“彼時之象·此時之境”——當代中國彩塑藝術(shù)邀請展第四部分“象外之象”開展（上）

荒于嬉1os190tc 2020-11-30

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2020年11月30日“彼時之象·此時之境”——當代中國彩塑藝術(shù)邀請展第四部分“象外之象”在彩塑藝術(shù)平臺與大家見面了。本次展覽由中國民間文藝家協(xié)會主辦，中國民間文藝家協(xié)會彩塑專業(yè)委員會、中國民間文藝家協(xié)會非遺藝術(shù)設計研究院承辦，北京工業(yè)大學藝術(shù)設計學院作為支持單位。

展覽總顧問張锠、學術(shù)主持胥建國、展覽總策劃趙健磊、總策展人范雨萌、藝術(shù)總監(jiān)陳毅謙、黃齊成；展覽的策展團隊成員王偉、孟媛、祁杰飛。本次展覽通過四個部分展示與研究，將在彩塑世界中建構(gòu)起一個創(chuàng)作、教學、研究、公眾接受連續(xù)交織的共同體，打造彩塑藝術(shù)的新生態(tài)，讓彩塑藝術(shù)可以始于創(chuàng)作者個體的成長，壯大于教學實踐、學術(shù)研究的長期耕作，成熟于社會公眾的美感提升和審美訴求，立足當下條件展開具體實踐，以微小的行動推動社會的進程。

今日推送為展覽的第四部分，主題為“象外之象”。本部分主要展示具有實驗性、探索性的彩塑創(chuàng)作，尤其是面對觀看方式、生活環(huán)境、居住空間等的一系列變化，從材料、技藝、多媒體運用等多個層面對彩塑藝術(shù)外延的實驗與突破。

展覽總顧問張锠先生認為：“繼承和創(chuàng)新是永恒的話題。藝術(shù)本身當隨時代，要關注生活反映生活，才能活態(tài)傳承?！彼岬剑F(xiàn)在有一種觀念是，非常具有本土性的藝術(shù)傳承通常強調(diào)原汁原味。所謂的原汁原味的傳承，是一個相對的概念。因為技藝和創(chuàng)作是人的行為，人又是社會的，社會則又是隨著時代的變化而變化。因此，只有在繼承具有民族特點民俗風范民族情感的技藝基礎上，兼收并蓄，才能形成非常有當代表現(xiàn)形式的作品。”

展覽學術(shù)主持胥建國先生談到：“舉辦‘彼時之象·此時之境’——當代中國彩塑藝術(shù)邀請展是中國民間文藝家協(xié)會彩塑專業(yè)委員會學術(shù)委員會近期策劃組織的多項藝術(shù)活動之一，其目的就是為了繼承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，弘揚彩塑藝術(shù)，推出新人新作，展現(xiàn)美好生活，謳歌時代精神，為繁榮發(fā)展當代中國雕塑作出努力與貢獻。展覽文告推出后，受到了國內(nèi)廣大彩塑藝術(shù)家和從業(yè)者的熱情關注與積極支持?！?/span>

展覽總策劃人趙健磊介紹本次展覽架構(gòu)定位一是回顧，二是前瞻。在他看來，“彼時之象”意味著回望傳統(tǒng)，“此時之境”意味著在關注當下的前提下不斷創(chuàng)新。在歷史長河中滌蕩千年的中國彩塑藝術(shù)走過了漫長的藝術(shù)歷程，在每一個歷史時期都可以看到能夠彰顯地域特點、體現(xiàn)時代風貌的作品。他認為：“彩塑藝術(shù)發(fā)展至當代，既面臨挑戰(zhàn)，但也有更多的機遇。彩塑專業(yè)委員會自成立以來，對彩塑藝術(shù)的認識也經(jīng)歷了一個不斷深入、漸進明晰的過程，從而逐步確立了以當代‘大彩塑’格局為目標的歷史責任與使命。立足于傳承并推動彩塑藝術(shù)的創(chuàng)新，也催生了這次大規(guī)模的線上彩塑藝術(shù)展覽。而更重要的是我們希望能夠提供這樣一個平臺，在此民間與學院、藝術(shù)與大眾可以順暢地進行交流和溝通，從而使彩塑藝術(shù)具有更廣泛的傳播性和影響力，讓更多的業(yè)內(nèi)業(yè)外人士了解彩塑這一獨具特色的民族藝術(shù)?！?/span>

本次展覽總策展人范雨萌帶領團隊進行了展覽的籌備與策劃工作，她說到：“我們處在一個知識、信息不斷疊加的時代，彩塑藝術(shù)在這紛雜的環(huán)境中，猶如森林里一株古老而又奇特的植物。說古老，是它從誕生之初就被深厚的中華文脈滋養(yǎng)，見證著歷史、社會、審美的變遷與發(fā)展。說奇特，是它始終飽有旺盛的生命力，因循著宗法民俗、人文精神的內(nèi)涵自成一派，甚至開始結(jié)合新媒介、新技術(shù)、新方法拓展著自身的外延。正是由于彩塑藝術(shù)這樣的特質(zhì)，在已經(jīng)進入新時代的今天，我們可以用宏闊的視野回望它，用創(chuàng)造性的眼光塑造它，用線上展覽的方式盡可能多地匯集當前的彩塑創(chuàng)作，見微知著?！?/span>

參展藝術(shù)家申旭棟談到：“參加本次彩塑展的雕塑《高山流水》是多年前的一件作品，創(chuàng)作題材出自于五代畫家荊浩的《匡盧圖》，把傳統(tǒng)的山水畫用雕塑的形式進行三維再創(chuàng)作，最后用彩繪的形式敷以淡彩，并在其中融入現(xiàn)代的風土人情，古今結(jié)合，向傳統(tǒng)致敬，借古喻今，以古鑒今。希冀讓今人在現(xiàn)代社會的快節(jié)奏生活中能有一份溫和恬靜的心境。”

每種藝術(shù)形式都有其歷史軌跡，在經(jīng)歷了探索、發(fā)展、革新、吸收之后，形成自身獨特的面貌并獲得普遍的認同。每種藝術(shù)形式也都有其歷史使命，凝聚其中的開拓精神、冒險精神和實驗精神，將推動當下和未來的創(chuàng)作實踐作出更多創(chuàng)造性的貢獻。

在千余年間，彩塑藝術(shù)以“彩”和“塑”為出發(fā)點，無論是廟堂之上的威儀之象，還是鄉(xiāng)土之間的眾生百相，這些“可見之象”讓彩塑藝術(shù)的獨特性得到彰顯和闡釋。然而立足中國傳統(tǒng)藝術(shù)之傳承、世界藝術(shù)之全局和社會環(huán)境之變化，決定彩塑藝術(shù)前進方向和使命擔當?shù)膭t是“象外之境”。“可見之象”的形態(tài)是由“象外之境”催生和塑造的，猶如物質(zhì)之于精神，此“境”也涉及社會關懷、人文情感、對傳統(tǒng)的深情，以及對未來無限可能的好奇等諸多方面。

這也正是此次當代中國彩塑藝術(shù)邀請展的主題：彼時之象·此時之境。展覽希望通過廣泛地邀請，讓不同的作品在時空中對話，帶領觀者重新認識彩塑藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的意義和使命，以此為契機反思既有的現(xiàn)狀，追趕時代浪潮的呼喚。

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