王付音樂油畫展播

藝壇名家 2021-02-19

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王付簡介:一位把詩歌、音樂、油畫完美結(jié)合并以薩克斯的方式登上維也納金色大廳的人。著名詩人、著名薩克斯演奏家。上世紀(jì)八十年代開始詩歌創(chuàng)作民刊《狀態(tài)》主編，與詩歌同仁一起創(chuàng)辦《新宇宙》詩歌、音樂、油畫作品在國內(nèi)外報刊均散見。

王付作品欣賞

《遠(yuǎn)方》50×60

色彩的矜持與高貴

一一再讀王付的一組寫生

方家華

色彩在現(xiàn)代畫中的地位，經(jīng)幾代現(xiàn)代派畫家藝術(shù)實踐，又得康定斯基的理論闡釋（康定斯基《論藝術(shù)的精神》），已得肯定，和線條與圖繪一樣，構(gòu)成了繪畫中的結(jié)構(gòu)性元素，且再經(jīng)各自藝術(shù)家們天賦與艱苦尋求，利用光學(xué)原理的同時，又為人文審美情感形式開拓出一個審美領(lǐng)地，且夯實之。

《南山坡》60×80

沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中，談到日耳曼繪畫藝術(shù)："沙沙作響的樹林對于想像力來說比獨立的構(gòu)造的結(jié)構(gòu)更有意味（《藝》p 265）"一一繪畫中的音響，我在讀王付一組寫生中，所作《色彩奏鳴曲》中就具體作品的美感形式有所論述，這里，再回到該組寫生的色彩風(fēng)格。

《風(fēng)向》50×60

制作流程看，畫作中，人、小溪、林子等物象，恍兮惚兮，線條勾勒的具象（某物）模糊為色彩印象和意象替代。游離于清晰物象感受之外的，是境域的更寬闊的有力度的印象感受。生命的審美感受中，還真有此類感受，構(gòu)成了生命的深不可測的深奧和豐盛。以激情為特征之一的生命，就在包涵清晰與模糊的混沌狀態(tài)的境域中。有如戲劇及電影中的經(jīng)典臺詞與對白，帶出的是觀者和聽者參與的感受境域。這一境域又需其審美形式而帶出。王畫帶出的，是一種藝術(shù)情趣，帶著讓藝術(shù)孕育的溫暖，行走在自然與社會之間。

《E大調(diào)協(xié)奏曲》60x80

王付的畫中，黃色為看家色、基本色，各種物象感覺中，黃色都滲入其間。那些個層次極強的抱團(tuán)混雜的色彩，一時間找到各自的歸屬，在各自的歸屬中，和相互的過渡中，抅筑成一種揮之不去的形式感受記憶。王付畫中這些色彩自身的行進(jìn)中，濃與談，清晰與模糊，各各的濃淡清混，自有其厚重與飄逸（也可誤讀為無著落的飄來浮去）。你既能感受局部色彩高貴典雅（黃色，在中國的審美積淀中，有文化品味高貴性。）又能感受到相互之間過渡的節(jié)制與內(nèi)斂，自然交融而不事張掦。這是一種矜持，是一種高貴。

《G大調(diào)四重奏》60×80

再者，此風(fēng)格作為風(fēng)格，自有其特色及合理性，清柔溫淳散漫。用文化比照，有點布爾喬亞味，與王付的薩克斯演奏的激情相對照，似乎又不是王付的，或許是王付的情感的另一面。這一面有媚時尚、媚平庸、媚大眾，之嫌。但決決不是。細(xì)琢磨，這又是一時代的深一層精神風(fēng)味，這深一層精神風(fēng)味有一定形上意味。今下本土中國，回避轉(zhuǎn)型過程中的思想與良知緊迫，讓精神拒絕平庸和粗俗是一種精神狀態(tài)，不甘于物質(zhì)世界的囚禁和社會日常功利算計，選擇精神和情感以豐富自我、實現(xiàn)自我，是一精神狀態(tài)。這在這個時代的各類藝術(shù)中，皆清清楚楚明明白白。王付畫屬于此，且以其色彩的豐富內(nèi)涵的探尋而成就的。

《故園》50×60

自然寫生，表現(xiàn)清晰，叫寫實風(fēng)景，讓直觀停留在一個以往的熟悉的世界中；表現(xiàn)模糊，叫印象，讓感覺走出清晰的同時，也走出熟悉，走向陌生。陌生，不僅是一種心理學(xué)解讀的情感，更是生命有所依屬的價值情感，喚醒的是價值沖動和價值向往。其實，清晰或模糊，甚至混沌不可方物（如國畫中大寫意：張大千，貴陽的劉知白先生后期畫作〉，均為畫者的主觀形式世界，藝術(shù)中并不存在唯物主義的所謂"客觀"，這一"主觀”的審美世界，是王付畫作中準(zhǔn)確捕捉到的時代的精神現(xiàn)實。

《清明時節(jié)》50x60

讀王畫，由于品味習(xí)慣，總有畫中流連和畫外的暢想。王畫有形上意味的典雅，一個時代的粗陋與浮躁情緒，也顯現(xiàn)在審美上。其明顯相對的一面，是精致和典雅。這于業(yè)內(nèi)，是不倦的審美形式索求和生命的前行；于社會，是自律的責(zé)任意識和觀念，普遍的時代氛圍中，浮躁表淺之外，尚有一種我之為我的深一層自我意識，內(nèi)含理性與信仰，落地在各門行道中，就是具創(chuàng)造品質(zhì)的工匠精神。王畫，在無意識中扺制的，是一種缺失形上敬畏與虔誠的粗陋，自覺與潛意識地與粗陋保持一種距離，而持守的，是繪畫藝術(shù)的精美的情感的直覺形式。形式的粗陋，是普羅藝術(shù)的特權(quán)。這種形式及其粗制濫造，其間也含有吵吵嚷嚷和世俗偶象崇拜，造就了一群群讓不懂感恩和虔敬的氓眾充塞的時代（加塞特《大眾的反叛》。）無論權(quán)力頂峰的廟堂，還是日常交往的身邊，總想把具有精神性的話語和行為往粗陋泥淖里拽。這是形而上的、精神的，又屬個體的。精神，在以感覺和感受為鋪設(shè)的形式上，是以個體為支點的。沒有個體，即沒有什么普遍精神。體現(xiàn)在繪畫中，清晰尚是一種自然視覺，是一種止于確定性辯識的階段狀。這是一種從初級向高級的行走。繼之，或許，模糊與混沌，更是一激動生命的信仰與活力的源初狀態(tài)，被審美精致的文明洗禮后，又一向源初狀態(tài)的謹(jǐn)慎回歸，會否是一種宿命。此一回歸，就是從個體開始。謂之為謹(jǐn)慎，即，此個體應(yīng)是經(jīng)文明洗禮后的個體，而非原初混沌狀態(tài)中的個體。

《G小調(diào)協(xié)奏曲》60×80

不同于經(jīng)濟、政治這類人類的與公共性發(fā)生聯(lián)系的實踐領(lǐng)域，藝術(shù)是精神的情感的，精神支點和發(fā)生是個體，個體的節(jié)點是風(fēng)格。即使有如思想界（邏輯思維），也有其個體風(fēng)格，尼采、舍斯托夫類極端化風(fēng)格，尚且如是。期待著王付的，是更美的精神探尋，是情感積淀，是藝術(shù)自覺（形式與技法，及清晰可辨的自己的形式語匯）。

2020年 10月 20日于貴陽

方家華：思想家，著名文化學(xué)者。