都會博物館，并稱為世界四大博物館。俄羅斯歷史上唯一一位被冠以“大帝”之名的女王葉卡捷琳娜，締造了艾爾米塔什的藝術(shù)品收藏。
250 年來櫛風(fēng)沐雨，經(jīng)歷過擴(kuò)張與疏散，重建與回歸，艾爾米塔什變成了一本用俄語書寫的世界文化百科全書，不間斷講述著東西方最豐富多彩的藝術(shù)。它的收藏太驚人了，達(dá)到了 300 多萬件的數(shù)量，就算在每件藝術(shù)品前停留一秒鐘，全部看完也需要整整 27 年。于是在艾爾米塔什任職超過 30 年的館長先生，精心挑選了 250 件世界級的藝術(shù)珍品，出版了這本——誠如館長所言，藝術(shù)是沒有邊際的。那么，今天就來一場書頁間、紙面上的藝術(shù)寶藏巡游吧。
伊皮石碑，新王國時期,古埃及 公元前 14 世紀(jì)后半葉（第十八王朝），石灰?guī)r
伊皮是一位高級官員，是圖坦卡蒙的皇家書記員和執(zhí)扇侍從。圖坦卡蒙對他的前任阿蒙霍特普四世的宗教改革的反應(yīng)，以及對古代神靈的崇拜的恢復(fù)，是這位法老的統(tǒng)治的明顯標(biāo)志。這些描繪也開始出現(xiàn)在私人墓葬中的物品上，展現(xiàn)伊皮在阿努比斯神面前祈禱的這塊石碑，是這一類型最早的器物。
《官員像》，12 世紀(jì)，黑水城 西夏（黨項人西夏國在現(xiàn)今中國西北）
紙上水性調(diào)合顏料和墨
艾爾米塔什中為黨項人的藝術(shù)品保留了一個顯著位置。黨項人是西夏國的創(chuàng)建者，1227 年西夏因蒙古入侵而滅亡。經(jīng)過彼得·科茲洛夫在 1908 - 1909 年對遺失的黑水城要塞的探險發(fā)現(xiàn)，黨項文化廣為人知。這幅年邁官員的肖像，沿襲中國宋朝時期的肖像畫規(guī)范，由于缺乏文字資料，他的身份無法確認(rèn)。公元前 5 世紀(jì)末 - 公元前 4 世紀(jì)
這個斯芬克斯形狀的萊基托斯陶瓶（古希臘的一種用來儲存芳香油的細(xì)頸有柄陶瓶），是 1869 年在法納戈里亞古城的墓地，發(fā)掘一座女性墓葬時發(fā)現(xiàn)的。這是一個罕見的范例——將紅繪裝飾與經(jīng)火燒制后的彩繪相結(jié)合，原來的顏色保存下來脫落很少，提供了用色彩修飾古典雕塑的思路。
根據(jù)希臘神話，熱情的獵手希波呂托斯，因偏愛阿耳特彌斯，而激怒阿芙洛狄忒。阿芙洛狄忒為了進(jìn)行報復(fù)，讓他父親的年輕妻子淮德拉愛上了他。雕刻石棺展現(xiàn)了希波呂托斯，拒絕淮德拉求愛的那一瞬間，這引發(fā)了一系列悲劇事件，最終導(dǎo)致淮德拉自殺，希波呂托斯死亡。美在高處 x 有書至美《艾爾米塔什博物館：250 件藝術(shù)杰作巡禮》俄羅斯版“如果國寶會說話” 從石器時代到當(dāng)代珍品 原價 298 元，優(yōu)惠價 193.7 元  法國，13 世紀(jì)中葉，木材、銀、寶石、玻璃
這個圣物匣是由巴黎的珠寶商制作的，伊麗莎白的名字銘刻在底座上。伊麗莎白是匈牙利國王的女兒，早年與圖林根一位公爵結(jié)婚，不久之后，這位公爵便在十字軍東征的路上死去。寡居的公爵夫人，獻(xiàn)身于救助病人和窮人，成為基督教慈善的象征。1874 年，亞歷山大·巴西列夫斯基，收購了這個主教法衣的巨大搭扣，并作為其收藏的一部分進(jìn)入艾爾米塔什。搭扣上有圣母與圣徒海倫、安德魯和雅各的浮雕形象，還有演奏音樂的小天使。一段德文銘文寫道：“我，珠寶商德里克，承諾完全用銅制作搭扣，除了上面的四幅銀畫。”在一面小旗上用拉丁文銘刻著九個天使的名字。達(dá)芬奇是完美卻并不排斥樸素的天才。 他使用已經(jīng)被油彩所取代的蛋彩顏料，這使得明暗對比更加精細(xì)。他通過柔和的肉色、鮮紅的上衣和藍(lán)色的披肩的對比，呈現(xiàn)出謙遜的圣母的傳統(tǒng)形象，而藍(lán)色的披肩又與遠(yuǎn)處蔚藍(lán)的風(fēng)景遙相呼應(yīng)。響亮的色彩精妙地繪制出一種雕塑般的造型，形成了世間與天堂的絕對平衡。即使在提香生命的最后幾年，肉體仍然是他思考的主要對象之一。在這里，不再是維納斯或達(dá)那厄的尊貴肉體，而是殉道者受難的肉體。它并不偉大，而是充滿力量，這種力量是通過肉體繪畫本身直接表達(dá)出來的。圣塞巴斯蒂安圣無疑展現(xiàn)出一種美，但卻是痛苦之美。魯特琴上的裂紋，破損的梨，16 世紀(jì)末著名的一首牧歌音樂，以及這位樂師悲傷的表情，無疑讓這幅畫成為一則單相思的寓言。同時，靜物強(qiáng)烈的明暗對比和可感知的物質(zhì)性，如此豐富和細(xì)致的表現(xiàn)，清楚地證明了 22 歲的卡拉瓦喬的原創(chuàng)風(fēng)格，和毫不妥協(xié)的性格。委拉士貴支癡迷于日常風(fēng)俗場景或小酒館的描繪，生動而又富有表現(xiàn)力地，創(chuàng)作出從事日常事務(wù)的人物形象。為了盡可能尋求真實描述，藝術(shù)家使用了對比光線照明的技法，這毋庸置疑受到了卡拉瓦喬的影響。這幅畫具有潛在的寓意性，它表現(xiàn)的是人生三個年齡階段的風(fēng)貌。通過一頓由魚、石榴、面包和象征著基督的葡萄酒組成的早餐，將這些人物結(jié)合在一起。魯本斯是一位杰出的畫家，同時也是一個大畫室的負(fù)責(zé)人，他的畫室經(jīng)常接受委托為宮殿和教堂繪制華麗的裝飾性系列作品。盡管如此，魯本斯還是喜愛不那么浮夸的風(fēng)格。 彼得·保羅·魯本斯《伊莎貝拉公主的侍女像》 這幅肖像被認(rèn)為描繪的，是魯本斯的死去女兒克拉拉·塞雷娜，她于 1623 年 12 歲時去世。在這幅溫柔描繪一位年輕女士的繪畫中，魯本斯表現(xiàn)的是他已經(jīng)長大的女兒的畫像，這是他心目中的形象。維也納阿爾伯蒂娜收藏中心，藏有這幅畫的預(yù)備畫稿，這幅肖像畫的標(biāo)題是根據(jù)畫稿的題記確定的。
魯本斯曾多次描繪古代釀酒之神巴克斯，魯本斯的表現(xiàn)對象與古代的理想相去甚遠(yuǎn)。出席這場盛宴的有薩提爾、女祭司美娜德和丘比特，這是一首放縱缺乏節(jié)制的贊美詩，狂暴而又世俗。這件作品是藝術(shù)家生命的最后幾年里繪制的，以一種近乎素描的自由繪畫方式完成。對于畫作的創(chuàng)作者而言特別珍貴，他把它保存在自己的畫室里直到去世。這是倫勃朗的一幅早期但已經(jīng)成熟的繪畫，以傳神姿態(tài)為基礎(chǔ)的戲劇動態(tài)，將這幅作品與歐洲巴洛克美學(xué)聯(lián)系起來。在亞伯拉罕雙手動作（左手在殺死他兒子之前遮住了他的臉；右手在上帝的命令下在最后一刻停止）和天使勸誡的姿態(tài)之間，一幅完整的景象展現(xiàn)了出來。它只持續(xù)了一瞬間，卻包含了信仰和父愛的殘酷碰撞。盡管在色彩的運(yùn)用上清心寡欲，但這幅肖像在筆觸上卻異常多變。老人臉上和手上復(fù)雜的浮起的褶皺，讓人想起奧地利詩人里爾克的評述：“倫勃朗的秘密和偉大，也許就在于他把人當(dāng)作風(fēng)景來看待和描繪，難道不是這樣嗎？……他之所以會畫肖像，是因為他能深入觀察人們的面孔，就好像觀察顯現(xiàn)遙遠(yuǎn)地平線的大地，以及多云的、變幻莫測的高高天空。”在艾爾米塔什收藏的 8 幅莫奈作品中，《花園中的女士》的創(chuàng)作年代最早，幾乎沒有印象主義的跡象。
這位女士的服裝和陽傘，完全符合 1867 年的時尚，她的白色輪廓在陽光下熠熠發(fā)光，與陰涼的背景形成鮮明對比，在視覺效果上具有沙龍藝術(shù)的特點。
正是在 1883 年移居到巴黎西北 80 公里處的吉維尼之后，莫奈第一次對鄉(xiāng)村風(fēng)景產(chǎn)生了濃厚的興趣。在那里，他癡迷于表現(xiàn)迷霧籠罩的效果，迷霧模糊了物體邊界，柔化了色彩。也正是在吉維尼，他后來繪制出他的著名系列作品“睡蓮”。在寫給家人和朋友的信中，文森特·凡高常常以田園詩的方式來描述他的繪畫主題。在這幅表現(xiàn)農(nóng)民住宅場景的作品中，明亮的色彩確實喚起了一種春天歡樂的心情。但這位藝術(shù)家的手卻使這一區(qū)域陷入緊張的波浪之中，在畫布上記錄下他心靈的突然波動。
埃頓是一個荷蘭小鎮(zhèn)，1881 年 18 歲的凡高和父母曾住在這里，左邊角落的女人可能是他的母親和妹妹。在高更的建議下，根據(jù)想象描繪出來的風(fēng)景十分奇妙。但是這幅畫所展現(xiàn)出高更式的象征，卻遠(yuǎn)不如凡高那爆炸性的氣質(zhì)：像火舌一般的樹木，令人領(lǐng)略到富有活力的青春體驗。高更曾多次說過，他在尋找一個沒有時間存在的伊甸園。
在這幅畫中，一切都在訴說著永恒，訴說著他自己的“甜蜜白日夢”：女主人公、古代偶像、夏娃和蘋果、圣母瑪利亞和樸素的塔希提女人莊嚴(yán)靜止的姿態(tài)，都聚集在一個空間里。雖然這幅畫是在高更回到巴黎之后創(chuàng)作的，但是與他在塔希提的生活環(huán)境并沒有什么不同。
1888 年，高更曾在阿爾與凡高一起畫畫，這幅高更臨終時所描繪的靜物畫，很可能是對那段時光的追憶。向日葵的母題是從死去的朋友那里借鑒而來的， 畫中添加了一些象征性的元素：窗戶里有一個佛陀一樣的頭像，一朵向日葵中間有一只眼睛，直視觀者，在過去和現(xiàn)在無盡地互相注視中喚起了時間的永恒。馬蒂斯和弗拉芒克，曾經(jīng)一起在法國南部海岸的科利烏爾鎮(zhèn)畫畫，他們借鑒了保羅·西涅克的技法，展示了一種名為點彩派的新技法的發(fā)展。明亮、強(qiáng)烈、對比鮮明的色彩，似乎將他們的表現(xiàn)對象，拋入刺眼的地中海光線中。因為這個原因，評論家們將 1905 年參加秋季沙龍的馬蒂斯和他的朋友們稱為“野獸”（Les Fauves）。19 世紀(jì)末 20 世紀(jì)初前衛(wèi)（avant-garde）繪畫發(fā)展的一個重要因素，是對于原始文化和傳統(tǒng)文化的傳承。對于高更而言，是波利尼西亞的偶像；對于畢加索而言，是伊比利亞的雕塑；對于馬蒂斯而言，則是裝飾。
《紅色房間》是一個宣言，表明富有裝飾性、韻律性的宇宙結(jié)構(gòu)：取自現(xiàn)實生活的桌布圖案（雖然桌布本身不是紅色而是藍(lán)色）支配它周圍的一切靜物，那排樹木和地平線，甚至那個女人的形體。
馬蒂斯創(chuàng)造了一個藍(lán)色和黃色互補(bǔ)色沖突的背景，令人聯(lián)想起凡高色彩的戲劇性張力，他似乎為自己設(shè)定了平息其騷動的任務(wù)。這種喧鬧，逐漸消失在藍(lán)色和粉紅色的春天和弦后面。這兩種色彩，構(gòu)成了模特兒形象和前景中幾束郁金香。畫中描繪的人物是讓娜·瓦德蘭，她是馬蒂斯夫婦在巴黎郊區(qū)的鄰居。
在這幅為工業(yè)家和收藏家希楚金創(chuàng)作的繪畫中，馬蒂斯 20 世紀(jì)最初十年作品的兩大主題得到最充分的發(fā)展：純色的能量（空間僅僅由紅色、藍(lán)色和綠色構(gòu)成）和線條的力量，能夠描繪一切，從人類到運(yùn)動本身。藝術(shù)家通過簡單化來達(dá)到精確，描繪了身體在舞蹈中被轉(zhuǎn)換成抽象圖案的瞬間。1901 年 5 月，畢加索第二次來到巴黎，直到次年 1 月都在他的朋友卡薩吉瑪斯的畫室里創(chuàng)作。沃拉爾在 6 月舉辦了他的作品展覽，此后他便引起了評論家的關(guān)注。
從這個時期起，畢加索的繪畫中匯集了多種影響，尤其是蒙克的富有表現(xiàn)性的象征主義，以及泰奧菲爾-斯坦倫和圖盧茲-勞特累克的社會怪誕風(fēng)格。
這幅充滿憂郁的肖像畫，是這位畫家藍(lán)色時期非常典型的作品，令人想起他在巴塞羅那的早期作品，想起伴隨著一位年輕藝術(shù)家的貧窮和獲得認(rèn)可的渴望。當(dāng)時畢，加索的朋友貝尼特·索萊爾是一位時尚的裁縫，他關(guān)注畫家并為他們提供傭金。在這幅油畫中，畢加索早期風(fēng)格的西班牙特色出現(xiàn)在眼前：殉道者蒼白的臉龐；鼻子和手指緊張、彎曲的輪廓；以及一杯閃閃發(fā)光的葡萄酒。令人聯(lián)想起莫拉萊斯和格列柯畫作中神秘扭曲的形象。
1904 年，畢加索移居巴黎后，與他的狗一起生活在蒙馬特高地的藝術(shù)社區(qū)里，從此投入法國首都的狂熱藝術(shù)生活。這位藝術(shù)家和他的朋友們經(jīng)常去附近的梅迪拉諾馬戲團(tuán)娛樂，這無疑影響了他玫瑰色時期繪畫的主題。這幅色粉畫是繪畫《賣藝人家》的習(xí)作之一。一鏡到底看冬宮
在這本書中，館長精選的 250 件“鎮(zhèn)館之寶”，從石器時代到當(dāng)代的明星藏品和皇室珍寶，揭開冬宮的神秘面紗。這本書與艾爾米塔什博物館合作出版，收錄了大量精美實景拍攝圖，包括博物館未對世人開放的部分、珍稀藏品、歷史照片等等。
身臨其境般地展現(xiàn)了博物館自 1764 年來，收藏的 300 多萬件藏品里最頂級、最優(yōu)質(zhì)的藏品，也是世界級杰作，具有重磅的藝術(shù)價值。
2. 國內(nèi)首本詳解冬宮鎮(zhèn)館之寶的出版物作為世界四大博物館之一，艾爾米塔什博物館還未完全向中國讀者們揭開它神秘的面紗。這本書作為國內(nèi)首本詳解鎮(zhèn)館之寶的出版物，填補(bǔ)了相關(guān)領(lǐng)域的空白，是不可錯過的珍藏之作。
任職 30 年的館長米哈伊爾·彼奧特羅夫斯基，是著名的東方學(xué)者和考古學(xué)家，在他的引領(lǐng)下，艾爾米塔什建立了更為現(xiàn)代的格局，并成為一座真正國際化的偉大博物館。4. 適合全年齡段閱讀的優(yōu)質(zhì)家庭藏書由 Rizzoli 和 Skira 兩家世界頂級藝術(shù)出版社聯(lián)合打造，適合所有藝術(shù)、博物館愛好者的精美圖集。美在高處 x 有書至美《艾爾米塔什博物館：250 件藝術(shù)杰作巡禮》俄羅斯版“如果國寶會說話”
從石器時代到當(dāng)代珍品 原價 298 元，優(yōu)惠價 193.7 元
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