  梅花在冬春季節(jié)開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為“四君子”，也與松樹、竹子一起被稱為“歲寒三友”。中華文化有謂“春蘭，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象征，象征堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質(zhì)。 梅銜霜而發(fā)，映雪而開，天姿靈秀，清雋卓絕，很早就進入了畫家的視野。據(jù)張彥遠《歷代名畫記》記載，南朝梁代張僧繇畫有《詠梅圖》，許是畫史上關于梅花的最早記錄。人們通過表達自己對梅花的喜愛和欣賞，來寄托自己高潔芬芳的情懷，而“梅癡”正是對他們的寫照。 古代文人中“梅癡”不少，比如號稱“寫生第一人”的北宋畫家趙昌就是其中之一。當然，近現(xiàn)代書畫家中也不乏“梅癡”，如馮灌父、張大千、石魯、馮建吳、陳子莊、張采芹等巴蜀畫家均是不折不扣的現(xiàn)代“梅癡”。 上期小巴介紹的幾位巴蜀“梅癡”你愛了嗎？【巴蜀畫派·欣賞】古來冬梅花勝雪，巴蜀“梅癡”墨似真（一）今日不如再跟隨馮建吳、陳子莊、張采芹等巴蜀畫家的腳步，一起欣賞一場最美的梅花盛宴！ Part 1 馮建吳 馮建吳是20世紀川渝地區(qū)中國畫的奠基者、傳播人，也是百年來川渝地區(qū)少有的藝術大師。  馮建吳《梅香圖》 《梅香圖》圖中，畫面構圖飽滿，大膽糅合中國傳統(tǒng)的筆墨程式，進行新的創(chuàng)作。在用色上，馮建吳也十分講究，他以艷色為本，將野梅枝干設色得渾厚而富有層次變化，突出整體的精神狀態(tài)和形象氣質(zhì)，展示的是一種蓬勃向上的山野之氣和生生不息的精神狀態(tài)。  馮建吳《雪梅》 馮建吳的《雪梅》中，呈現(xiàn)出近、遠處梅樹的復雜面貌，其粗干彎曲的枝條與嬌柔鮮艷的梅朵，生動地展現(xiàn)出了傲岸挺拔的梅花不顧寒冬的凜冽，在絕壁懸崖的嚴酷環(huán)境中仍生發(fā)怒放的情景。  馮建吳《白梅錦雞圖》 此畫中梅樹與錦雞的相互呼應顯得布局得當，梅樹的生長和花瓣的分布都符合梅的自然形態(tài)，筆法清潤，輔以畫面石頭與溪流，使整幅畫在清淡素雅之外，有出凡脫俗之韻致。 Part 2 陳子莊 陳子莊的花鳥畫從齊白石畫法入手，由此再追溯吳昌碩，特別是花卉的畫法甚至題材，多以齊、吳為指歸，奠定了陳氏花鳥畫的基本格局。  陳子莊《梅雀圖》  陳子莊《期盼》 在繪畫技術上，陳子莊與吳昌碩相比，陳子莊更簡潔，明快，多用單線，少用復線，多用原色，少用復合色，墨、色分明而不渾融。畫面的干凈、明亮使他的花鳥畫作品別有一種吸引人的地方。由于陳子莊寫生能力很強，因而畫面上表現(xiàn)出的造型能力也很強，花鳥動物的形象都極富生命力。  陳子莊《梅花圖》  陳子莊《墨梅圖》 陳子莊在畫梅時，筆方法上并不主張專用中鋒，力倡“筆用八面、八面生鋒”，筆尖，筆肚、筆根互用，各取其宜，而運筆的速度快慢參差，或輕如游霧，或重似崩云，這一點與齊白石幾乎是勻速運筆、中鋒平勻的方法很不相同。  陳子莊《梅花》 陳子莊在花鳥畫中以“不在名園在路旁”的野草閑花自況，畫梅花稱是“年年苦受斧斤厄，砍盡南枝與北枝”的江路野梅，以此來曲折地自況身世并表達對于政治中心的疏離。在60、70年代中國大陸的政治環(huán)境下，這樣做也是需要相當大的勇氣。  陳子莊《山間野梅正盛開》 這幅《山間野梅正盛開》充分表現(xiàn)了這株自然原始的生命形態(tài)，陳子莊把表現(xiàn)大自然賦予的生命韌性作為自己的創(chuàng)作使命，塑造了渾然和諧的生命整體。在陳子莊的繪畫作品中，相當重視點的應用，他以點、圈表現(xiàn)燦爛盛開的野梅花，充斥在整個畫面上，顯得更加生機盎然，看似隨意畫就，實則在梅花的疏密分布上早就駕輕路熟。 Part 3 張采芹 現(xiàn)代花鳥畫大師中，張采芹的名氣非常大，他在蜀中地區(qū)的影響力很大，深受現(xiàn)代人的喜愛和尊重。張采芹不斷研究花鳥畫，因此在這方面的造詣非常深厚。 張采芹《梅花》 《梅花》圖中，一棵梅樹向上生長，體態(tài)多姿。墨線雙鉤形成球狀的花蕾，有些花瓣中間微微隆起，表示含苞待放的梅花，還有未開的蓓蕾及露出細長繁密花蕊而怒放的花朵，這一切畫家都準確刻畫出來。整幅畫面表達出季節(jié)轉(zhuǎn)換時梅花生生不息的活力，讓人在寒冬中感受到早春暖意的希冀。 張采芹《喜上眉梢》 《喜上眉梢》圖中，紅梅與喜鵲相互呼應，梅枝盤錯虬曲如鐵干般剛勁，梅花朵沒骨點出，老干和花萼上重墨點苔，俯仰向背之間，將梅花熱烈喜慶的氣氛和催人奮進的精神表現(xiàn)得生動自然。 張書旂、張采芹《梅枝棲禽圖》 《梅枝棲禽圖》中，畫家用濕筆淡墨將枝干與花朵簡化為平滑穩(wěn)健的線性結構，墨色稍濃的枝干主導畫面的氣韻走勢，纖細的枝梢、密密麻麻而點綴精細入微的圈花花朵，細小的點狀花芽、顫抖的花絲豐富了畫面，點劃明晰，筆法平穩(wěn)。 幾千年來，梅花這種迎雪吐艷、凌寒飄香、堅忍不拔、自強不息的精神，鼓舞著一代代巴蜀畫家不畏艱險、奮勇開拓。梅花的品格，已逐漸凝結巴蜀畫家的精神象征。 無論是漫天飛雪中的披霜斗雪，還是春回大地前的春意盎然，在馮建吳、陳子莊、張采芹等巴蜀畫家筆下的梅花都充滿了熱烈的氣氛。 巴蜀畫家擅畫梅者繁多，近代巴蜀畫家肖朝德也是其中之一。 珍藏作品 肖朝德《臘梅》 點擊進入中華美網(wǎng)商城 肖朝德《臘梅》 肖朝德師從著名梅蘭畫家鄧奐彰、著名山水畫家龍國屏、著名花鳥畫家曾教寬、著名書法家劉叔亮先生，深得四位恩師的教誨和厚愛。他繪畫作品，既可以說是傳統(tǒng)的，也可以說是現(xiàn)代的；既可以說是保守的，也可以說是創(chuàng)新的；既把握了東方的風神氣韻，也不乏西方式的形式構成。 《臘梅》是肖朝德此前駐會期間的作品，此作作于2020年。肖朝德的這幅作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣博的藝術修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范。 END 出品/四川省巴蜀畫派促進會 編輯/黃秋霞 審核/李思家 |
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