亨利·馬蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954）二十世紀(jì)最偉大的善于運(yùn)用色彩的畫(huà)家，野獸派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，其雕塑作品追求簡(jiǎn)潔、結(jié)實(shí)的風(fēng)格。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
▼Woman Reading 1894
1890年21歲的馬蒂斯患盲腸炎住進(jìn)醫(yī)院，為打發(fā)無(wú)聊時(shí)間，母親送來(lái)一箱畫(huà)具讓他臨摹箱蓋上的圖畫(huà)。這是第一次接觸繪畫(huà)，由此馬蒂斯的繪畫(huà)熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為其一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
▼The Maid 1896
1891年22歲，來(lái)到巴黎。馬蒂斯先就學(xué)于學(xué)院派畫(huà)家布格羅門(mén)下。
1892年23歲，轉(zhuǎn)入象征主義畫(huà)家莫羅的畫(huà)室學(xué)習(xí)。在莫羅鼓勵(lì)下，他認(rèn)真研習(xí)盧浮宮的藏畫(huà)。莫羅曾對(duì)馬蒂斯說(shuō)過(guò)“在藝術(shù)上，你的方法越簡(jiǎn)單，你的感覺(jué)越明顯?！?。這句話(huà)引導(dǎo)了馬蒂斯繪畫(huà)風(fēng)格，使他能夠用簡(jiǎn)捷的線(xiàn)條和鮮明的色彩塑造出他所構(gòu)想的一切，對(duì)他終生的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
▼ Still Life with Oranges 1899
1896年27歲，他的油畫(huà)第一次在“國(guó)家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開(kāi)展出。
1903年34歲 帶有明顯“野獸派”特征的作品，出現(xiàn)在他的筆下。
1905年36歲 巴黎秋季沙龍美術(shù)作品展揭幕時(shí)，一位批評(píng)家被一幅幅用純色隨意涂抹成的油畫(huà)驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評(píng)家指著雕像驚呼“多那太羅被野獸包圍了！”這一句戲言，使西方美術(shù)史上出現(xiàn)了一個(gè)嶄新的流派――野獸派，作為這個(gè)潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。野獸派盛行的三年。這期間反對(duì)者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強(qiáng)烈攻擊，幸好有幾個(gè)收藏家獨(dú)具慧眼，大量購(gòu)買(mǎi)他的作品，馬蒂斯一時(shí)身價(jià)百倍。
▼ Vase with Fruit 1901
▼ Study for "Luxury, Calm and Desire" 1904
▼ Luxe, Calme, et Volupte' 1905
▼ The Green Line (Portrait of Madame Matisse) 1905
▼ Open Window at Collioure 1905
▼ Woman with a Hat (Madame Matisse) 1905
▼ Portrait of Andre Derian 1905
▼ Le bonheur de vivre (The Joy of Life) 1905-1906
▼ The Red Onions 1906
▼ Interior at Collioure 1906
▼ The Red Room (Harmony in Red) 1908
▼ Dance 1910
▼ The Goldfish 1910
▼ The Conversation 1911
▼ Zorah Standing 1912
▼ The Gourds 1916
▼ The Piano Lesson 1916
▼ Cup of Oranges 1916
▼ Apples on a Table, Green Background 1916
▼ The Windshield 1917
1941年，馬蒂斯在71歲接受了一次大的結(jié)腸手術(shù)之后開(kāi)始坐上輪椅。那時(shí)的他已經(jīng)無(wú)法再創(chuàng)作架上繪畫(huà)，卻在剪紙藝術(shù)上表現(xiàn)出了極大的創(chuàng)造力，這讓他如獲新生。他感激地稱(chēng)其為他的“第二次生命”，而這“生命之光”也在他的作品中得以展現(xiàn)。紙和剪刀給了他色彩和造型，給了他另一種畫(huà)畫(huà)的方式，甚至更多，這些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不斷演進(jìn)。
馬蒂斯的剪紙看上去是如此地簡(jiǎn)單，似乎我們每個(gè)人都會(huì)作，而那份率真和質(zhì)樸是其作品的真正魅力所在。三條或者更少的紙片一交叉就是星星，仿佛是一個(gè)孩子所為；一個(gè)個(gè)小小的黑白方格點(diǎn)綴在一片黃色、白色和綠色中就成了一群蜜蜂，好似蟲(chóng)兒們正在夏天的樹(shù)葉間自由飛舞。但其實(shí)，真正很多具體細(xì)節(jié)上的考量，比如：數(shù)量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是經(jīng)過(guò)了藝術(shù)家精心設(shè)計(jì)的；而正是因?yàn)檫@樣的設(shè)計(jì)才讓星星發(fā)光，讓蜜蜂低吟。
這一切都是成熟的作品。這是對(duì)整個(gè)生命的思索。
馬蒂斯自述，自己病中躺著，“因?yàn)槲业慕】禒顩r，我必須待在床上，我做了個(gè)小花園環(huán)繞著我，我可以漫步其中，有葉子、果實(shí)和一只鳥(niǎo)”。馬蒂斯剪出一只鳥(niǎo)，他想到更多的鳥(niǎo)，于是更多的鳥(niǎo)組成了他的天空；剪出一只章魚(yú)，他想到其他魚(yú)和珊瑚，于是它們組成了他的海洋。馬蒂斯不再描繪、塑造，而是通過(guò)剪子“創(chuàng)造”有生命力的“物”。
助手將剪好的紙片兒用大頭針別在墻上，他舉起拐杖指揮構(gòu)圖，鳥(niǎo)兒和果實(shí)隨風(fēng)顫動(dòng)。組成“想象情境”，有力量的場(chǎng)。
最大的遺憾，也許是后來(lái)用膠水取代了大頭針，固定進(jìn)入畫(huà)框雖然有利于保存，卻削弱了“物”和生命的觀(guān)念。
