本期嘉賓

同濟大學  張小平教授

這個選題輕松一點

同時它包含的內容和視角比較多

更能反映練習長笛的這個過程

更能反映出對長笛演奏中一些

最基礎的問題的認知

一種提高  一種審美

首先，我們要從長笛樂器的性能、構造出發(fā)，對它有一個比較清晰的了解。在西洋的管樂器中，長笛是發(fā)音方式唯一的，它屬于風口類樂器。即不同于依靠簧片振動的單簧管、雙簧管、巴松管，也不同于依靠嘴唇發(fā)音的銅管樂器，比如圓號、小號、長號、大號。它是依靠氣息振動而發(fā)音的樂器。

對于長笛演奏者來講，氣總是不夠用大概是一種常態(tài)。所以我們平常要花大量的時間來練氣。什么樣的氣息是有質量的氣息呢？它又是怎么練的呢？我認為好的氣息一定包含四個指標:第一、有長度，第二、有深度，第三、有力度、第四，有可控的張力變化度。這樣的氣息就是質量比較高的氣息，具備了它，就會演奏出來非常有質感、有控制的基礎聲音。

提高肺活量，在這四個指標里只能做到適當延長長度，而深度、力度和張力變化是做不到的。如果要練好含有其它三個指標的氣息，我們首先要要做的亊是:擴容強??！笫一，擴充你身體的氣息容量，第二，強健你身體內的肌肉。經這兩步以后，你就可以做到具備演奏長笛的最重要基礎。

擴容擴到什么地方去呢？就這個角度來說，我舉一個例子，這個例子還是比較有說服力的。例如:我們大家不妨都去非常仔細的看一看一個健康的人他熟睡了以后是怎樣呼吸的，你注意觀察，他一定是肚子自然平緩的起伏，這樣一可使肺部得到一定的休眠，還會自然的將氣吸入腰腹部，形成深度呼吸。從這個意義上出發(fā)，我們會發(fā)現(xiàn)我們身體內的機能與調節(jié)能力是非常強大的，只要我們去挖掘它，去把它找出來，掌握好，來為我們所用。那我們無論站著演奏或者坐著演奏的時候都會做到深度呼吸。

對于我們初學的小同學來講，用肺里的氣息當然很自然、很容易，但要把氣息吸到身體的深層次，那么你就要經過長時間的練習。最簡單的練習，起碼是你要做到經常深呼吸，經常要做一些深呼吸的運動。你可以注意一下，平躺到床上以后的深度呼吸(腰腹部肚子起落)會做得更加自然。另外，再反過來看一下:如果你看到一個人睡著以后，張著嘴，呼吸時胸部上下起伏，(而且起伏的速度比較快)，這人大多應該是在喘氣，而不是吸氣。喘氣往往可能會是年邁體衰或者是有什么疾病的表現(xiàn)。這樣的狀態(tài)下它會顯的有氣無力。肺離嘴太近了，很難發(fā)出力量。很多人的演奏做不到力度變化，做不到明暗對比，也做不到遠近自如，這都與氣息的力量有關。

沒有深度的呼吸，聲音就缺乏內在的表現(xiàn)。而深度的、打開橫膈膜的呼吸，需要肌肉力量的支撐。我再舉一個例子:當我們要扛一個很重的包或麻袋的時候，你肯定是要在腰部發(fā)力，這個時候你會憋住氣，使你的氣和力達到更好的結合，同時你靠后腰的那一塊的肌肉一定是堅挺的。這就要有力的介入。演奏時如果沒有這個力，氣就犧牲了，吸下去都較困難，而奏出來就更軟弱了，肯定不會達到好的效果。

知道了這個原理，我覺得：我們吹長笛的過程，實際上就是通過長期不懈的認真努力練習氣息和應用的一個過程，氣息通達，使你的氣能通達到聲音，力又能伴隨著聲音的高低變化做為支撐。這里我解釋一下，當我看到好多同學在提到他高音怎么吹不上去，或者是不好控制，這個時候如果你是有氣的，那一定是力不夠。所以上高音的時候是需要支撐力，你的力不夠，達不到它該有的量，也達不到它該有的穩(wěn)定的氣流方向，所以你的高音就會夠不著。那么氣要通達聲音，力要伴隨高低，氣力相輔相成，長為彩帶、慢如細雨、短如吐珠、快如疾風。這都是氣和力要結合才會產生的效果。 

“氣和力”是長笛演奏中最重要的基本功，也是必須要達到的重要訓練目的。試想一下，當我們每天拿起長笛，都能做到深度呼吸、身體的各個部位都能被打開。那么隨著氣流的運動和一呼一吸，我們的五臟六腑都得到了很好的氣血的貫通。 是不是說，這個練習過程會越來越健壯我們的體格。所以，它反過來會有健體這么一個功能。我們從一開始練習就是一種多方位訓練，同時也是在健體，它將來一定給你非常好的身體回報。會讓你的身體更加的康健。

氣與力很好的結合會對音準有基本保障，大部分的音不準都與氣息不穩(wěn)有關。

在日常生活中，我們除了做胸、腹式結合的深度呼吸練習外，還應該加強一些體能的鍛煉。最有益吹長笛的體能與肌肉鍛煉運動應該是：游泳、跑步、瑜伽、太極拳。這些運動，既有增強肺活量，擴展深層次吸氣的一個功效，還能使身體的諧調性與力量得到很好的增長，長期堅持會給你帶來一個結實而富有彈性的身體，使你逐步具備很好的平衡力、彈跳力、持續(xù)力與爆發(fā)力。

我們長笛作品中有很多絢麗的技巧，很多高、低音的變化、很多和風細雨的流露，這些都與氣、與力有關，它們結合出最好的平衡點，就會使你的演奏更加恰當，更加自如！如果在你的練習中長時間的去練習氣與力的結合，你一定能收獲很好的效益。        

中醫(yī)學的養(yǎng)生之道，是益氣活血，氣通則血旺，氣暢則舒身。當我們在長笛演奏中，進行不懈的益氣活血練習時，那么，反過來它會帶給我們最好的回報，也就是我剛說的，會感受到長笛演奏會使人能健體。

一般來講，具備了較好氣息與力量能力的人發(fā)出的聲音，音準都不會太差，基本的框架已是好的。我為什么這里專門提到音準？因為音準與我們使用的氣力息息相關，音準獲得的第一定義應該是你首先要有一副非常好的耳朵，你的內心聽覺力能判定音的高低誤差。有這樣的聽覺的話，當然是最好。但如果我們沒那么好的聽覺，耳朵也沒有不是那么敏感的話，是需要后天逐步訓練的，訓練的過程中結合練習長笛，這個時候，依我的經驗來講，當你的氣息一直很沉穩(wěn)、力量也運用得非常恰當?shù)脑?，你的音質與音準穩(wěn)定度是較好的。而當你的氣息忽上忽下，力量又不均衡。忽強忽弱，這時候的音準就會差很多。所以氣和力的平衡，還有你氣息的穩(wěn)定度，是首先決定音準的一個的重要元素。

在這個基礎上你才會根據(jù)你所演奏的是什么調性的作品，調性的調中心在是什么，你要具有很強烈的向調中心靠攏的意識，這樣你的音準就會有方向。否則如果耳朵不好的話，有時候音準很難做到，內心聽覺要有調中心的概念，古典音樂和現(xiàn)代音樂不同，它都是有相對穩(wěn)定的調性、調式，在準確呈現(xiàn)出調性調式的過程中，你還可以關注音樂的主要骨架，繼而在這個基礎上才會根據(jù)你所演奏的作品是什么樣的和聲、什么樣的音型組合等……這個時候你就會獲得不一樣的感受，對自己有所限制。另外:音準是相對應的，在管弦樂中也不是固定的。為什么？你要根據(jù)你所在的現(xiàn)場音準、音律的變化，要用很好的聽覺和氣息來調整準確度。至于和別人合作，就更要有一個相互靠攏的音準，這里也會使你對駕馭和聲的構成與變化提出更高要求。

總的來講，較好的呼吸和較好的力量搭配，會使音的準確度有基本保障，而良好的聽覺與對作品構成中的各種元素的正確理解會使自己的演奏更上一個臺階。

有了基本的氣、力保障，是不是就能吹出非常好的音色？這里跟審美有關。首先，你自己的審美狀態(tài)里有沒有一個好音色的概念？或者你心里向往什么樣音色的概念？這是你內心的審美傾向決定你的音色取向。從大眾的、更廣義的角度來看，一個震動充分、振幅平穩(wěn)、氣流方向穩(wěn)定，是決定這個音色的好壞的基本要求。如果這些都能做到，聲音基本上就不會差到哪去。最怕什么呢？比如氣息震動不勻(一會響一會不響，一會兒集中一會松散)，那么振動的幅度又不穩(wěn)定，造成音忽高忽低、變來變去，那就會顯得即難聽音又不準；你的氣流不均勻的話，聲音里面定會有瑕疵。針對不同的音區(qū)，你的氣速不做相應的調整；在聲音延續(xù)的過程中，又缺乏良好的力的支撐，那聽起來就會疙里疙瘩不舒服。

在練習過程中，對實質較長的音，強拍強位的音給予足夠的重視。音色應用也是如此。由于某個音可能往往是最需要你用心去演奏、最需要有歌唱性或者是有想法的音。對于作曲家來講，強拍強位上的音，人工的、不是自然邏輯重音上有特別強調要加重的音，還有那些占立時間比較長的音，往往都是有想法的，要用心研究，用心歌唱。我們注意到了歌唱性，再配合我們的氣速，振幅，氣流和氣流方向很好的結合，我們的音色就會有明顯的提升。好的音色就是聽起來平和、直率而不僵硬，你發(fā)音不能夠怪里怪氣。平和、直率、純粹，這三個指標作為你的音色追求，持之以恒的練習和配合內心聽覺中對你審美的那種追求結合起來，一定會在音色上取得長足的進步。

除了音色以外，當我們有了較好的氣息、力量和以后，我們還要面對音樂中的更多東西，要面對不同的句子，多變的節(jié)奏與復雜的音形組合。當遇到這些問題的時候，你還是會顯得力不從心，難以駕馭。怎么辦？依我個人這些年的經驗，我總結有兩點特別重要。

第一是要用心慢練。即要慢練，還要用心。你用心的多少取決于你對那個音的關注度、取決對于曲子構成元素的關注度、取決于你對音形變化的關注度。長期的關注力培養(yǎng)，也是我們學習、演奏音樂所必須要具備的。有些學生可能把一首曲子很快就吹下來了，但是這個曲子里給他留了些啥，他不去考慮，讓他有回味的是啥他也不去覺悟。那么這個曲子肯定不會太好聽，因為他的關注力沒有用進去，他沒有伴隨著自己的內心去表達，也沒自己用心去有分析，有認識性的去用心練，那么，就不會有好的效果。用心慢練是一個非常好的方法。 

第二，節(jié)奏是音樂構音中的三大基本元素之一。我們很多的演奏可能不理想，或者是達不到高要求的時候，往往在很大一個方面是節(jié)奏方面出了問題。節(jié)奏到底是什么東西？節(jié)奏是一種貫穿作品的律動，你能把一個樂曲里的一種律動或者多種運動的變化律動都能展現(xiàn)出來，那你的音樂可持續(xù)力和可聽性就會被大大的加強。它對于作品的結構呈現(xiàn)、內在動力都十分關鍵。因為你牢牢的把住了節(jié)奏、節(jié)拍的韻律，那么就會使作品呈現(xiàn)顯的非常緊湊、集中、清晰。所以節(jié)奏這一點我特別建議剛開始的起步、同學們或者是已經有些程度的同學們要多用節(jié)拍器來練習。它會讓你逐漸形成一個非常精確的速律與嚴謹?shù)膽B(tài)度，你要能把一種律動持續(xù)穩(wěn)定下來，堅持把氣、力、心都要結合到一起關注，放到一起去練習、去演奏。

當對整首曲子的關注力都做得很好的時候，你的演奏里面就會出現(xiàn)很多長線條的東西。(當然，這不是我今天要講的最重要的東西)。我們經?？梢哉f；好的演奏，會把不太長的線條通過他的演奏變成很長的線條，讓你留下很深的印象，而不好的演奏則會把長線條奏的支離破碎。(里面沒用心)

這兩點我覺得是:每一個學習長笛的學生，都應該學會用心去分析和感悟、用心去掌握與鞏固。所有音樂作品的構成均有其特定的規(guī)律和形態(tài)走向。比如說:一個動機，一個動機的點的延伸，你抓住了它也可能就抓到了最核心的部位，你要把它牢牢的掌握在心，把它貫穿下去，這樣你的演奏肯定是錯落有致。聽起來抑揚頓挫，效果就會就會非常好。 還有，你可以在旋律的特征與線條起伏上，利用更多的氣息變化和張力呈現(xiàn)，就會使旋律顯得更加的生動，線條更加清晰、內含豐富。

用心演奏，還會促使你去分析、關注樂曲的結構與層次，你不能把一個兩樂句的主題，演奏成缺少主題意味的碎樂句，因為你沒關注它，你也不分析它，你把它奏成兩句半或者三句的感覺，這樣音樂整體就走形了，變味了。所以，這些都是需要用心去關注、去學習的。這也是我們目前音樂學習中，尤其是在器樂演奏的學習過程中最需要克服的一些問題和難點。即使我們有了好的氣息，有了好的力量，但是我們對音樂的各個組成部分，各種多變的形態(tài)，沒有用心的去感悟，你就會找不到感覺和其中的奧妙。你用心再進一步、更深層次的去分析的話，你會在很多作品中找到它們的一些核心或特征，一些特別給人留下印象的片段，這些都是需非常要用心的去發(fā)現(xiàn)和體會的。

凡是最后進步最快的人，大多都是開始進步慢的。

我覺得這句話講得非常有道理，當然這可能是還有一個原因，即:我們在學習音樂的時候，在學習長笛演奏的時候，我們的氣息和力量已具備，也有了較好的音色表現(xiàn)的時候，對于音樂構成中的其它元素是經常不去關注了。這樣就會造成看著快、實則慢的效果。心噪氣浮、急功近利。很快就練了一首很難的曲子或者很大的曲子，對結構的清晰度都沒有很好的認知、對音樂中織體的變化以及跟音樂有關的諸多表現(xiàn)都沒有搞清楚或者沒有悟到的時候，大踏步的往前走，將來能保證不退步或者是停留不前就不錯了。所以說，要心平氣和，心平氣和的時候，你的反應力是最好的、頭腦是最清晰的、訴說也是更加自然的。

樸實無華，音樂是大自然的產物。那么大自然的美學法則在音樂里都適用。我們音樂是一種語言，樸實無華的語言是最動聽的語言。還有一些語言也好聽，但是基礎應該是樸實的，無華的。我們在掌握音樂構成的各個元素的過程中，樸實無華的來呈現(xiàn)它。這樣，更大的空間和更高的境界就會出現(xiàn)，也為你留了出來。它會激勵你以更多的付出去追求，並會在以后逐漸派生出一些個性的火花。

音樂演奏從用心開始，到如心，進而反過來再到養(yǎng)心。這樣的過程多次往返后，你的心境就會提高很多。該到了是時候在聆聽、享受音樂、享受生活的心境了。

境界和技術水平提高了，追求就會更高。這種追求它會激發(fā)出你更加刻苦的學習與修煉精神，會對音樂中的”樂”字更加上心，音有形而樂無影。任何事物向內探索都比向外要難的多。音樂藝術恰恰是向內挖掘的。怎么辦呢？我覺得:在這種時候不妨先去聆聽。通過大量的聆聽，而且不止是聽好的長笛作品，長笛演奏，還要聽交響樂、歌劇、室內樂的精彩演奏，不止是自己獨奏，而更多的則要和水平相近的演奏家們共同演奏。 這樣你會在大同中發(fā)現(xiàn)差異，在個性中感覺到全新的共鳴。反過來會使你的演奏充滿火花。你的重奏中會與大家分享音樂中更加豐富多彩的變化，品味其中的奧妙。

技不彰術，難為大用，

有音無樂 ，何來表現(xiàn)。

技術:如果你的技不能成術，不能有規(guī)律，不能有找到內在的規(guī)律，找到它的共同點，雜亂無章的炫技肯定沒有什么大的用處。音樂:音不成樂，難有表現(xiàn)力。

吹長笛與演奏音樂: 

氣貫首尾，靈通指間，樂在其中。

(笛頭到笛尾，你的氣要貫通，靈通指尖，你要讓手指和你的心靈相配合，那么樂就在其中)。

A: 那么首先你要有一個很好的氣息和一個和氣息搭配起來很好的力量，這是最主要的。沒有這兩點，要想獲得好的音色，基本上是不可能的。這是一個基礎。那么在這個基礎上，你就要特別注意，你的氣息震動是否均勻，你的氣流是否平穩(wěn)？如果是氣流不集中，忽左忽右，沒有方向感，那么你的聲音就很難集中，就很難有穿透力。那么你的氣速如果過快過慢的話，你也達不到一種平和的聲音的要求。所以注意氣和力的結合，注意氣速氣流的很好的應用。嘴就是一個通過氣的一個閥門，你的嘴型，因為我們每個人的嘴型，嘴長的都不一定完全一樣，所以用一種嘴型來要求大家都一樣，肯定是不科學的。那么你根據(jù)你的嘴型，你的面部肌肉的分布和形成，找到你的氣流和氣速，你把它氣流氣速度能，尤其是氣流你能控制得恰到好處。那么這個聲音就發(fā)出來就不會差。那么經過一段時間的練習，肯定會有肯定會有長進。

A：那么最高效的練習，我前面已經講過了，放慢來用心練。你每天的長音要練，音階要練。 

音階就是里面就有很多內容，包括你用指的是不是平衡，你的速率是不是一致，你在強弱是不是控制得很圓潤，你不能忽強忽弱，一驚一乍。音階的練習里，因為它是行走的，動態(tài)化的?？s短的長音，你要把它每個音都這么去看的時候，那么音階練習里會解決很多問題。那么音階練習是一個很重要的單元，我也建議群里所有的學生們都重視起來，因為古典音樂的大部分旋律也好，旋律也好，或者是音樂表現(xiàn)的最核心的一些段落，最核心的一些動機，都是可能會是音階的片段。 

所以你要把每個音階、此音到彼音，這個音到下個音這樣的連通關系都梳理得非常好的時候，你在樂曲中這些音就會顯得平滑自如。這是練習，那么我覺得你的如果說有幾個小時的練習，我建議你用2/3的時間練長音音階和連貫度，就會對音準會形成非常好的一個的練習過程，你真正練習練習曲，我覺得你應該最多占用1/3的時間。 

A：我就是說你要關注任何一首曲子，包括練習曲，它都有它內在的結構和內在的構成方式，你要關注我剛才講的部分，你要關注它是什么樣的句子，你是不是用了最恰當?shù)倪@個聲音和力量和信息的結合來演奏，是不是用心的在歌唱它？ 

這都是要好聽的關鍵元素，是不是對練習曲中一些較長的一些重要的音，用心的去表現(xiàn)它。如果這些東西都做到了，我相信練習整個練習曲的水準還是會提高的。