作為中國第五代導演代表人物之一，馮小剛絕對是個異類。

拉一拉其他幾位導演的作品單，張藝謀執(zhí)著于中國傳統(tǒng)封建文化，拍了大量的鄉(xiāng)土電影，他追求構圖、色彩和鏡頭運用，偏愛叫好不叫座的文藝片。

馮小寧風格多變，既有《黃河絕戀》《紫日》這樣反戰(zhàn)性質的作品，也有《大氣層消失》這樣的科幻題材，他甚至還嘗試過喜劇。

陳凱歌自不必說，一部《霸王別姬》足以封神，哪怕后期的《梅蘭芳》《妖貓傳》等不盡人意，也絲毫動搖不了他的地位。

反觀馮小剛，他似乎永遠處于不上不下的位置，每當提起他，首先想到的不是他的作品，而是他有多么能"噴"。

他噴中國電影遍地垃圾，噴豆瓣小組全是水軍，噴網(wǎng)友畜牲不如，噴觀眾膚淺。

在其他導演還默默做著幕后工作時，他永遠沖在最前線，在大眾眼里，他是一個"說得比做得多"的導演。

可能很少有人知道，是馮小剛拍出了內(nèi)陸第一部賀歲片。

這個概念最早起源于香港，每逢歲尾大家聚在一起，拍幾部熱熱鬧鬧的吉利電影來賀喜，直到1997年，馮小剛拍出了《甲方乙方》，開啟了內(nèi)陸的賀歲片市場。

觀眾也許看厭了沒完沒了的文藝范兒，也不是那么多人都懂得去欣賞藝術，愿意剖析內(nèi)涵，所以馮小剛這種極具觀賞性的喜劇故事片，多么另類多么新鮮。

幾個年輕人承包"好夢一日游"業(yè)務，幫客戶夢想成真一天，有想過苦日子的有錢人，有想當普通人的大明星，各種千奇百怪令人啼笑皆非的要求。

但他們在忙碌于這樣荒誕的業(yè)務中，卻漸漸付出了真心，乃至于為了幫助身患癌癥的夫婦，愿意貢獻出自己的房子。

《甲方乙方》的每個小故事，在開頭總讓人汗顏，遇到奇怪的愿望，開啟不著四六的折騰，令人嘆息著"又是白費功夫"，卻又總隨著故事一點點展開，明白這荒誕要求背后的原因，從而陷入沉思。

誰沒有夢想呢，上到大富翁，下到每一位平凡的底層人民，都有深藏在心中，沒機會實現(xiàn)的夢想。

《甲方乙方》讓夢想照進現(xiàn)實，卻又在最美好的時刻戳破，笑中帶淚的大夢一場。能讓觀眾共情的電影就是好電影，《甲方乙方》上映后狂掃3600萬票房，跟現(xiàn)在動輒破十億當然沒法比，但那可是1997年啊，屬于馮小剛的時代來臨了。

找對了風格，馮小剛從此將藝術性和商業(yè)性結合在一起，他目的很明確，就是要票房。他接連拍了《手機》《不見不散》《大腕》等一系列賀歲片，成功奠定自己第五代導演代表人物的地位。

但放眼中國導演界，誰甘心只拍喜??？誰甘心只做商業(yè)片？就連徐崢半路出家，也有《我不是藥神》在手，馮小剛本來就是拍嚴肅作品出身，他對通過電影輸出觀點一直蠢蠢欲動。

不過，這大概也是馮小剛的藝術總不被認可的原因吧，畢竟他想要的太多。

有票房了就想要獎項，但又做不到沉下心去打磨作品，所以他賀歲片之外的電影，總透著點急功近利。

這種急功近利在《我不是潘金蓮》中體現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是女主角范冰冰當年急于拿獎鞏固大花地位，兩個急功近利的人湊在一起，打造了這部怎么看怎么別扭的電影。

李雪蓮為了房子跟丈夫假離婚，結果丈夫跟其他女人跑了，一怒之下李雪蓮告到法庭，卻在聽到法官說離婚流程無誤，不予判決之后，一路上訴到北京。

恕我直言，從故事開頭，邏輯就是不對的。

無論夫妻之間覺得離婚是真是假，從法律上來說，手續(xù)辦了，離婚就是真的，法官按法辦事，哪里有錯？

整部電影絲毫令人感受不到對女主角該有的同情，反而覺得假正義真矯情，從頭到尾都是創(chuàng)作者的自我感動。

如果這就是馮小剛要輸出的觀點，那大可不必。馮小剛曾說，他隨便拍的電影輕松破億，他認真拍的電影卻沒人花錢，著實令他困惑。

可錯誤的選材，以及創(chuàng)作者強加給作品的錯誤觀念，才是一部電影不被認可的原因。

張藝謀的《一個都不能少》《秋菊打官司》都跟《我不是潘金蓮》有異曲同工之妙，同為女性上訪之路，前兩部作品無論是故事的出發(fā)點，還是對人情倫理的刻畫，都遠比后者要來的深刻。

馮小剛的別扭來源于他明明擅長拍商業(yè)片，卻總有一顆藝術家的心，這就像流浪詩人本該飲酒，卻非要喝茶。

《甲方乙方》等一系列賀歲片，充斥著北京人獨有的辛辣，馮小剛將觀眾心理揣摩的極好，用黑色幽默的方式刻畫市井小民，鋪開生活中的一地雞毛，這種戲劇性雅俗共賞，讓他的觀眾面比同代其他導演都要廣的多，但他卻主動放棄了這個優(yōu)勢。

所以《甲方乙方》無可取代，《芳華》永遠也比不上《老炮兒》，更不要說恍若風景大片的小清新電影《只有蕓知道》，也許歲月帶來的不僅是被打磨掉的棱角，也有黔驢技窮吧。

一旦給作品打上獨屬于自己的標簽，再想撕掉可沒那么容易。但馮小剛堅持拍自己想拍的電影，也體現(xiàn)了優(yōu)秀電影人的情懷，從這一點上來說，他比只想圈錢的業(yè)余導演們高尚多了。