青花，是指用青花料描繪圖案花紋，然后施透明釉，在以1300C左右的高溫一次燒成的釉下彩。釉里紅，是指用銅的氧化物(銅花)為著色劑配制的彩料，在坯體上(或先施以青白釉的坯胎土)描繪紋樣，再蓋一層青白釉，然后裝匣入窯，經1250C～1280C的強還原焰氣氛，使高價銅還原成低價銅，呈現嬌妍而沉著的紅色花紋。

　　鑒定青花釉里紅的難度暫時還不是很大。評估釉里紅產品的標準，主要有兩點：其一、同一窯口所產的釉里紅成品顯色穩(wěn)定、色調一致;其二、所繪制的圖案線條，經燒制后仍然清晰。具有這兩點者佳也，反之為劣、廢品。鑒別時還應多注意釉里紅的凝聚點和釉里紅發(fā)色不夠完 美導致局部發(fā)黑。類似的凝聚點在康熙時也有類似特征，但是與乾隆時有些區(qū)別。對比《微觀乾隆官窯青花釉里紅》一書仔細研究、觀察瓷器上的發(fā)色特征，真?zhèn)尉捅容^容易鑒別了。

　　以往的釉里紅由于顯色不穩(wěn)，多有流淌浸漫現象，所以繪畫時多用快速的筆法，大寫意的畫出花紋，多簡單干煉，燒成后畫面多模糊不清。由于技術的提高，雍正時青花和釉里紅兩種彩料都呈色穩(wěn)定，使得工筆寫生的技法能夠在青花釉里紅瓷器上大顯光彩，細膩逼真。它的青花非常純正，他代表了雍正青花的水平，純正，含蓄，深沉。另外，它也不沁染，藍的很純正，代表了雍正青花最正宗的顏色。釉里紅的顏色純正含蓄，不張揚，沒有那種紅色的妖艷浮光，有一種深沉的感覺。

　　青花的著色劑是鈷，是指用青花料描繪圖案花紋，然后施透明釉，在以1300度左右的高溫一次燒成的釉下彩。釉里紅的著色劑是銅，是指用銅的氧化物(銅花)為著色劑配制的彩料，在坯體上(或先施以青白釉的坯胎土)描繪紋樣，再蓋一層青白釉，然后裝匣入窯，經1250度～1280度的強還原焰氣氛，使高價銅還原成低價銅，呈現嬌妍而沉著的紅色花紋。兩者性質不同，燒成溫度以及對窯室氣氛的要求也不同，因此青花釉里紅燒制成功實屬不易，但燒成的作品既有青花的典雅，又有釉里紅的富貴，不能不為人所青睞。

　　乾隆年間的釉里紅的水平仍極高、鮮艷明麗;但大多卻偏淡不明亮甚至還帶有灰暗;總體來說沒有雍正時期的釉里紅、青花釉里紅那么鮮明亮麗，這就是乾隆年間的釉里紅與雍正年間的釉里紅的區(qū)別之一。

　　青花釉里紅瓷的美學價值 火中鳳凰。青花釉里紅畫面，儼然是寓意深刻、最富民族特色的中國國畫。它把國畫與精美的瓷器相結合，其藝術價值顯然大為提高。在富于變化而又優(yōu)美的景德鎮(zhèn)藝術瓷器造型上，在潔白的瓷胎表面，繪制精心設計的高雅國畫，青紅對比絢麗多姿，再經過難于駕馭的火的藝術洗禮。簡直成了火中鳳凰!這種巧奪天工的藝術珍品，在元代創(chuàng)制伊始，極為難得，只能作為帝王等貴 族把玩欣賞，或作為國寶“賜贈”友邦。 青花釉里紅藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統(tǒng)一。它猶如牡丹，葉青花紅，雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工。 青花釉里紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮，一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器型，其上下的直線與曲線交替運用，其中以小口矮頸豐肩下收、挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉里紅畫面，更是相得益彰，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如秀美的少女，能超越時空界限，歷經千百年一直為中外人士所喜愛，現代，箭筒以及各種夸張變化的造型，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉里紅畫面無不妙趣橫生。

　　清康熙時期的青花釉里紅工藝有所恢復和發(fā)展，發(fā)色成功的制品見多。而雍正時期則是這種釉下彩工藝最為成熟穩(wěn)定的時期，傳世的雍正青花釉里紅器大多呈色鮮艷穩(wěn)定。乾隆時期的青花釉里紅器，雖然制作較多，但釉里紅的顯色技術開始退步，到清中晚期則又走向衰落。