2020 年 5 月 29 日，X 美術(shù)館正式開館，“首屆 X 美術(shù)館三年展終端 >_How Do We Begin？”，也如期開幕。

城市需要有能為年輕人發(fā)聲的地方

“X 美術(shù)館是由藝術(shù)收藏家黃勖夫 Michael Xufu Huang 及 Theresa Tse 共同創(chuàng)建的民營美術(shù)館。 X 是兩條線的交匯，意指跨領(lǐng)域思想碰撞的無限可能?！?/span>在發(fā)布會上 X 美術(shù)館副館長許思雨向大家介紹了美術(shù)館的概況。

X美術(shù)館兩位創(chuàng)始人黃勖夫Michael Xufu Huang及Theresa Tse?X美術(shù)館

X美術(shù)館副館長許思雨，X美術(shù)館創(chuàng)始人黃勖夫Michael Xufu Huang，首席策展人吳冬雪?X美術(shù)館

X美術(shù)館副館長許思雨?X美術(shù)館

X美術(shù)館首席策展人吳冬雪?X美術(shù)館

談到創(chuàng)立美術(shù)館的契機、X 美術(shù)館的不同之處時黃勖夫 Michael Xufu Huang 表示：“每個美術(shù)館都需要具備很強的個性，但很多中國的美術(shù)館缺乏這一個性，他們并沒有在某個領(lǐng)域中做到最好，目前中國正缺乏這樣的美術(shù)館，尤其是這樣能產(chǎn)生新的想法為其助力的美術(shù)館，一個城市需要有一個能為年輕人發(fā)聲的地方?！?/span>

Lil X?X美術(shù)館

黃勖夫 Michael Xufu Huang 還紹了美術(shù)館的第三位創(chuàng)始人，Lil X?！拔覀兿Ｍㄟ^更年輕的，像潮流玩偶這樣的形式來讓更多的年輕人們了解到我們，我們也對這個吉祥物寄托了很多希望，希望在未來的產(chǎn)品，或其他多種形式的媒介上有更多創(chuàng)作?！?/span>

首屆三年展：“終端 >_How Do We Begin?”

首屆三年展“終端 >_How Do We Begin?”由 X 美術(shù)館首席策展人吳冬雪策展，分為“科技與媒介”，“社會觀察者”，“作為敘事者的藝術(shù)家和建筑師”三個章節(jié)，展覽通過視覺藝術(shù)及其他參與了人文進程發(fā)展的領(lǐng)域來共同探討千禧時代思潮。

X美術(shù)館外觀?X美術(shù)館

黃勖夫Michael Xufu Huang為嘉賓做現(xiàn)場導(dǎo)覽?X美術(shù)館

展覽從我們棲于的當(dāng)代生活出發(fā)，慶祝數(shù)字時代所蘊育出的知識與信息的開放性和便利性，以及新媒體和尖端技術(shù)所帶來的全新感官體驗和驚喜時刻；與此同時，正視毒性信息的侵入對我們的現(xiàn)實關(guān)系和社會結(jié)構(gòu)所造成的干預(yù)和擾亂。

開幕現(xiàn)場

現(xiàn)場導(dǎo)覽

“區(qū)別于數(shù)字時代之前的單向信息輸出，當(dāng)今的媒體平臺提供了更多的實時交流和沉浸式交互體驗， 我們的共同感知和共時存在性也被前所未有的放大。從 XR（擴展現(xiàn)實）、AI（人工智能）到最近開始廣泛應(yīng)用的 5G 技術(shù)，我們棲息的無形場域在不斷地被擴展，也不斷挑戰(zhàn)著我們實時交流、接受信息的方式?！?/span>

現(xiàn)場導(dǎo)覽

《終端 >_How Do We Begin?》將展覽空間視為合作與生產(chǎn)的場所，試圖提煉處于持續(xù)演變中的千禧時代思潮，積極邀請、鼓勵觀眾和藝術(shù)從業(yè)者們對信息時代的多方面社會現(xiàn)象進行回饋，感知、共享并共存。

科技與媒介

展廳現(xiàn)場

這部分的作品主要以互動體驗以及影像為主，比如在空間門口的第一件作品，是藝術(shù)家敖乾櫪創(chuàng)作的“疏水機”，洗手液的盒子里面裝的是一種航空材料氣凝膠，另外一個盒子里面是水，當(dāng)手放在下面，水會滴下來凝成一個水珠，就像是在荷葉上面一樣，會在手里面打滾旋轉(zhuǎn)，非常有意思，可以挑戰(zhàn)觀眾們對物質(zhì)的一些認知。

敖乾櫪作品“疏水機”

敖乾櫪作品

進入到第一個展廳里面，第一件作品同樣是一件互動作品，需要觀眾坐在椅子上面，攝像頭會對準(zhǔn)觀眾的側(cè)臉，通常情況下，照鏡子的時候我們是可以看到正面的，潛意識里面也是如此，但這件作品是看不到正臉，只能看到自己側(cè)面的臉，并且藝術(shù)家通過編程，這個側(cè)臉就是觀眾最真實的樣子。

王海洋作品“泰勒，泰勒”

接下來是王海洋作品“泰勒，泰勒”，這是一件視頻裝置作品，王海洋從小得了一種先天性疾病，由于腿不太好就不得不接受手術(shù)，所以他的大腿外側(cè)就留了一排的疤痕，他將這種感受放置在作品中，討論的是人強大的自我愈合能力，在播放的影像中，還有一些大樓爆破的場景，也寓意著城市的自我愈合。

劉昕作品

劉昕的作品也是一件帶有互動性質(zhì)的作品，由VR和影像兩部分組成，作品分為三個部分，小時候牙齒掉了之后，我們會將它丟到房頂上，藝術(shù)家則將自己的智齒取出來，做了一個裝置，然后將它送到了外太空；第二部分是影像，分為左右兩個部分，左邊播放的是牙齒在送往太空過程中的狀態(tài)記錄，右邊播放的是藝術(shù)家本人在沙漠還由水下的一些表演；第三部分是VR，觀眾可以在里面化身成為牙齒，體驗太空之旅。

程然作品

程然的作品也是一件互動性的作品，源于他的郵箱被盜，在這期間里面多了很多垃圾郵件，這些郵件構(gòu)成了一個虛擬的“人”，組成了一個虛擬的世界，作品就是對這一現(xiàn)象的體現(xiàn)。樂魚體育leyuzb.com

麥影彤二作品

在接下來是麥影彤二的架上作品，表現(xiàn)的是20年后她自己的家會是什么樣子，創(chuàng)作的時候，她到淘寶上面找了做定制畫的師傅，然后再找到兩個金牌買家，根據(jù)他們對未來的描述，再創(chuàng)作出這件作品。

郭城作品

郭城的作品乍看上去以為是美術(shù)館里面的綠植，其實在里面有一個蓋革米勒管，專門檢測大氣中的輻射粒子，綠蘿在我們的印象中是可以吸收輻射的，但其實它并不能，這是一件帶有一點諷刺意味的作品。

鄭翊良作品

鄭翊良的作品是現(xiàn)場表演，我們現(xiàn)在出門基本上都帶著手機就可以完成所有的支付，如果忘帶手機的話，就處在一個無法做任何事情的狀態(tài)，藝術(shù)家基于此進行創(chuàng)作。

王宇琛作品

王宇琛的作品名字就叫做“2020”，藝術(shù)家感興趣的是，我們每個人基本上都會有一個網(wǎng)絡(luò)的虛擬身份，比如我們在社交媒體上注冊的賬號，如果這些虛擬的化身想要做運動的話，會是什么樣子，現(xiàn)場可以看到一個跑步機造型的裝置，下面放置著一個顯示屏，里面播放著虛擬身份跑步的狀態(tài)，對于藝術(shù)家來說當(dāng)我們在這種虛擬化身和現(xiàn)實問題切換的過程中，可能會有一系列的滯留或者虛空狀態(tài)。

王宇琛作品

接著來到室外空間，展示的是一件裝置作品“WiFi花花”，裝置花的葉片上面有太陽能片，根據(jù)天氣以及心情，作品會不定時的發(fā)光，花也會旋轉(zhuǎn)。

社會觀察者

當(dāng)代藝術(shù)家從社會生產(chǎn)關(guān)系、流行文化的意象以及物件的材料屬性中獲取參考和靈感，從而對當(dāng)下社會環(huán)境中普遍存在的日常細節(jié)進行反思和批判。這個由數(shù)字電路所控制的世界在催生了文化模因和網(wǎng)絡(luò)語言的同時加速了這些信息的傳播。社交媒體重塑了美學(xué)、文化和社會結(jié)構(gòu)，具有網(wǎng)絡(luò)意識，或許是人們與其強烈侵入性和解的最佳方式。

展廳現(xiàn)場

對于現(xiàn)代大都市的公民來說，暫時性地重返非數(shù)字科技世界，反而被打造成冥想甚至自我凈化的體驗。那么現(xiàn)在將通過何種形式，我們能得以擺脫數(shù)字媒體的假肢，與精神世界和肉體本身重新建立聯(lián)系。

謝燚作品

這一展廳，我們首先看到的作品是謝燚創(chuàng)作的“羅密歐與朱麗葉”，藝術(shù)家在一次駐地創(chuàng)作的時候，來到一個代工廠，與男工友聊天時問他有沒有英文名，他說自己的名字叫羅密歐，他們車間的每個工人都有自己的英文名字，就是為了方便與國外客戶對接，作品播放了一段影像，畫面是磨損了的傳送帶，左邊放置了六個音響播放男性的聲音，右邊放置四個音響，播放女性的聲音。就好像是他們在對話。

陳麗同作品

陳麗同喜歡收集很多無意義的垃圾，然后再將它們組合在一起，形成一個看起來像是非常精密的儀器一樣的東西，但其實也毫無意義。

麥影彤二作品

麥影彤二在這一空間還展示了一件作品“我們都一樣”，在香港的超市里面，賣的好的商品會被放置在我們的視線上面，而那些不好賣的商品則會放在我們可以隨手拿的地方，在這件作品里面，藝術(shù)家根據(jù)商品自身的高度將他們放置在了一起。

尤阿達作品

尤阿達的作品雖然是架上，但也非常的有意思，你見過唐僧抽煙的樣子嗎？見過他騎單車的樣子嗎？還有法海彈吉他的樣子？在這里都可以看到。

作為敘事者的藝術(shù)家和建筑師

歷史從不是單一的敘事，城市景觀、建筑痕跡、建貿(mào)樓宇以及它們所特有的材質(zhì)，不帯有偏見與預(yù)斷地向大眾講述著一個地方的過去與現(xiàn)在。建筑師一物理上的敘事者們，早已偏離了在線性基柱上堆砌生活單元的工作方式，轉(zhuǎn)向探索當(dāng)代城市中技術(shù)發(fā)展如何與敘事性相交織的一系列命題，以及物質(zhì)性如何抵抗和干預(yù)虛擬化并與其共存。

“定制”將不再是一種相對私人的高端營銷手法，算法和機械自動化正在逐漸取代陳舊的建筑定制，建筑師們將以何種方式和地位存在于這個被算法和人工智能統(tǒng)治的世界中?或許我們可以從柯布西耶(LeCorbusier)所提出的“居住的機器( machines for iving)”中汲取靈感:在柯布西耶的語境中，“機器”被解讀為“裝置( dispositif)”即可以在社會主體內(nèi)部建立關(guān)系、機制和知識結(jié)構(gòu)的系統(tǒng)。藝術(shù)家和建筑師是自我實現(xiàn)預(yù)言的裝置( dispositif)的生產(chǎn)者，他們捕捉、定向和闡釋有關(guān)生命的信念和話語。通過這種方式，藝術(shù)家和建筑師們激發(fā)著我們對于周圍建筑環(huán)境的思考，極力保持著與惡托邦之間的距離。

王子耕作品“黑色瑪麗”

強家棟作品

此外還有強家棟的作品，是可以玩的游戲性作品，是對虛擬空間的探討，游戲中有7個不同的空間，觀眾可以嘗試著去通關(guān)。

本次三年展還同時設(shè)立 “X 美術(shù)館三年展獎”，由四位來自世界各地具有影響力的策展人組成評審委員會，評選出一位獲獎藝術(shù)家，旨在從不同視角、不同文化背景出發(fā)，共同展望中國當(dāng)代藝術(shù)的未來。評審團包括英國蛇形畫廊創(chuàng)意總監(jiān)兼紐約 The Shed 文化中心藝術(shù)顧問漢斯·烏爾里·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist），MoMA PS1 館長凱特·富勒（Kate Fowle），Dhaka 藝術(shù)峰會首席策展人兼 Samdani 藝術(shù)基金會藝術(shù)總監(jiān)戴安娜·坎貝爾·貝當(dāng)古（Diana Campbell Betancourt），中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康（Zhang Zikang）。