2016年百花獎，李易峰（《老炮兒》）和楊穎（《尋龍訣》）分獲男女配角獎，李易峰戰(zhàn)勝的還是段奕宏（角色同時獲得上海電影節(jié)金爵獎影帝）、張譯（角色同時獲得金雞獎男配）、夏雨（威尼斯影帝一次爐火純青的演出），楊穎的獲獎，則是在提名階段就將真正有競爭力的對手一一排除，贏了幾個出場時間極少，純粹湊提名的客串角色。

這一結(jié)果也引發(fā)軒然大波，被激怒的廣大公眾群情激憤，一時讓百花獎聲譽掃地。

2017年金雞獎，范冰冰以《我不是潘金蓮》一片里，被全片二十個男角色集體壓制，完全不令人信服的演技，首次獲得金雞影后。同樣是在提名階段，就將有競爭力的對手一一排除，

（白百何不提名獲得了華表獎影后《滾蛋吧腫瘤君》，卻提名《捉妖記》，小宋佳不提名藝術(shù)片《師父》的表現(xiàn)，卻提名狗血片《陸垚知馬俐》，章子怡《羅曼蒂克消亡史》甚至根本沒被提名。）

而且，前些年的金雞獎、百花獎，難以令人信服的結(jié)果還不止如此。

2004年百花獎，臨時更改賽制，將“最佳女主角”“最佳女配角”改成了“最佳女演員”“優(yōu)秀女演員”，以《手機》女配角色入圍的范冰冰，因此變成了“最佳女演員”（俗稱“百花影后”），以《暖春》女主角色入圍的張妍反而只拿了“優(yōu)秀女演員”，被視同為“百花女配”，而且這個賽制到下屆又改回去了，太明顯的“因人設(shè)事”。

這也是范冰冰首次獲得影后頭銜，讓她從一個電視古偶劇女星，躋身一線電影明星之列，此后更一步步風生水起，創(chuàng)造了營銷界所謂“范爺”神話。

還有黃曉明，他在2013年的《中國合伙人》算是演藝生涯難得一次超水平發(fā)揮，但竟能同時包攬華表、金雞、百花三大獎影帝，同時獲得內(nèi)陸第四大獎，長春電影節(jié)金鹿影帝，還是明顯不夠分量。之前幾十年來，無數(shù)年高德劭的老藝術(shù)家的影史經(jīng)典作品都沒做到的全滿貫，《合伙人》“成冬青”真配得上么？

這些年來，除《中國合伙人》外，黃曉明更拍了無數(shù)眾所周知的爛片，和范冰冰、楊冪等同為最出名的“爛片專業(yè)戶”之一，也讓他的得獎連同金雞獎、百花獎都一樣備受質(zhì)疑。

曾經(jīng)的大眾電影百花獎，是華語世界歷史最悠久的電影獎項（1962年5月舉行），在80年代更是毫無任何爭議的華語電影第一大獎，真正全民范圍參與的積極踴躍投票，論影響力，怕是今天兩岸三地所有獎項加起來都比不過。

曾經(jīng)的電影金雞獎，也公認代表著中國電影學院派的最高專業(yè)水準。80年代“一姐”劉曉慶，全民票選出的三屆百花影后，第一次首封金雞影后，終于得到廣大資深專家認可時，曾何等喜極而泣。

那么，又為什么會淪落到前些年的尷尬境地？【罪魁禍首】是誰？很大責任，就在于前些年長期壟斷內(nèi)陸電影界，大量公關(guān)運作，間接影響獎項的某公司。

該公司同時也是積極和臺灣電影界合作，大搞【資源和利益置換】，一直不遺余力用內(nèi)陸優(yōu)秀演員抬轎，用內(nèi)陸的影視資源，去捧紅臺灣島內(nèi)藝人，獲得的一大好處，便是該公司出品電影與簽約藝人，在不遺余力扶持臺灣藝人的金馬獎上，也能獲得“相對公平”的競爭資格。

甚至可以說，因為臺灣本島電影的一攤死水，香港電影的持續(xù)衰落，在21世紀之交差點死透的臺灣金馬獎，在新世紀得以迅速擴大影響力，甚至被吹噓為“華語電影最權(quán)威獎項”，該公司同樣是主推手之一。

所以，前些年在電影界，人人心照不宣的共識，就是簽約該公司、或者主演該公司出品影片，就能在競爭金雞、百花、金馬獎項中占得絕對先機。

可以看看多少中生代明星，他們的“影帝、影后”頭銜，都是這么來的。當然，他們大多數(shù)人的演技發(fā)揮和作品角色，都是完全配得上獎項的，只不過如果不是簽約該公司、或者主演該公司出品影片，怕是連公平競爭的機會都未必能有。

比如范冰冰獲得金馬獎女配，是早在金雞獎第一次給她提名的十年之前，2007年。彼時正是該公司當紅花旦。（ps：某些金馬獎水軍和粉絲，反倒極愛用范冰冰獲獎來作為貶低金雞，吹噓金馬的一大理由，何其滑稽可笑?。?/p>

而徹底引發(fā)公眾眾怒，重創(chuàng)內(nèi)陸獎項聲譽的2016年百花獎，從獲獎?wù)叩将@獎作品，更猶如該公司的一場表彰優(yōu)秀員工的“年會”。（獲得最佳女主獎和最佳男配獎的《老炮兒》，是該公司出品電影；獲得最佳男主獎和最佳女配獎的，是該公司簽約藝人。）

這種壟斷狀況，要到光線、博納、萬達、騰訊、阿里、貓眼等公司，或跨界而來，或異軍突起，方告慢慢打破。同時，該公司又在18年的影視圈清查稅務(wù)事件中，股價遭遇重創(chuàng)，再也無力影響獎項。

前些年，資本勢力唯一無力影響的，就是華表獎這個國家最高獎，才發(fā)明所謂“三金”捆綁概念，（金馬、金像、金雞），大肆傳播營銷，將華表排除在外。

除了資本勢力的干擾外，金雞獎、百花獎，也包括華表獎，一直以來都受制于非常奇葩的評選周期，從2005年起，一次“精簡獎項”的一刀切，讓金雞獎和百花獎變成了輪流舉辦，每2年才舉行一次，華表獎更是時間不定，每2年或者3年舉行一次都有可能。電視飛天獎和金鷹獎同遭厄運，只有掛靠上海國際影視節(jié)的白玉蘭獎得以幸免。

這樣的周期，必然導致了時效的嚴重滯后性，比如鄧超2017年拿金雞影帝獎的《烈日灼心》，居然是2015年就上映的作品。實在是令人哭笑不得。同時也就完全起不到鼓勵新影人的效果，因為等輪到金雞獎評選時，都已經(jīng)先被其他獎項評選過一輪，甚至兩輪了。

而且，內(nèi)陸獎項的一大弊病，就是習慣于在頒獎前就已事先通知結(jié)果，很多被提名但沒獲獎的一線明星，也不甘心給別人捧場。

所以除了國家最高獎，電影華表獎和電視飛天獎，獲提名者確實不敢不到，其余如金雞獎、百花獎、電視白玉蘭獎、電視金鷹獎，次一等的長春電影節(jié)，導演協(xié)會獎，北京大學生電影節(jié)獎等，每屆典禮上，連提名者都往往出席寥寥，凡此種種，都嚴重影響了內(nèi)陸影視獎項在業(yè)內(nèi)和公眾中的聲譽。

當然，這些年無孔不入的臺灣資本和傳媒水軍，勾結(jié)那些一度掌握電影評價話語權(quán)的反體制小眾文青“影迷人”，竭力網(wǎng)絡(luò)營銷，對臺灣金馬獎和臺灣特供電影的盲目追捧，對包括華表、金雞、百花等中國國家獎項的竭力貶低，同樣給廣大公眾造成了既成印象。

甚至搞得臺灣影人也自我感覺太過良好，當真以為他們一個完全沒有電影規(guī)?；援a(chǎn)能力的小島，竟可以掌握華語電影評判的話語權(quán)，行事才會愈發(fā)肆無忌憚，以至于方有2018年11月臺灣金馬獎頒獎禮上的那場鬧劇。——教訓何其慘痛！