中國(guó)書畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從遠(yuǎn)古時(shí)代的巖畫及周、殷朝代的甲骨文始，傳承發(fā)展至今，成為獨(dú)立世界藝術(shù)之林的民族藝術(shù)。如何鑒賞這文化瑰寶，歷代有無(wú)數(shù)論說(shuō)，戰(zhàn)國(guó)時(shí)《韓非子·外儲(chǔ)說(shuō)》就提到：“犬馬難，鬼魅易”云云，公元500年南北朝南齊著名畫家謝赫在《古畫品錄·序》提出“畫品六法”：“一、氣韻生動(dòng)是也；二、骨法用筆是也；三、應(yīng)物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經(jīng)營(yíng)位置是也；六、傳移模寫是也”。之后歷代論家也提出“六要六長(zhǎng)”、“四格”、“四品”、“七忌”、“四難”等等，然而“畫品六法”仍是品鑒各類畫的重要理論，雖然“六法”當(dāng)初主要針對(duì)人物畫而提。

雖然，當(dāng)代西方對(duì)視覺藝術(shù)的審美觀也引入到中國(guó)書畫的鑒賞理論中，但文化的差異使其只可借鑒不可套用，況且其自身尚待完善。

在此根據(jù)前人經(jīng)驗(yàn)提出“中國(guó)書畫品鑒四意”（書畫同源，均可通品），以供同道參考并指正。

意構(gòu)，對(duì)內(nèi)容及形式的個(gè)體思維形成作品的構(gòu)設(shè)、布局。意構(gòu)對(duì)作品的高下起主導(dǎo)作用，當(dāng)然在創(chuàng)作中的隨機(jī)生發(fā)也很重要。

作者創(chuàng)作前想表達(dá)什么？如何表達(dá)？均需思考，不能屆時(shí)信筆由之。“作畫須先立意，若先不能立意而遽然下筆，則胸?zé)o主宰，手心相錯(cuò)，斷無(wú)足取。夫意者，筆之意也，先立其意而后落筆，所謂意在筆先也。”（清·鄭績(jī)《夢(mèng)幻居畫學(xué)簡(jiǎn)明·論意》）。所以先立意（表現(xiàn)什么？）再構(gòu)思圖式筆墨（如何表達(dá)？），通過(guò)形象思維與邏輯思維交融，“遷想妙得”，殫精竭慮往往能激發(fā)潛意識(shí)的靈感，然后以意使筆，方得意象。若東拼西湊，甚至畫完了也不知該題什么款，再小心收拾也于畫無(wú)濟(jì)。

元 倪瓚《筠石喬柯圖》

清代方熏在《山靜居畫論》里說(shuō)得好：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣?！?/span>能否立意高古深遠(yuǎn)，則要看作者的學(xué)養(yǎng)修為了。如王羲之以清朗小楷展現(xiàn)樂毅政論，以遒麗行書表現(xiàn)蘭亭雅集；又如倪瓚以蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)傳達(dá)淡泊之心等等。

意筆，有意蘊(yùn)的筆墨。

“書者，心跡也”，書畫者心中之象，需通過(guò)筆墨于紙上呈現(xiàn)。同樣的構(gòu)圖（經(jīng)營(yíng)位置），如何才能“氣韻生動(dòng)”？這就需要純熟高超的筆墨技法了。大概國(guó)人能者較多，在藝術(shù)形式上要設(shè)“難度分”以分高下，如詩(shī)詞的格律、書畫的軟筆等等，當(dāng)然這些“腳鏈”都會(huì)增加“舞美分”。猶如同樣是十米高臺(tái)跳水，就以動(dòng)作難度與美感分高下。

明 徐渭 《水墨牡丹圖》

唐·張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。若氣韻不周，空陳形似；筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”。這強(qiáng)調(diào)了“骨法用筆”的重要性，也可以說(shuō)如果書法不入流，畫必不耐觀。

中國(guó)書畫是最倚重線條的藝術(shù)，線條的長(zhǎng)短粗細(xì)變化如音階節(jié)奏，濃淡如音色，整體就是旋律，可以表達(dá)書畫的情趣。而作品的視覺主觀感受在五代后梁時(shí)荊浩《筆法記》中已有論述：“凡筆有四勢(shì)：筋、肉、骨、氣，筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。故知墨大質(zhì)者失其體，色微者敗正氣，筋死者無(wú)肉，跡斷者無(wú)筋，茍媚者無(wú)骨?！?/span>

清 石濤 《古木垂蔭》

因此賞書畫需看用筆，能否驅(qū)筆運(yùn)墨使之濃淡分明、干濕得宜、色墨互不礙等；以提按、用鋒、控速等手段完成點(diǎn)、線的起、行、轉(zhuǎn)、折、收等；這就謂之“見筆“。若不“見筆”，則不能稱為中國(guó)書畫，可稱為當(dāng)代水墨藝術(shù)。有些人打著創(chuàng)新旗號(hào)，曲解“無(wú)法之法，乃為至法”（清·石濤語(yǔ)），當(dāng)不可取。

細(xì)觀吳昌碩、齊白石等大師作品，皆筆法精微、氣韻生動(dòng)，值得反復(fù)品賞。至于筆法對(duì)書法的重要性就更不用說(shuō)了。

清 吳昌碩 《朝日紅荷》

意，情志理趣；象，形也。

觀者鑒賞的作品皆為象，此象就是形；而作品表現(xiàn)的情、志、理、趣即為意，意之上佳者謂之神。好的作品應(yīng)形神兼?zhèn)?，也就是要情景交融。意象是作品審美的廣度。

我國(guó)古人在兩千多年前即已提出形神的審美概念，戰(zhàn)國(guó)時(shí)荀子《天論》中就說(shuō)“形具而神生”；東晉名畫家顧愷之首倡“以形寫神”，后代有成就的畫家均奉行“以形寫神，以神為上”，并強(qiáng)調(diào)“形若不逮,神將焉附”，逐步形成了“形神論”的創(chuàng)作觀。明代王履《畸翁畫敘·華山圖序》歸納得好：“畫雖狀形，主乎意，意不足，謂之非形可也。雖然意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者，形乎哉？”

東晉 顧愷之 女史箴圖（局部）

北宋蘇東坡有一首題畫詩(shī)首句即說(shuō)“論畫以形似，見與兒童鄰”，看似反對(duì)形似，但該詩(shī)結(jié)句“誰(shuí)言一點(diǎn)紅，解寄無(wú)邊春”，其實(shí)是強(qiáng)調(diào)以形寫神、以景寄情的重要性，當(dāng)然這“形”是經(jīng)過(guò)提煉的“一點(diǎn)” 。故品賞書畫時(shí)，雖不重形，但不能失形，太似易生匠氣，不似則為欺世，重要的是要有神采。人物的神是內(nèi)在的精神氣質(zhì)，山水的神是匯聚的生機(jī)氣象，花鳥的神是造物的寓意韻致，書法的神是點(diǎn)劃的筆力態(tài)勢(shì)。所以畫品六法強(qiáng)調(diào)“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”，而這些都需要不斷的“傳移模寫”才能得心應(yīng)手。

清 朱耷 《荷花小鳥圖》

書畫可以分四品：逸品、神品、妙品、能品。能品：筆法、章法、理法皆備，然缺少獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言及風(fēng)格，可觀也；妙品：筆精墨妙、情意交融、自出機(jī)杼，可珍也；神品：思微神周、意新體奇、生機(jī)華滋、氣象不凡，觀之如入廟見神，可傳世也。逸品：得神來(lái)之筆，無(wú)意為而為之，筆簡(jiǎn)形具、情趣盎然、氣韻生動(dòng)，非逸者不可為，可滋心也。神品、逸品各有取向，不必強(qiáng)分高下。

意境，《辭源》：“指文藝創(chuàng)作中的情調(diào)、境界”。意為情與理之融，境乃形與神之合，表現(xiàn)了作品審美的深度。

書畫家化形為象征，化實(shí)為虛，作品呈現(xiàn)象外之象（畫外之音），畫中有無(wú)窮的詩(shī)意，這就是意境。如北宋梅堯臣所述“狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外”。就是一種難以用語(yǔ)言闡述的意蘊(yùn)和境界。

北宋 范寬 《雪景寒林圖》

意境是藝術(shù)審美的重要學(xué)說(shuō)，早在公元1100年，宋代郭熙就有對(duì)山水畫意境的論述：“見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山閣而思居，見巖扃泉石而思游?？创水嫸钊似鸫诵?，如將真即其處，此畫之意外妙也！”。自古以來(lái)，意境已成為我國(guó)文學(xué)藝術(shù)的最高的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。在公元1800年后，德國(guó)黑格爾奠定了西方美學(xué)的基礎(chǔ)，他提出了“美就是理念的感性呈現(xiàn)”，是理念（內(nèi)容與意蘊(yùn)）與感性呈現(xiàn)（表現(xiàn)形式）的統(tǒng)一，這個(gè)學(xué)說(shuō)對(duì)意境審美有借鑒作用。

北宋 郭熙 《窠石平遠(yuǎn)圖》

黑格爾的哲學(xué)思想是唯心的，但其美學(xué)思想有辨證思維。正如唯物主義認(rèn)為“實(shí)踐是認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)，認(rèn)識(shí)是實(shí)踐的主導(dǎo)”，人類通過(guò)實(shí)踐總結(jié)了美學(xué)的認(rèn)識(shí)，又通過(guò)認(rèn)識(shí)指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐。所以藝者需有深厚的學(xué)養(yǎng)，玄微的構(gòu)思，精妙的筆墨，才能創(chuàng)作出有意境的作品。觀者需有審美的能力，并具備一定的閱歷學(xué)識(shí)，游目騁懷，澄懷味象，方能觸景生情，心生共鳴，無(wú)限遐思，或頓啟禪哲，或茫生惆悵。這就是對(duì)意境審美的意義。

書畫的意境于作者創(chuàng)作時(shí)立意與意筆共生，創(chuàng)作狀態(tài)如孫過(guò)庭云：神怡務(wù)閑、感惠徇知、時(shí)和氣潤(rùn)、紙墨相發(fā)、偶然欲書。故“四意”俱佳的作品只有極少作者能為之，而能為者也僅有極少作品能達(dá)到，這有待品鑒者識(shí)之。

-----藝 無(wú) 止 境-----