本文主要收錄了趙孟頫存世所有繪畫作品
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趙孟頫(1254－1322)，元代書畫家、文學(xué)家。字子昴，號松雪道人、水精宮道人，中年曾作孟俯，湖州(浙江吳興)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。自幼聰明，讀書過目成誦，為文操筆立就。宋滅亡后，歸故鄉(xiāng)閑居，后來奉元世祖征召，歷仕五朝，官至翰林學(xué)士承旨，榮祿大夫，封魏國公，謚文敏。信佛，與夫人管道昇同為中峰明本和尚（1263-1323）弟子。精通音樂，善鑒定古器物，其詩清邃奇逸，書畫尤為擅名，篆籀分隸真草書俱佳，以真書、行書造詣最深、影響最廣。  
趙孟頫是元代初期很有影響的書法家?！对贰繁緜髦v，“孟頫篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下”。贊譽很高。據(jù)明人宋濂講，趙氏書法早歲學(xué)“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗趙構(gòu))書，中年學(xué)“鐘繇及羲獻(xiàn)諸家”，晚年師法李北海。 
趙孟頫 吹蕭仕女圖 特別鳴謝 北京故宮博物院 臺北故宮博物院 蘇州博物館 南京博物院 旅順博物館 大都會博物館 弗利爾美術(shù)館等機(jī)構(gòu) 
山水畫臨摹指南文| 張偉平
山水畫臨摹終極目的：明理法
學(xué)習(xí)要得法，臨摹也是一樣。臨摹可以引導(dǎo)你一步步進(jìn)入中國畫山水的正堂，也可能讓你自織羅網(wǎng)，框住自己，兩者間的區(qū)別主要看你“臨什么”和“怎么臨”?！芭R什么”關(guān)涉到你對山水畫史、歷代畫家的熟悉度及自我興趣等問題；“怎么臨”則是一個學(xué)習(xí)方法的問題，反映的是你對山水畫的認(rèn)識深度和所站的高度。 
元 趙孟頫 二羊圖紙本25．2x48．4弗利爾美術(shù)館藏 
元 趙孟頫 樓閣亭臺圖頁48x47 
元 趙孟頫 樓閣亭臺圖頁48x47
元 趙孟頫 杜甫像軸
元 趙孟頫 杜甫像軸
元 趙孟頫 秀石疏林圖卷 北京故宮博物院藏
趙孟頫 窠木竹石圖
初學(xué)者往往以為臨摹是依樣畫葫蘆，比創(chuàng)作、寫生要容易，其實并不盡然。“畫得像”并不意味著“臨摹得好”?！耙罉赢嫼J”的方式即使對小朋友來說，也是不難的。臨摹最忌諱的就是不用心、憑感覺地將臨本摹形抄寫一遍。因為即使臨得再像，每一筆的長短位置、每一次用墨的濃淡枯濕，都與原作一模一樣，結(jié)果也只會是遺神少趣。臨摹者必須要首先對所臨經(jīng)典繪畫作品的作者、藝術(shù)風(fēng)格等都有所研究，進(jìn)而熟悉畫理、畫法，才能在臨摹時傳達(dá)出原作的精神。化他人法為己法并不是一件容易的事，重形似與重理解在心態(tài)上只是一念之差，但長期走下去實際效果會有天壤之別。
趙孟頫 人馬圖
趙孟頫 老子像 故宮博物院
趙孟頫 諸葛亮像
元 趙孟頫 畫蜀道難（傳）
元 趙孟頫 畫蜀道難（傳）
趙孟頫 滾塵馬圖卷 （傳）
趙孟頫 人物畫（傳）
元人集錦卷-趙孟頫-枯木竹石
趙孟頫 鵲華秋色圖 紙本設(shè)色 28.4×93.2厘米 臺北故宮博物院藏
趙孟頫 秋郊飲馬圖 設(shè)色 23.6×59厘米 北京故宮博物院藏
吳余慶跋裴寬 秋郊散牧圖
唐 裴寬 秋郊散牧圖 大都會藝術(shù)博物館藏 或為趙孟頫秋郊飲馬圖之母本 臨摹關(guān)鍵：必須“正受” 經(jīng)典名作是經(jīng)過歷史驗證后，留下來最好的東西，是大浪淘沙后的精華。學(xué)習(xí)經(jīng)典就要學(xué)會運用這些好的東西，我將之稱為“正受”。“正受”有一種正面的啟示力量，其中有我們都喜歡的體格、法式與意境，不同心性的畫家會與不同的經(jīng)典作品結(jié)下不同的緣。如果真能讀懂各自喜歡的經(jīng)典，我們就能用它直接解讀生活。 那么如何看待畫家個性與經(jīng)典名作之間的關(guān)系呢？一句話概括，是“借名師之力開自我之性”的關(guān)系。畫家僅憑個人力量就想達(dá)到超越幾乎是不可能的事，因為名利等物質(zhì)層面的誘惑力太大。我們一定要相信兩樣?xùn)|西：第一是所有的經(jīng)典名作都有很大的力量，“登高而招”的借力方式要比個人冥思苦想好得多；第二是要保持敬畏之心，在學(xué)習(xí)經(jīng)典時一定要放下自我，不要唯我獨尊，不要動輒就提超越李郭、元四家，否則便難以感應(yīng)經(jīng)典之妙。
趙孟頫 水村圖 紙本設(shè)色 24.9×120.5厘米 北京故宮博物院藏
趙孟頫 重江疊嶂圖 紙本墨筆 28.4×176.4厘米 臺北故宮博物院藏
元 趙孟頫 雙松平遠(yuǎn)圖 紙本墨筆 26.7×107.3厘米 美國大都會藝術(shù)博物館藏
元 趙孟頫 謝幼輿丘壑圖 絹本設(shè)色 20×116.8厘米 國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏
浴馬圖 北京故宮博物院藏
元 趙孟頫 浴馬圖卷 35×462CM 美國紐約大都會藏
趙孟頫 洞庭東山圖趙孟頫
趙孟頫 歐波亭圖
趙孟頫 紅衣羅漢圖 遼寧博物館藏
趙孟頫 人騎圖卷 30×52厘米 紙本設(shè)色 北京故宮博物院
趙孟頫 調(diào)良圖 臺北故宮博物院藏
另外特別需要注意的是，我們不能在對規(guī)律性事物毫無認(rèn)識時就直接解讀、學(xué)習(xí)經(jīng)典，因為經(jīng)典包含的因素很復(fù)雜，它像一個圓渾的體，初學(xué)者對經(jīng)典的感知力量弱小，很難抽絲剝繭，更遑論對其的整體認(rèn)識。只有由明理的老師先傳授清晰簡明的勾稿，學(xué)習(xí)者再認(rèn)真學(xué)習(xí)其中的規(guī)律，勾過畫稿，明了畫理，再去讀經(jīng)典名作，才能有所成效。 因此我對于臨摹，提倡“正受、正解、正取”。能夠做到這三“正”，應(yīng)該有一個潛在的前提，那就是心要放正，所謂知是非，才能辨美丑。中國畫家的學(xué)習(xí)與成長是從外部薰染、具體摹法開始的，最終走到與內(nèi)心本性相融相合的狀態(tài)，是一個由外求而后內(nèi)合的過程。除此之外，我們還應(yīng)特別提倡承載著中國文化主流審美取向的畫作，因為“正受”就會“正取”，接著就會去“正行”、活用。談到這里，我們理應(yīng)再一次肯定在學(xué)習(xí)初期以臨摹為主的學(xué)習(xí)方式。
元 趙孟頫（款）西成歸樂圖卷 絹本 水墨 設(shè)色 22.9×89.5厘米 美國大都會藝術(shù)博物館藏
趙孟頫 飲馬圖
元 趙孟頫 竹石幽蘭圖卷 28×400CM 克利夫蘭博物館藏
趙孟頫 古木散馬圖
趙孟頫 疏林秀石 臺北故宮博物院藏
趙氏三世人馬圖卷 紐約大都會藝術(shù)博物館藏
趙孟頫 楷書心經(jīng)
元 趙孟頫 幽篁戴勝圖卷 北京故宮博物院藏
臨摹態(tài)度與途徑 臨摹有兩種態(tài)度：一種是用機(jī)械的、不變的眼光看待它，臨摹時只講求明暗深淺、符號位置、形狀、筆觸的相像。另一種是先解讀臨本，不僅要領(lǐng)悟原作精神，更要解讀原作的技法。解讀技法方面主要包括用筆用墨的濃淡枯濕，筆墨符號排列組合的程序等，而不是被臨本的畫面效果牽著走。 這兩類臨摹法都各有特性，也將引導(dǎo)著學(xué)習(xí)者通往不同的路徑。第一種方法開始容易，好上手，但往后會越走越艱難；第二種方法則恰恰相反，開始艱難，而一旦得到明白人的指點，往后理解得越多，就會越得心應(yīng)手。 臨摹學(xué)習(xí)和登山一樣，必須不畏艱險，若一開始圖輕松就挑一條好走的路上山，結(jié)果只能到達(dá)半山腰，只能看到半山腰上的風(fēng)景；相反，若一開始就認(rèn)準(zhǔn)直上山頂?shù)哪繕?biāo)，即使路上荊棘叢生，堅持到底就能領(lǐng)略到“一覽眾山小”的風(fēng)景。 | 
