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有人喜歡低調(diào)帶有質(zhì)感的黑白影像，有人則迷戀色彩鮮明、或清新或濃郁的彩色照片。今天與大家分享幾位出色的攝影師，他們共同點(diǎn)是都能用色彩玩轉(zhuǎn)照片，自成一派風(fēng)格。希望這些不同風(fēng)格的攝影師能給喜歡色彩的你帶來一些啟發(fā)~意大利攝影師瓦倫蒂娜·洛弗里多（Valentina Loffredo）擅于尋找生活中被我們忽略的精彩之處，巧妙處理高飽和度色彩與點(diǎn)、線、面元素之間的關(guān)系，拍攝極簡主義作品，達(dá)到簡潔而不簡單的效果。 
例如在元素較為重復(fù)的背景中僅納入一個(gè)視覺重點(diǎn)，再比如以高飽和色塊為背景主體雖占比很小但因?yàn)樯拭鞫容^高畫面不顯得 “空”。瓦倫蒂娜的創(chuàng)作思路是：“我選擇一些我覺得有趣又熟悉的地方，例如游泳池，帶圖案的墻，工廠建筑物，然后稍微改變一下，將這些普通的地方加入一個(gè)驚喜的元素?！?/span>
排列與漸變
Brittany Wright 布列塔尼·萊特（Brittany Wright ）是一位美食博主，也是一名自由攝影師。 
她熱衷于運(yùn)用各式各樣的食材組合排布，創(chuàng)作出色彩的漸變梯度，在Instagram上深受大家喜愛，吸引了超過 20 萬粉絲的關(guān)注。 這些排列整齊、規(guī)律感強(qiáng)的色彩漸變照片，有沒有治愈你的“強(qiáng)迫癥”呢？ 
風(fēng)景與繪畫
Brendan Pattengale “我一直在瘋狂地尋求色彩?！背錾?1984 年的美國攝影師布萊登·帕滕加爾（Brendan Pattengale）創(chuàng)造了這些堪比畫作的圖像。
帕滕加爾擁有堪比畫家的對(duì)色彩、構(gòu)圖、透視關(guān)系的理解與表現(xiàn)力。在他的鏡頭下，色彩永遠(yuǎn)是整張照片最炫目的元素。除了這些地方的景色原本就非常迷人，帕滕加爾對(duì)面前風(fēng)景透視和色彩搭配上的選擇，也是使照片看起來更像繪畫作品的決定性因素。盡管始終沒有詳談這些充滿生命力的風(fēng)景圖像的具體制作方法，但帕滕加爾悄悄透露，他的相機(jī)包里裝有各種擁有不同顏色鏡片的太陽鏡……
糖果色與街景
Ben Thomas 澳大利亞攝影師本·托馬斯（Ben Thomas）從 2015 年開始創(chuàng)作至今的系列作品“糖果色”（Chroma）為他贏得 2018年“哈蘇大師”頭銜。
每次觀看“糖果色”系列，這種淡淡甜甜順滑明亮的糖果配色進(jìn)入眼簾，都仿佛有無數(shù)的棉花糖和冰淇淋在口中融化。無論是城市建筑還是街邊小景，都會(huì)成為他所主導(dǎo)的這場色彩實(shí)驗(yàn)的參與者。前期拍攝時(shí)，托馬斯一般會(huì)挑陽光明媚的日子拍照，這樣他的照片就營造了一種平面感，照片里的色彩會(huì)顯得平滑且柔順。在后期的處理上，他會(huì)用 Lightroom 和 Photoshop 盡可能減少陰影，通過調(diào)整色彩平衡和動(dòng)態(tài)范圍，創(chuàng)造出霓虹般的色彩效果。
建筑與色彩組合
Yener Torun 拍攝伊斯坦布爾的攝影師不少，但耶納·托倫（Yener Torun）絕對(duì)是其中令人印象深刻的一位。
耶納·托倫在伊斯坦布爾生活超過 16 年，再加上他本身又是一位建筑師，所以他擅長以特有的角度去捕捉伊斯坦布爾的建筑之美。他作品中的主角都是建筑，很少有人物出現(xiàn)。即使偶爾出現(xiàn)，也是作為建筑結(jié)構(gòu)的裝點(diǎn)。這一系列作品一經(jīng)發(fā)布，許多曾踏足這座城市的人都在驚嘆：很難想象在這座充滿古老文明痕跡的城市中，耶納·托倫能找到如此多充滿現(xiàn)代感的色彩組合。
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