克里姆特

克里姆特（1862～1918），奧地利分離主義畫(huà)派的創(chuàng)始人。出生于維也納郊區(qū)布姆加特，他的父親是一個(gè)從事金銀雕刻兼銅版工藝的匠人。他和兩個(gè)兄弟都就讀于奧地利工藝美術(shù)學(xué)校。他組織成立了'維也納分離派'繪畫(huà)組織，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新的探索。他結(jié)合平面裝飾的手法，創(chuàng)造出了具有裝飾效果的繪畫(huà)樣式。代表作有《吻》、《死與生》、《達(dá)那厄》等。

入選畫(huà)作：

《吻》

尺寸：180×180cm

類(lèi)別：銀，金葉，布面油畫(huà)

收藏：奧地利維也納奧地利美術(shù)館

這是一幅表現(xiàn)愛(ài)的抽象主題寓意的杰作。在畫(huà)面形式營(yíng)造上調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫(huà)面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢(mèng)幻場(chǎng)景。

表現(xiàn)主義藝術(shù)家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強(qiáng)烈擁吻的男女，女子沉醉的同時(shí)浮現(xiàn)出羞怯而被動(dòng)的神態(tài)，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強(qiáng)烈愛(ài)欲，成為極具裝飾性的愛(ài)情隱喻。

克里姆特的這幅《吻》是具有強(qiáng)烈平面效果的代表作。此畫(huà)具有明顯的東方裝飾風(fēng)格和東方情趣，圖案裝飾符號(hào)被大量地使用，畫(huà)中所描繪的兩個(gè)擁抱接吻的男女，女人那張?jiān)谀腥藧?ài)撫下意亂情迷的臉是畫(huà)家著重塑造的，畫(huà)面籠罩在美麗的而略帶不安的黃色調(diào)子中，他們的服裝圖案非常漂亮，所接觸的也是平面化的圖案，非常諧調(diào)。

在歐洲的傳統(tǒng)文化中，傳統(tǒng)手工藝一直不登大雅之堂，是不能和繪畫(huà)藝術(shù)同日而語(yǔ)的。但是，隨著后來(lái)的發(fā)展，一度被否定的平面裝飾藝術(shù)再次引起了人們的喜愛(ài)和重視。克里姆特由于出生于一個(gè)從事金銀雕刻兼銅版工藝的家庭，從小就接觸了許多有關(guān)傳統(tǒng)手工藝和鑲嵌畫(huà)的知識(shí)，因而是他最早把傳統(tǒng)手工藝和現(xiàn)代藝術(shù)完美地結(jié)合了起來(lái)，開(kāi)創(chuàng)了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格?！段恰肥且环b飾性壁畫(huà)，也是一幅廣受好評(píng)的藝術(shù)杰作。畫(huà)中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫(huà)面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對(duì)戀人在開(kāi)滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛(ài)意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無(wú)盡的幸福和浪漫的想象中。畫(huà)中的男子烏黑的頭發(fā)，黝黑的皮膚，突出了男子的健壯和陽(yáng)剛之氣，而女子白皙的皮膚和紅潤(rùn)的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。男人和女人身上充滿了各種各樣的圖案紋樣，除了女人有完整的身體曲線外，男人則完全處于這些圖案的包圍中。而這些長(zhǎng)方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強(qiáng)的裝飾性效果，也充斥著神秘的象征意義。有人就認(rèn)為這幅畫(huà)其實(shí)是強(qiáng)烈的情欲的象征，這些各種形狀的圖案是史前人類(lèi)充滿性神秘意義的符號(hào)。而畫(huà)中的女人嬌柔地依偎在男子的懷中，向他獻(xiàn)上自己的臉龐和嘴唇，甚至無(wú)視環(huán)境的危險(xiǎn)，是一種性愛(ài)的暗示。但是這種情愛(ài)在這種金黃色的色彩襯托下，在鮮花和各色圖案的包圍中，讓人沒(méi)有一點(diǎn)邪念和粗俗的感覺(jué)，將人從一種世俗的觀念和道德的約束下解脫出來(lái)，只感到一種溫馨、浪漫、富有激情的生命沖動(dòng)。正如克里姆特的擁護(hù)者評(píng)價(jià)的那樣：'還沒(méi)有人給我們提供過(guò)一幅某種歐洲女子如此高大完美的肖像。'畫(huà)面上各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾使這幅畫(huà)藝術(shù)魅力大大提高，它不僅是一幅畫(huà)，更是一件工藝性極強(qiáng)的工藝品。畫(huà)面上的色彩主要是金黃色，點(diǎn)狀的背景以及開(kāi)滿鮮花的草地把整幅畫(huà)襯托得唯美而輕柔，讓人不管怎樣看都能得到一種新鮮而典雅的藝術(shù)享受。克里姆特是一位對(duì)人生有著獨(dú)特體會(huì)和探索的藝術(shù)家，他的作品把生命的誕生、成長(zhǎng)、衰老、死亡進(jìn)行了深入而細(xì)致的描繪，把繪畫(huà)上升到了一種對(duì)人生哲理的思考和探索的層次，把宇宙人生的生死循環(huán)進(jìn)行了藝術(shù)的表現(xiàn)。他繪畫(huà)藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是濃郁的裝飾風(fēng)格和深刻的思想內(nèi)涵。他吸收了日本的'浮世繪'和中國(guó)的年畫(huà)等裝飾要素，把繪畫(huà)的裝飾功能發(fā)揮到了一個(gè)新的水平，為歐洲的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)增添了許多新鮮的因素，并開(kāi)拓出了一種新的油畫(huà)表現(xiàn)形式。

馬蒂斯

馬蒂斯（1869～1954），西方野獸主義藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)始人和領(lǐng)導(dǎo)者。出生于法國(guó)北部的勒·卡圖鎮(zhèn)。從小受到良好的教育，21 歲開(kāi)始學(xué)畫(huà)，曾進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院莫羅畫(huà)室學(xué)習(xí)。他受到了莫羅的色彩、高更的造型等多方面的影響，創(chuàng)造了獨(dú)具特色的野獸派風(fēng)格，為西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展揭開(kāi)了序幕。他的代表作有《舞蹈》、《音樂(lè)》、《生命的歡樂(lè)》、《帶鈴鼓的宮女》等。

入選畫(huà)作：

《舞蹈》

尺寸：269cm×391cm

類(lèi)別：布面油畫(huà)

收藏：圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏

'舞蹈'是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫(huà)面上，五個(gè)裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，既保持著永久的動(dòng)態(tài)，又給人以平和的靜感。在這一作品中，純凈飽滿的色彩和色彩間強(qiáng)烈的對(duì)比代替了一切闡釋和言說(shuō)，色塊自己構(gòu)成了畫(huà)面上的舞蹈，他們的交界顯得堅(jiān)硬而緊張，節(jié)奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢，通過(guò)這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂(lè)等多種藝術(shù)元素融合起來(lái)。

畫(huà)中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時(shí)代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環(huán)圖案，以有規(guī)律的動(dòng)感布滿畫(huà)布。畫(huà)作對(duì)色彩、線條和形式的革命性使用，為20世紀(jì)繪畫(huà)兩大重要運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)主義和抽象主義埋下種子。

此畫(huà)在繪畫(huà)上厚重有力，認(rèn)識(shí)上洞察秋毫。畫(huà)家所采用的表現(xiàn)手段無(wú)論是線、點(diǎn)、面、塊、色彩、輪廓都力求簡(jiǎn)略到最大限度，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。馬蒂斯這種要求藝術(shù)表現(xiàn)要單純化的原理，最初從黑人雕刻那里得到啟示，那些雕刻具有原始藝術(shù)的單純和兒童一般的稚氣。

《舞蹈》是馬蒂斯藝術(shù)成熟期的作品。畫(huà)面描繪了五個(gè)攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫(huà)面樸實(shí)而具有幻想深度，沒(méi)有具體的情節(jié)，也沒(méi)有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內(nèi)容，只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無(wú)盡力量的狂舞場(chǎng)面。仿佛讓人回到了遠(yuǎn)古洪荒時(shí)代，人們帶著原始的狂野和質(zhì)樸，在燃燒的篝火旁，在節(jié)日、祭祀的場(chǎng)合，手拉手踏著節(jié)拍，無(wú)拘無(wú)束，盡情地宣泄著生命的激情和活力。表現(xiàn)舞蹈的繪畫(huà)很多，可是沒(méi)有哪幅畫(huà)像這幅畫(huà)這樣來(lái)的明快、簡(jiǎn)約。藍(lán)色的天空、綠色的大地是所有的背景，體格健壯手拉手的女人，雄勁有力的舞姿??刪繁就簡(jiǎn)，讓人感受到一種特別的精神深度和生命的力量。畫(huà)面上形態(tài)各異的人物姿態(tài)，富有節(jié)奏的韻律，手拉手循環(huán)舞蹈的造型，充滿了流動(dòng)的動(dòng)感，張揚(yáng)著生命的能量。在奔放、熱烈的氛圍中，有一種平衡的內(nèi)在和諧，讓人感受到一種肅穆、純潔的精神陶冶。這也是畫(huà)家一直追求的藝術(shù)效果，正如馬蒂斯自己說(shuō)的那樣：'我所夢(mèng)寐以求的是一種均衡、純潔而寧?kù)o的藝術(shù)，它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術(shù)對(duì)每個(gè)人的心靈均給以安息和撫慰，猶如一張舒適的安樂(lè)椅，在身體疲乏的時(shí)候坐下來(lái)休息。'在這幅畫(huà)中就達(dá)到了這種藝術(shù)效果。畫(huà)中只有三種色彩，藍(lán)色的天空和綠色的大地代表了藍(lán)色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍(lán)色的夜空和綠色草原的對(duì)應(yīng)下的安靜和諧調(diào)。磚紅色的人體，表現(xiàn)了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍(lán)天綠地形成了對(duì)比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫(huà)上馬蒂斯把色彩搭配的簡(jiǎn)約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發(fā)揮到了單純、協(xié)調(diào)，賞心悅目的地步。當(dāng)然，這也是與畫(huà)面整體的和諧氛圍相互配合所產(chǎn)生的效果。這幅畫(huà)是馬蒂斯創(chuàng)作的三幅用來(lái)作裝飾之用的壁畫(huà)中的一幅，是為他的忠實(shí)贊助者，俄羅斯的收藏家史屈金先生創(chuàng)作的。其他兩幅是《音樂(lè)》和《河邊浴者》。不過(guò)這幅《舞蹈》在巴黎公展時(shí)，卻遭到了一致的嘲諷，有人評(píng)論畫(huà)家白癡、粗俗，只能畫(huà)出如此幼稚、低劣的作品?？墒?，這樣的表現(xiàn)形式和藝術(shù)效果正是畫(huà)家所追求的，刺目熱烈的色彩、簡(jiǎn)化的造型、旋動(dòng)的粗野舞姿，畫(huà)家正是在對(duì)傳統(tǒng)的大膽突破中，張揚(yáng)著自己的藝術(shù)個(gè)性和才華。而這種均衡、純粹以及清澈的畫(huà)風(fēng)，給人以視覺(jué)的愉悅感，單一明快的風(fēng)格，使人們從以往繪畫(huà)的理性和凝重感中解脫了出來(lái)。正如他自己認(rèn)為的那樣，他不想奴隸般地去抄襲自然，他要去解釋自然，讓色彩發(fā)揮功能盡可能好地為表現(xiàn)自己的主觀世界服務(wù)。從總體來(lái)看，馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作在廣泛吸收西方各繪畫(huà)流派的藝術(shù)特色的同時(shí)，也把東方藝術(shù)中的寫(xiě)意色彩、平面形和裝飾性特征結(jié)合在了一起。比如馬蒂斯的這幅作品和我國(guó)青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》就有驚人的相似。并且他還把非洲藝術(shù)中質(zhì)樸粗狂的風(fēng)格也融入了自己的藝術(shù)。從而在兼收并蓄的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。

馬爾克·夏加爾

夏加爾（1887～1985），俄裔法國(guó)畫(huà)家，被稱(chēng)為'超現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)'。出生于白俄羅斯維捷布斯克的一個(gè)貧困的猶太人家庭。從小受到了俄羅斯和猶太民間藝術(shù)的熏陶，曾在彼得堡的幾所藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。1910 年到達(dá)巴黎，受到了野獸派、立體主義等繪畫(huà)風(fēng)格的影響。他的作品充滿了超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。代表作有《我與村莊》、《生日》、《綠色的提琴手》、《七根手指頭的自畫(huà)像》等。

入選畫(huà)作：

《我與村莊》

尺寸：192 × 151cm

類(lèi)別：布面油畫(huà)

收藏：美國(guó)，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館

猶太裔俄國(guó)藝術(shù)家夏加爾的創(chuàng)作，充滿了猶太民間傳說(shuō)和象征主義，這幅表現(xiàn)思鄉(xiāng)之情的超現(xiàn)實(shí)圖像《我與村莊》，主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊，仿佛記憶的穿插與回放。強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)之情與民族自豪感，使這些貌似毫無(wú)關(guān)聯(lián)之物，串聯(lián)成強(qiáng)烈夢(mèng)幻感染力的象征主義杰作。

《我與村莊》是夏加爾初到巴黎的成名作。畫(huà)面的背景是典型的俄國(guó)農(nóng)舍和教堂的塔頂，里面有'我'、牝牛、開(kāi)花的樹(shù)等。這既是藝術(shù)家記憶中的故鄉(xiāng)風(fēng)景，也是他心靈中的故鄉(xiāng)。畫(huà)面采用了立體主義的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形狀組合在一起。一個(gè)人與乳牛的側(cè)面臉龐構(gòu)成了畫(huà)面的主要組合部分，他們好像正在親切對(duì)話，充滿了溫馨和默契的神態(tài)。

《我與村莊》是一幅讓人感到怪異，同時(shí)又讓人感到意味深長(zhǎng)、回味無(wú)窮的作品。我們?cè)谛蕾p畫(huà)作之前，有必要先了解一些有關(guān)夏加爾和這幅畫(huà)創(chuàng)作背景的東西。夏加爾出生于白俄羅斯一個(gè)貧困的猶太人家庭，盡管童年生活坎坷，然而家鄉(xiāng)淳樸善良的鄉(xiāng)親、虔誠(chéng)的信仰、充滿濃郁生活氣息的鄉(xiāng)村風(fēng)光以及各種各樣的小動(dòng)物都給他帶來(lái)了無(wú)限的樂(lè)趣和深刻的印象。這童年記憶中無(wú)法割舍的濃濃鄉(xiāng)情，構(gòu)成了夏加爾創(chuàng)作的永恒主題。1910 年他到巴黎后，接觸了印象派主義、野獸派、立體主義等繪畫(huà)風(fēng)格，深受啟發(fā)。在繪畫(huà)的技巧上大有長(zhǎng)進(jìn)，可是他依然迷戀著家鄉(xiāng)的山山水水，正是在這種背景下，他用掌握的繪畫(huà)技巧，按照自己記憶中家鄉(xiāng)的景物創(chuàng)作了這幅畫(huà)。畫(huà)面采用了立體主義的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形狀組合在一起。一個(gè)人與乳牛的側(cè)面臉龐構(gòu)成了畫(huà)面的主要組合部分，他們好像正在親切對(duì)話，充滿了溫馨和默契的神態(tài)。乳牛的臉上一個(gè)農(nóng)夫正在擠牛奶，一個(gè)紅色的大拇指般寬闊，像條路一樣的形狀伸在畫(huà)中間，一個(gè)扛著長(zhǎng)鐮刀的農(nóng)人正在上面大步向前走去，前方一個(gè)倒立的婦女好像正在為誰(shuí)指路。畫(huà)面遠(yuǎn)處有幾座房子，其中有兩座是倒立的，看上去有些匪夷所思，怪誕離奇。畫(huà)面下端是一個(gè)小樹(shù)，有著閃閃發(fā)亮的樹(shù)枝。畫(huà)面上的一切都是夏加爾記憶中故鄉(xiāng)的物象，這些物象通過(guò)畫(huà)家心靈的重新發(fā)現(xiàn)，水乳交融地組合在一塊。畫(huà)中的男子就是畫(huà)家本人，他把自己對(duì)家鄉(xiāng)虔誠(chéng)和懷念的思緒化作了守望的雕像，永遠(yuǎn)看護(hù)著自己的故鄉(xiāng)。他的頸上懸掛著的十字架，是他滲透到靈魂深處的宗教情結(jié)的見(jiàn)證。他是懷著沉甸甸的感情來(lái)描繪這幅畫(huà)的，但同時(shí)也洋溢著一種夢(mèng)幻和天真的赤子情懷，那倒立的人、房子以及這種種奇妙的組合，似乎讓我們進(jìn)入了一個(gè)充滿幻想的童話世界，也許這就是畫(huà)家心靈中的故鄉(xiāng)，那是一種把靈魂與故鄉(xiāng)交融在一起了的情懷。我們也只有這樣理解，才能看出這幅看似怪異的畫(huà)作中的可親可愛(ài)之處，否則就會(huì)覺(jué)得荒誕和莫名其妙。在畫(huà)中夏加爾把立體主義的構(gòu)圖風(fēng)格運(yùn)用的十分嫻熟，但他把這種分割的物象賦予了一種默默的深意和情懷，不像畢加索筆下的那樣的冷冰冰，甚至充滿扭曲和恐怖的影子。色彩的運(yùn)用也很大膽和強(qiáng)烈，綠色的人臉、白色的眼睛和嘴巴以及深紅色的背景，黑色的遠(yuǎn)方，看上去色彩飽滿、對(duì)比強(qiáng)烈，有一種很熱烈和醒目的力量。很好地襯托了畫(huà)中超現(xiàn)實(shí)主義的幻想風(fēng)格。夏加爾是個(gè)感情活躍、想象力豐富的人。在他漫長(zhǎng)的創(chuàng)作生涯中，一直筆耕不輟，辛勤工作，一生創(chuàng)作了大量的作品，這些作品以日常生活為題材，富含著濃濃的深情。他把對(duì)生活的獨(dú)特理解，加上自己奇妙的想象，運(yùn)用象征、寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)意等多種手法，給我們創(chuàng)造了一個(gè)獨(dú)具特色的繪畫(huà)世界。他是用心、用情感去創(chuàng)作的，正如他自己說(shuō)的那樣：'如果讓我用心來(lái)創(chuàng)作，那怎么都可以，可要我用頭腦來(lái)創(chuàng)作，那么終將一事無(wú)成。'