誰是2019年最受矚目的歌手？2020年跨年晚會，我們又看到了騰格爾這位老藝術(shù)家的身影，這一回，他搭檔當紅女星楊冪，翻唱的是網(wǎng)絡熱曲《野狼disco》：

近兩年來，這位年近花甲的老藝術(shù)家，以其極具個人特色的魔性改編，強勢殺入流行樂壇，迅速在網(wǎng)絡爆紅，得到廣大網(wǎng)友交口稱贊，稱之為“草原鋼鐵搖滾系列”：

從一開始的“你毀我天堂，我折你翅膀”，到“無差別掃蕩”整個流行音樂圈，這位草原歌王肆意橫行，翻江倒海，“逼瘋”無數(shù)原唱，猶如“樂壇滅霸”：

張韶涵《隱形的翅膀》變成了“鋼鐵之翼”“b52轟炸機”；

小清新歌曲《可能否》變成了“不撞南墻不回頭”；

蔡依林的《日不落》變成了“鋼鐵烈陽”“阿波羅之怒”；

霍尊的《卷珠簾》成了“卷簾大將鋼鐵門”；

周華健的《花心》成了“鋼鐵之心”；

火箭少女的《燃燒卡洛里》變成了“燃燒吧好漢歌”；

《小芳》變成了“草原騎馬的小剛”；

薛之謙的《丑八怪》成了“隔著兩萬公里的草原罵人” ……

而2019年圣誕夜，騰格爾老師最新推出的這款《鈴兒叮當響》，不出意外，又成了“東皇天鐘響”“鑼鼓編鐘響”“金鐘罩天響”

……

一如古人評蘇學士詞：「須關(guān)東大漢，執(zhí)銅琵琶、鐵綽板，唱大江東去?！?/p>

一直以來的樂壇，再好的翻唱往往都會被歌迷和網(wǎng)友認為不如原唱，不止是因為大眾普遍的“先入為主”心態(tài)。

過于貼合原唱的翻唱，會被認為是模仿和匠氣，沒有自己的靈魂，“純復制粘貼”；而另辟蹊徑的翻唱，又往往因為和大眾印象不符，招致一片“離經(jīng)叛道”的罵聲。

幾乎所有的成名歌手，在樂壇安身立命，靠的都是自己首唱的代表作，雖然他們出席各個晚會和綜藝節(jié)目，也常常友情翻唱其他人的歌曲，但只是一種調(diào)劑式的娛人娛己。

騰格爾老師翻唱的這些著名流行歌曲，明明和原作大相徑庭，有時連原歌詞都改了，竟能大受好評，又是什么緣故？

首先，因為這是一場華麗的【跨維度打擊】。

要知道，如果真要比唱功，比作為歌手的真實實力，過去幾十年的流行樂壇，那些商業(yè)包裝出來的“天王”“天后”“巨星”，和騰格爾老師這樣的學院派科班大神，從來都毫無可比性。

這些流行歌手如果沒有了強大的團隊加持，專業(yè)調(diào)音師的后期加工，其真實唱功水準，肯定不如各省市正規(guī)合唱團的主唱，甚至未必比得上正規(guī)音樂學院的高材生。

關(guān)于這一點，不必有任何疑問，只需看看近幾年走紅的那些“流量明星”“鮮肉愛豆”們，在演技普遍被群嘲的同時，居然也能紛紛用自己所謂的“音樂作品”來挽尊，就可知商業(yè)包裝和后期調(diào)音，可以給商業(yè)歌手帶來何等巨大的加成了。

因此，時常被稱為“音樂國家隊”的那些科班大神，他們隨便跨界玩票，都能在流行樂壇駕輕就熟，輕松吊打。常年高難度民族唱法、美聲唱法的藝術(shù)家們，如果懷疑他們唱不好流行音樂，才是真正的笑話。

而且，騰格爾老師在這些“國家隊大神”中，唱風恰好又是最偏向大眾的一個。

出乎很多人意料，早年的他，更曾是一位專職的搖滾歌手，演出現(xiàn)場更以極具爆發(fā)力著稱。

1989年，他在文化部主辦的全國流行歌曲優(yōu)秀歌手選拔賽上榮獲冠軍。1990年，獲得了“世界流行音樂大獎賽”的最高獎。1991年，他創(chuàng)作的《父親和我》在第二屆亞洲音樂節(jié)上獲中國作品最高獎。

1992年，他成為第一個在臺灣舉行個人演唱會的內(nèi)陸歌手。1993年，他組建了蒼狼樂隊，任隊長兼主唱。1994年，他創(chuàng)作和主唱了電影《黑駿馬》擔任全部音樂，獲得蒙特利爾電影節(jié)的最佳音樂獎。

借用資深樂評人的評價，騰格爾的歌曲，將蒙古族傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂完美融合，同時極具個人特色，粗獷、深沉、開闊、宏大，嗓音蒼勁有力而飽含深情，充滿了對生命的眷戀和吶喊，帶給人們心靈的震蕩和感動。

每時每刻都在呈現(xiàn)著他對自己家鄉(xiāng)的深情，也讓聽眾對那片遼闊壯美的草原風光，充滿了向往和遐想。

騰格爾《蒼狼大地》：

可惜的是，當時正值國門初開，經(jīng)濟上的暫時落后，讓人們普遍對港臺娛樂圈的一時繁華艷羨不已，甚至對內(nèi)陸影視、內(nèi)陸音樂普遍都存在著“自輕自賤”心態(tài)，認為追逐港臺、追逐日韓才是“時髦”，內(nèi)陸歌手和演員都是“老土”，這種盲目地崇洋媚外的心態(tài)，甚至至今還影響著相當多不能與時俱進、更新觀念的人。

因此，騰格爾老師雖然本身的唱功實力，遠遠超過同時期的那些港臺“天王巨星”，

雖然他又可以算是科班派歌唱家中最大眾化、最流行風、最不“曲高和寡”的，

雖然他早早就獲得多個國際大獎，在國際音樂界享有盛譽，被海外譽為中國的“國寶級歌唱家”，依舊在他的黃金年齡，遠未獲得和他本身實力相稱的歌曲傳唱度，不啻于時代造成的一大遺憾！

騰格爾《天堂》：

二三十年過去了，當2018年初，剪去曾經(jīng)的標志性長發(fā)，猶如老頑童一般，在流行樂壇“大鬧天宮”的騰格爾，面對的又是怎樣的受眾？

這些年的中國，可說是人類史上飛速發(fā)展的僅有奇跡，我們的國力早已一日千里，只用40年時間，就走完了歐美國家200余年的歷程，即將成為世界最大經(jīng)濟體。作為國民經(jīng)濟命脈的工業(yè)總產(chǎn)值，超過了美國、日本和德國三國的總和。

同樣，新一代的年輕人，從小就生活在國家經(jīng)濟飛速前進的時代，對被我們次第趕超的港臺、日韓、歐美，早已不再是如國門初開時的上一代人普遍具有的“仰視”心態(tài)，而是理所當然地去俯視他們了。

人們的審美層次，也早就和二三十年前大不相同了，對娛樂文化產(chǎn)品的評價，同樣也是如此。

昔日那種靠抄點日本曲子，弄點抒情風，加上后期商業(yè)包裝和精心打磨，就能成為流行樂壇“天王巨星”的奇景，早就更不復存了。

包括騰格爾老師在內(nèi)的內(nèi)陸藝術(shù)家們，他們當年不曾大紅特紫，吸引眾多追星粉絲無數(shù)，絕非本身實力不足，而只是吃了沒有商業(yè)包裝，和普遍崇洋心態(tài)的虧。

而在今天，當人們可以較為公正客觀地去評價他的唱功實力后，才發(fā)現(xiàn)我們錯過的，是一位怎樣優(yōu)秀的殿堂級藝術(shù)大師。

因此，哪怕是毫無技術(shù)含量的流行音樂口水歌，一經(jīng)他老人家的改造，也會變得節(jié)奏韻律與原來完全不同，鏗將有力，情感飽滿，扣人心弦，歌唱技巧更猶如天工重彩，大氣磅礴。

更吸引人的，便是這位草原歌王極具個人特色和識別度的硬漢風格，在華語樂壇獨樹一幟的“脈沖式歌手”，收放自如卻又極具爆炸力，正契合了公眾普遍厭惡陰柔“娘炮”之風，呼喚熱血陽剛之氣的時代需求。

如果說騰格爾的翻唱，和那些耳熟能詳?shù)慕?jīng)典原唱比，是用十足的力量感去直接碾壓，似乎有些“招黑”，但確實讓很多人聽過之后，全然忘卻了原創(chuàng)的音色和旋律，甚至“再也回不去了”。

至于傳統(tǒng)學院派的小眾愛好者，認為騰格爾的“跨次元”之舉是「不務正業(yè)」的非議，一曲21年后重新演繹的《天堂》，足以讓他們集體閉嘴。

2018年，這首歌在國外社交網(wǎng)絡之極引發(fā)了巨大轟動：「震撼心靈」「渾身起雞皮疙瘩」「真正的國寶級音樂家」，就是對騰格爾老師的最好贊譽。

這兩年來，騰格爾還翻唱了《小河淌水》《九兒》等多位“國家隊大神”都曾唱過的高難度歌曲，以“鋼鐵搖滾風”獨樹一幟，比之和譚晶、龔琳娜們的優(yōu)美旋律演繹，亦可說是【功力有高下，唱法無優(yōu)劣】，正如「大江東去浪濤盡」與「楊柳岸，曉風殘月」之別。

其實，學院派的音樂技巧，那些美好的民族音樂和美聲旋律，本就不該成為象牙塔中的孤芳自賞之物，同樣理應屬于全體大眾的精神食糧。

騰格爾老師放下身段，通過那些翻唱和改編，在流行樂壇的活躍，讓他贏得了一大群年輕的鐵桿歌迷粉絲，本身亦是對民族聲樂的極好宣傳和推廣。

要知道，如今的世界，如今的中國，這是一個智能手機大普及，中國網(wǎng)民總?cè)藬?shù)接近9億，流量話題貼近每個人生活方方面面的時代，【酒香也怕巷子深】早已是大家的普遍共識。

因此，繼央視名主持人康輝、“局座”張召忠之后，騰格爾這個炙手可熱的【新晉網(wǎng)紅】，也在2019年的圣誕夜， 主持了「頭號英雄」的音樂專場，也正是在這種和網(wǎng)友歌迷們的互動娛樂中，讓更多的人去通過他，來熟悉民族音樂，感受音樂的魅力。

當時，騰格爾老師自己是這么談翻唱的：

【其實我們做音樂，一定要與時俱進，所以我也是這樣的。在翻唱的時候，我是非常認真的。

這個東西，不能惡搞。還有一個就是，盡量不要模仿他（原唱）。翻唱的話，盡量有一些你的自我存在，這樣就好玩?！?/span>

魯迅先生說過：「只有民族的，才是世界的。」2017年上映的民樂題材的電影《閃光少女》就是以此為主題，在二次元和年輕網(wǎng)友中頗受好評。

騰格爾老師這兩年的種種努力，既非「離經(jīng)叛道」，更非「嘩眾取寵」，同樣是努力發(fā)揮著自身的影響力，讓民族音樂的魅力去得到新一代公眾的普遍認可。相信這位已經(jīng)屢屢給大家?guī)眢@喜的草原歌王，還會繼續(xù)一往無前。