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【美】大衛(wèi)·威爾金斯、伯納德·舒爾茨、凱瑟琳·林嘉琳著，陸豪譯，張堅審校；重慶大學出版社 
《培生藝術(shù)史》套裝，全6冊，美國高等院校通用藝術(shù)史讀本。分“史前和古代”“前4—10世紀”“11—15世紀”“16—17世紀”“18—19世紀”“20世紀至今”。從史前到21世紀全世界范圍內(nèi)的繪畫、雕塑、建筑、攝影、設計、工藝美術(shù)、民俗藝術(shù)、行為藝術(shù)等，以東西方平行敘事的方式講述世界多元的藝術(shù)史。并加入了地理坐標的分析方法，讓讀者對藝術(shù)作品的體驗更加具有地域性；“世界大事年表”為讀者提供了分析藝術(shù)作品的“時間坐標”。
【美】H.W.詹森、J.E.戴維斯等著，朱青生等譯，藝術(shù)史組合翻譯實驗小組譯；后浪出版公司·湖南美術(shù)出版社
《詹森藝術(shù)史》聚焦從史前直到20世紀末的西方藝術(shù)。該書英文原版自1962年出版以來，隨即占據(jù)藝術(shù)史書籍暢銷榜的位置，長達30年之久。本書以時間為框架，分為古代世界、中世紀、從文藝復興到洛可可和現(xiàn)代世界四個部分，以各個時段的代表藝術(shù)品和藝術(shù)家為重點，闡釋了藝術(shù)風格及其演變的歷史。此外，書中穿插了六個學習板塊，補充介紹了背景知識、藝術(shù)家的創(chuàng)作技法、藝術(shù)史家的研究方法以及大量的歷史文獻等相關(guān)知識，并有章末小結(jié)梳理各章重點。全書配有1450余幅插圖，每幅作品都經(jīng)過了調(diào)色或?qū)I(yè)審核，確保忠實原作，是了解學習西方藝術(shù)史的絕佳書籍。【美】 費雷德·S.克萊納著，李建群等譯；湖南美術(shù)出版社
《加德納藝術(shù)通史》珍藏版完整譯自世界藝術(shù)史 Gardner’s Art Through the Ages 第15版。本書自海倫·加德納1926年首次出版以來，不斷再版，堪稱讀者多、流傳廣的藝術(shù)通史。本書先后被哈佛、耶魯?shù)戎髮W甚至美國精英高中選為教材，也是非常權(quán)威的藝術(shù)通史類教科書。本書遵循加德納的基本框架，以“全景化”視角展示藝術(shù)發(fā)展美的歷程。全書共38章，近125萬字，收錄近1700張高清圖片；涵蓋從史前到現(xiàn)當代藝術(shù)，廣涉繪畫、雕塑、建筑、設計、攝影及工藝美術(shù)等諸多藝術(shù)門類。本藝術(shù)史關(guān)注藝術(shù)的歷史與文化背景，注重普及性與趣味性，力求明白易懂，致力為更廣大藝術(shù)愛好者開啟藝術(shù)圣殿之門。
《劍橋藝術(shù)史》隨書附贈裸脊線裝素描冊，全8冊，分《古希臘羅馬藝術(shù)》《中世界藝術(shù)》《文藝復興藝術(shù)》《17世紀藝術(shù)》《18世紀藝術(shù)》《19世紀藝術(shù)》《20世紀藝術(shù)》《繪畫觀賞》。此系列并非簡單羅列各個時代的藝術(shù)家、藝術(shù)作品，而試圖在每個時代的文化背景中再現(xiàn)藝術(shù)之精粹，闡釋藝術(shù)家、藝術(shù)作品與歷史、政治乃至宗教的關(guān)聯(lián)，極具故事性和啟發(fā)性。【美】威廉·弗萊明、瑪麗·馬里安著，宋協(xié)立譯；北京大學出版社《藝術(shù)與觀念》通過對自史前文化、古希臘—羅馬、中世紀、文藝復興，直至現(xiàn)當代歐洲和北美（也涉及亞洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、繪畫、音樂、哲學、文學等不同藝術(shù)形式的描述和分析，概括和展示了不同歷史時期不同社會的意識形態(tài)和藝術(shù)觀念。《藝術(shù)與觀念（上）：古典時期—文藝復興》
《藝術(shù)與觀念（下）：巴洛克時期—新千年》
【英】貢布里希著，范景中譯，楊成凱校；廣西美術(shù)出版社
《藝術(shù)的故事》出版50多年來一直是全球性的暢銷書，是完美的藝術(shù)史入門讀物。作者的文筆優(yōu)美，敘事流暢，把從早期的洞窟壁畫到20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)寫成了一部清晰而富有獨創(chuàng)性的杰作。此書如今已是第16版，譯成的語言超過30種，有精裝本、平裝本和袖珍本的不同裝幀形式，銷售超過800萬冊。此次以豪華的書匣布面精裝本形式面市。7、《世界藝術(shù)史》（第7版修訂本）（精裝版）【英】修·昂納、約翰·弗萊明著，吳介禎等譯；北京美術(shù)攝影出版社
《世界藝術(shù)史》自20世紀80年代至今，不斷修訂再版，已達8次之多。本書以人類文明發(fā)展為基礎，闡述上至史前、下至當代的世界藝術(shù)史長流。深刻的見解、權(quán)威的論述、流暢的行文、極具啟發(fā)性的觀點，客觀中立的學術(shù)立場，豐富的資料收集整理使得本書自出版之日起便享譽世界。本書介紹內(nèi)容涵蓋藝術(shù)的各個門類，繪畫、雕塑、建筑、攝影以及工藝美術(shù)與藝術(shù)設計等內(nèi)容均有涉及。與一般藝術(shù)通史的西方中心主義寫作不同，書中給了亞洲、美洲、非洲藝術(shù)以極多的筆墨，真正體現(xiàn)出了完整的“世界史”視角。第7版修訂本，本書作者對非洲藝術(shù)、女性藝術(shù)以及當代藝術(shù)等章節(jié)的內(nèi)容進行了修訂與擴充，并增加圖片近百幅。
在《文明》一書中，肯尼斯·克拉克廣泛地敘述、檢視了西歐自羅馬帝國滅亡的發(fā)展，涵蓋了組成西歐文明的觀念、書籍、建筑和藝術(shù)作品。作者帶領(lǐng)我們從九世紀的愛奧納島到十二世紀的法國，從佛羅倫薩到烏爾比諾，從德國到羅馬、英格蘭、荷蘭和美國。與這些歷史背景相對的是，他描繪了一個人物的非凡陣容——給予文明以新的能量，拓寬我們對世界和我們自己的認知的男人和女人們。他也強調(diào)了由他們創(chuàng)造出的天才作品——在建筑、雕塑、繪畫、哲學、詩歌、音樂、科學和工程的領(lǐng)域，從拉斐爾所繪的雅典學園到布律內(nèi)爾設計的橋梁。《文明》是克拉克對歐洲文明永遠的鄉(xiāng)愁，在他的娓娓道來中，我們將會看到：藝術(shù)家在怎樣的時刻，如何擺脫時代的束縛？藝術(shù)又是歷經(jīng)怎樣的時期，如何穿越時空的羈絆？
由BBC制作的電視紀錄片《新藝術(shù)的震撼》首播于1980年，全球觀看人數(shù)超過2500萬，被譽為“紀錄片拍攝技藝與主持人敘事魅力的完美結(jié)合”。同名圖書甫一出版，即成為二十世紀八九十年代院校師生和文藝愛好者理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的入門讀本。書中以八個理解現(xiàn)代藝術(shù)的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術(shù)的百年流變——1780年的異域情調(diào)，如何成為1880年的新鮮論調(diào)，又何以淪為1980年的陳詞濫調(diào)。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術(shù)更為完整的真實——藝術(shù)與社會時代的關(guān)系。
“藝術(shù)有什么用？”這是紀錄片的開場白，也是圖書的邏輯起點。西蒙·沙瑪，這位熟稔西方藝術(shù)的歷史學家以“匠心”將視線集中在八位藝術(shù)巨匠與八件無與倫比的杰作之上——從卡拉瓦喬《手提歌利亞頭的大衛(wèi)》到畢加索的《格爾尼卡》。本書不但為讀者描述了藝術(shù)家所處的創(chuàng)作情境，還為我們揭示了那種情境下藝術(shù)家所能做出的選擇，并最終為自己提出的問題找到答案——藝術(shù)，安撫那些熱愛藝術(shù)又時常感到困惑的心靈。【英】柯律格等著，易英編；世紀文景·上海人民出版社
“牛津藝術(shù)史”是西方當代最前沿最權(quán)威、體量最巨大的藝術(shù)史系列叢書，全系列中包括了八個分系列，已出版三十余種，并仍在不斷組稿和出版中。系列每一本均由當今世界頂尖學者撰寫，以最前沿的研究方法，深入淺出地闡述了藝術(shù)史的核心問題，并配以上百幅精美圖片，給予讀者全新的角度和觀念去看待和理解藝術(shù)，被譽為“面向新世紀的藝術(shù)史入門經(jīng)典”。第一輯包括：《中國藝術(shù)》《文藝復興時期的意大利藝術(shù)》《現(xiàn)代藝術(shù) 1851—1929：資本主義和再現(xiàn)》《風景與西方藝術(shù)》《20世紀的設計》《藝術(shù)史的藝術(shù)：批評讀本》《歐洲藝術(shù)：1700—1830城市經(jīng)濟空前增長時代的視覺藝術(shù)史》《照片的歷史》《古風與古典時期的希臘藝術(shù)》延伸閱讀：10本入門型藝術(shù)史必讀書目！
這些書目包括美術(shù)史學科基礎討論和通史，通史方面又包含了外國學者或國內(nèi)學者撰寫的西方通史、國內(nèi)學者外國學者撰寫的中國通史，為大家提供了解藝術(shù)史的不同角度。 作者: [英] E.H.貢布里希
出版社: 廣西美術(shù)出版社
原作名: The Story of Art
譯者: 范景中 / 楊成凱
出版年: 2014-1-31 《藝術(shù)的故事》概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術(shù)的發(fā)展歷程，因其平實簡單的筆法、敘事清晰的技巧而受到持久的好評。 貢布里希講述他的寫作目的是：“在大量炫赫的作品中，為豐富的人名、時期和風格找到淺顯易懂的秩序來。” 他為視覺藝術(shù)注入心理學的洞察力，他讓我們知曉藝術(shù)史就是 “各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”。這部經(jīng)典著作的新版，以袖珍本的形式煥往輝來，仍是藝術(shù)領(lǐng)域新來者的第一選擇。 作者: [英]史蒂芬·法辛 Stephen Farthing
出版社: 中央編譯出版社
原作名: Art: The Whole Story
譯者: 楊凌峰
出版年: 2012-2-14 人類社會從不缺少藝術(shù)，在不同的社會和文化情境影響下，在不同的時代與地域，藝術(shù)的表現(xiàn)形式大相徑庭。這些藝術(shù)作品的創(chuàng)作意圖是什么？如今我們又該怎樣去解讀？ 這是一部全新視野下的世界藝術(shù)史，由杰出的英國畫家史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）領(lǐng)銜主編。與其他之前的藝術(shù)史類圖書最大的不同在于，本書著眼于培養(yǎng)讀者的藝術(shù)鑒賞能力。書中雖涉及漫長的歷史時段和數(shù)量驚人的藝術(shù)創(chuàng)作流派，但始終遵循一個重要的根本原則，那就是聚焦于個體影像作品的深入分析。全書的核心是對收錄的大師杰作的豐富內(nèi)涵加以闡述。全書超過1000幅精美插圖，銅版紙全彩印刷，力求還原藝術(shù)作品之美。 作者: [美] H. W. 詹森 / J. E. 戴維斯
出版社: 后浪丨湖南美術(shù)出版社
原作名: Janson’s History of Art: The Western Tradition
譯者: 藝術(shù)史組合翻譯實驗小組
出版年: 2017-10 本書是一部藝術(shù)通史巨著，聚焦從史前直到20世紀末的西方藝術(shù)。該書英文原版自1962年出版以來，隨即占據(jù)藝術(shù)史書籍暢銷榜的位置，長達30年之久，成為西方大學藝術(shù)史課程的標準教材。藝術(shù)史大家 H. W. 詹森 傾力撰寫，完整梳理三萬年西方藝術(shù)發(fā)展歷程，藝術(shù)通史的標桿之作，暢銷歐美五十余年。 本書以時間為框架，分為古代世界、中世紀、從文藝復興到洛可可和現(xiàn)代世界四個部分，以各個時段的代表藝術(shù)品和藝術(shù)家為重點，闡釋了藝術(shù)風格及其演變的歷史。此外，書中穿插了六個學習板塊，補充介紹了背景知識、歷史文獻等相關(guān)知識，并有章末小結(jié)梳理各章重點。全書配有 1450 余幅插圖，是了解學習西方藝術(shù)史的絕佳書籍。 作者: 詹姆斯·霍爾
出版社: 江蘇教育出版社
譯者: 遲軻
出版年: 2005-5 《西方藝術(shù)事典》具有以下特點：工具性——近1200個條目，講述西方繪畫藝術(shù)主題和象征形象按照漢語拼音順序編排，附有英漢條目對照表和索引，便于查閱行文中條目相互引介，各條目于獨立之中又相互融通，內(nèi)容嚴謹且渾然一體語言簡明生動，以最少的語言傳遞最豐富的信息；專業(yè)性——獨辟蹊徑，著眼于西方藝術(shù)主題及其來源，揭示畫面中的故事理解和欣賞西方繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵；通俗性——文明與藝術(shù)交互印證，藝術(shù)主題來源于古希臘羅馬的神話傳說和《圣經(jīng)》等宗教典籍；欣賞性——對大部分詞條進行直觀的圖文對照體察不同藝術(shù)家對同一主題的不同理解和表現(xiàn)瞬間與永恒的辯證，每一幅作品都是瞬間的情感展現(xiàn)，而正緣于這瞬間美的激蕩，藝術(shù)作品本身和古代文明都定格于永恒。 作者: 遲軻
出版社: 中國青年出版社
副標題: 彩印本
出版年: 2004-09-01 《西方美術(shù)史話》1983年初版，至今已逾二十年，二十年間共印十一次，行銷三十一萬冊，成為受到國內(nèi)廣大讀者喜愛的學術(shù)性的暢銷藝術(shù)史書籍。此次再版，為了適應新時代的需要，對原書作了較大的修訂：增加名作插圖一百多幅；加大開本；對書內(nèi)文字作了少量的修正。 作者: [美] 馬文·特拉亨伯格（Marvin Trachtenberg），伊莎貝爾·海曼（Isabelle Hyman）
出版社: 機械工業(yè)出版社
副標題: 從遠古到后現(xiàn)代（原書第2版）
原作名: Architecture: From Prehistory to Post Modernism, Reprint
譯者: 王貴祥 青鋒 周玉鵬 包志禹
出版年: 2011-6 《西方建筑史:從遠古到后現(xiàn)代(原書第2版)》介紹了歐美史前到近現(xiàn)代時期主要的建筑風格和主題，以其深刻、獨到的視角介紹了建筑歷史結(jié)構(gòu)和當代偉大建筑，旨在幫助學生理解和欣賞偉大的建筑及其歷史，并配以豐富的插圖解釋或說明，集社會、知識和審美于一體?！段鞣浇ㄖ?從遠古到后現(xiàn)代(原書第2版)》適合作為建筑及相關(guān)專業(yè)本科生、研究生的學習及參考用書。 作者: 李霖燦
出版社: 中信出版集團
出版年: 2018-7 《中國美術(shù)史》是作者在臺灣大學講授同名課程二十余年的累積成果。這部書延續(xù)了課程的特點，以現(xiàn)存的、看得見的作品為基礎，分主題、按時間講授了中國美術(shù)的方方面面，包括繪畫、書法、雕塑、陶瓷等。 作者終身從事傳統(tǒng)藝術(shù)研究工作，在臺北故宮博物院任職數(shù)十年，接觸了大量珍貴的美術(shù)作品。他學養(yǎng)深厚，在講解時不限于作品本身，還涉及作品相關(guān)社會背景、人物、故事種種方面，甚至通過與西方畫對比，在東西方文化的比較中碰撞出新觀點、新火花。 作者: [英]邁克爾·蘇立文（Michael Sullivan）
出版社: 上海人民出版社
原作名: The Arts of China
譯者: 徐堅
出版年: 2014-4-1 牛津大學、耶魯大學、普林斯頓大學沿用40年之經(jīng)典讀本，是牛津大學榮休院士、中國藝術(shù)史權(quán)威 邁克爾·蘇立文院士 繼《20世紀中國藝術(shù)與藝術(shù)家》之后又一重磅力作。 《中國藝術(shù)史》通過梳理遠古、先秦、秦漢、三國六朝、隋唐、五代與兩宋、明清直至20世紀的中國藝術(shù)，將中國藝術(shù)的不同門類——建筑、雕刻、繪畫、書法、陶瓷等在不同時代的表現(xiàn)形式及特點清晰、細致、全面地展現(xiàn)在了讀者面前。作者蘇立文不僅全面論述了中國藝術(shù)的特點本身，而且更加著重于藝術(shù)與歷史的結(jié)合，將中國藝術(shù)的不同表現(xiàn)形式置于宏大的歷史敘述之中，書寫出了縱貫數(shù)千年的中國藝術(shù)之演進脈絡。 作者: 楊仁愷 主編
出版社: 上海古籍出版社
出版年: 2001-12 本書詳細論述了魏晉以來流傳至今的中國古代書畫作品，對中國書畫的源流、派別及歷代書畫家的作品、技法均作了詳盡的介紹，同時還論及書畫家的鈐印、押署和題跋，對書畫的欣賞和鑒定具有指導意義。 作者: [美] 巫鴻
出版社: 生活·讀書·新知三聯(lián)書店
出版年: 2008-6 “美術(shù)史”是一個問題嗎？隨著現(xiàn)代社會的形成，美術(shù)史作為人文科學的一支新軍，也得以在人類最近的歷史時期中萌芽并成熟。但是，在著名美術(shù)史學者巫鴻的眼光中，這一廣受尊重、日顯重要的學科本身仍然是一個年輕的問題，其相關(guān)討論還遠遠沒有充分展開。 在《讀書》雜志所開的專欄“美術(shù)縱橫”，巫鴻發(fā)表了十篇文章，就美術(shù)史何以成為問題、如何拓展其思考的路徑、這一問題所置身的波瀾壯闊的當代人文場景等等，提綱挈領(lǐng)地闡述了個人的見解?！叭绻麤]有自成系統(tǒng)的方法論和操作規(guī)則，美術(shù)史作為一個'學科’的意義就很值得懷疑?！?/p> 「藝術(shù)史」究竟指什麼？一般人多從字面上的意義來解讀，認為「藝術(shù)史」指的就是「藝術(shù)演變的歷史」。這個說法將「藝術(shù)史」拆解為「藝術(shù)」和「歷史」兩種概念，確實概括了藝術(shù)史學科的基本核心，但藝術(shù)史還包含了從藝術(shù)和歷史延伸而來的各種相關(guān)議題。若概要的描述，藝術(shù)史可說是一門于不斷變動的歷史范疇中研究、理解人類「視覺文化產(chǎn)物」以及自省的學科。藉由研究人類在藝術(shù)領(lǐng)域中所發(fā)生的過去事件及其因果關(guān)係，來了解文明資產(chǎn)的發(fā)展過程，進而助于理解自身與世界的關(guān)係。若從「藝術(shù)」出發(fā)，一般讓人直接聯(lián)想到的，便是藝術(shù)品與藝術(shù)家。其中又以藝術(shù)品，為觀者最容易接觸到的對象。也就是說，藝術(shù)品是藝術(shù)概念體現(xiàn)的實有物，人們大多透過歷史存留下來的藝術(shù)品，作為認知藝術(shù)的主要觀照對象與媒介。因此，藝術(shù)品所展現(xiàn)的媒材、視覺形式、圖像、意涵、主題、藝術(shù)類型，乃至藝術(shù)品與藝術(shù)品之間的關(guān)聯(lián)性議題，它們衍生出藝術(shù)史學科中的風格分析、圖像學、圖意學，并引入其他領(lǐng)域的符號學、語言分析等方法。它們除了運用于對藝術(shù)品本身的瞭解與分析外，有時還能從對象物的視覺元素中，向外延伸出藝術(shù)慣習、風俗文化，甚至意識形態(tài)等問題之探討。另外，藝術(shù)品的存在，往往指向某個創(chuàng)作的個人或群體，因此我們會產(chǎn)生某些疑問：究竟藝術(shù)家創(chuàng)作這件作品的用意為何？他為什麼要以這種形式表現(xiàn)？他的取材、主題來源是否可考？其養(yǎng)成教育、生活歷程對他的創(chuàng)作理念、表現(xiàn)方式等，造成哪些影響？有其他外在條件或限制？如工作坊機制、贊助者的角色與地位、藝術(shù)的功能性、藝術(shù)風尚、社會思潮與活動等。如果我們把藝術(shù)品與藝術(shù)家放置在歷史時空的脈絡結(jié)構(gòu)中來研究，那麼可能衍生的議題和納入考量的面向，就更加複雜了。譬如說，人們在不同時期是如何透過藝術(shù)來認識和表達世界？而藝術(shù)是如何被不同時代所認知與接受？藝術(shù)如何反映時代生活？作品、藝術(shù)家與社會之間的關(guān)聯(lián)為何？又，藝術(shù)是如何反過來影響到社會的各個面向？那麼，我們是透過哪些管道來認識藝術(shù)家與藝術(shù)品的呢？除了設置在自然或一般公共空間的地景藝術(shù)、公共藝術(shù)和裝置藝術(shù)外，美術(shù)館可說是引導我們進入藝術(shù)世界的主要窗口。即使當今網(wǎng)路、影像與各種資訊傳播十分發(fā)達，不可否認的是，美術(shù)館所掌有的藝術(shù)實體物件，依然具有無可抵擋的吸引力。美術(shù)館經(jīng)驗提供了人們直接面對藝術(shù)的切身體驗，而漫步在美術(shù)館的展廳中，就如同歷經(jīng)一次「藝術(shù)歷史」的旅程。但究竟是什麼原因造成這種感受？這些被放置在美術(shù)館的藝術(shù)品，是歷史必然的結(jié)果嗎？藝術(shù)品所處的脈絡，對其自身的內(nèi)涵產(chǎn)生哪些變化與衝擊？藝術(shù)品與展示場域間的拉扯關(guān)係，向來是美術(shù)館機制的批判焦點。為了瞭解美術(shù)館機制的爭議性，藝術(shù)史家便開始追溯收藏展示活動的歷史根源。而我們所獲知的收藏展示文化，是源起于人們對世界的好奇心所引發(fā)的蒐奇活動。從私人收藏到公開展示的漫長歷程中，涉及了收藏內(nèi)容、展示概念與型態(tài)、展示場域的轉(zhuǎn)變或分化等演變，而美術(shù)館僅是此收藏展示文化下的一種產(chǎn)物，且不同地域、歷史脈絡的美術(shù)館之間，也存有發(fā)展差異。就美術(shù)館展示機制而言，它的確影響、甚至限制我們觀看與認知藝術(shù)的方式。是故，藝術(shù)史學科近年來也特別關(guān)注收藏與展示文化，討論中介角色如何形塑大眾對于藝術(shù)的認知之相關(guān)問題。最后，藝術(shù)史成為一門獨立學科的發(fā)展脈絡，也是此學科的研究重點。這里指的是從15世紀以藝術(shù)家為中心的傳記，18世紀探討藝術(shù)與時代背景的關(guān)聯(lián)性，以及19世紀發(fā)展以來之歷史性、系統(tǒng)性藝術(shù)史論述的發(fā)展歷史。另外，藝術(shù)史學科還針對由藝術(shù)史論述發(fā)展而來的理論與方法加以自省，其中也囊括了對此學科成立背景之反思與批判，并重新回顧各種藝術(shù)史所涵括的主題和概念，例如從「溝通」的面向來看待藝術(shù)史，則「文字與圖像的關(guān)係」、「敘事」、「風格」、「文本」等，都會成為研究的對象。此外，藝術(shù)評論或藝術(shù)批評的地位也不容忽視，藝術(shù)批評往往伴隨著藝術(shù)的發(fā)展，它反映了某特定時空下的藝術(shù)認知或看法，許多過去的藝術(shù)評論專文，甚至成為藝術(shù)史研究或引用的文獻材料。然而，由于藝術(shù)批評很難形成一個系統(tǒng)化的學科知識，所以一直以來都被當成是藝術(shù)史學科中的一環(huán)。綜合來說，藝術(shù)史學科涵蓋的范圍非常廣，它與人們生活中的社會、經(jīng)濟、政治、文化等面向密切相關(guān)。藝術(shù)史學科不但將我們與過去的人類經(jīng)驗相連結(jié)，還不斷與當今的文化現(xiàn)象相互回應，譬如性別、全球化、或大眾媒體與消費等各種議題，皆可被納入藝術(shù)史研究的范疇。可見藝術(shù)史依然不斷地伴隨人類文化向前發(fā)展，且滲透在生活的各個層面。也因此，認識藝術(shù)史，就好像是透過感性、視覺文化的世界，來理解或思考這個世界的運作模式及內(nèi)涵，甚至可從文化面向反觀自身所處的位置。所以，如此豐富的藝術(shù)史，是個值得我們不斷地去發(fā)現(xiàn)與再發(fā)現(xiàn)的奇妙領(lǐng)域。
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