他的花鳥畫作品，特別是意花卉，枝干的趨勢和氣勢，作畫時大膽的落筆，細心的收拾整個畫面的布局，都彰顯了他在線條運用上面的造詣，這和他在書法上取得的成就有很大關系。

吳昌碩的畫有古意，有骨氣，更古拙，繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，作畫放得開，又能收得住。能做到收放自如的畫家其實并不多，這可能只有大師才能這樣駕馭書畫。

我們都知道他是國畫大師，一代巨匠，花鳥畫超絕，其中他的梅花也很多卻少有人知道他也是一個癡情種，也可悼念妻子，畫了有一萬幅梅花，還取名梅花庵。

在花卉上顏色上，沒有一絲的火氣，艷而不俗，如同一個略施粉黛的美麗少婦，優(yōu)美而高雅。而他晚年不管是書法還是繪畫用筆上都有篆隸的古意，見蒼勁雄渾、古拙樸茂的氣息。

他的比較有代表性的蘭花，蘭葉的彎度較小。他不過分強調(diào)用筆的提按對比，以中鋒行筆，直至蘭葉的尖部也不強調(diào)出鋒，甚至用圓筆收。筆裹氣而行，遂能沉厚。行筆速度較快，加之用墨干濕交替，以渴筆飛白形成高古樸拙、雄肆蒼茫的氣象。

而他這點很符合古意，沒有嬌柔造作的弊病，這個就很意思了現(xiàn)在好多畫家太做作，使得繪畫失去了自然的古樸之美。自己讀過好多人寫的吳昌碩的書籍自己繪畫，也和同事聊過，好多人說他的繪畫有金石氣，那么問題來了，到底什么是金石氣呢。

其實只要看過甲骨文，或者一個碑文就明白了，就是這種高古樸拙、雄肆蒼茫的氣象，他的繪畫和別人不同的就是有金石氣當然這個歸功于趙之謙的金石入畫并且發(fā)揚畫面，這也是吳昌碩超越前人的地方。

說到金石，這個在明清時期，金石學比較流行，特別是清朝晚期，許多精通金石碑版、書法篆刻的畫家將深厚精湛的金石學修養(yǎng)與功力注入到繪畫創(chuàng)作之中，其繪畫顯示出氣勢雄壯的金石韻味。

說到金石，那可是吳昌碩的長項，搞石鼓文好了多年，自然有功力而且他的篆刻書法皆因為金石學，他寫石鼓文自出新意，用筆結體一變前人成法，力透紙背，獨具風骨。

雖然從金石學開始但是一種沒有用在繪畫上，自從趙之謙以后，才逐漸有人把金石和繪畫結合在了一起。