Photograph of Marisol, ca. 1966. Collection of the artist’s estate. Image courtesy of the Albright-Knox Art Gallery Digital Assets Collection and Archives, Buffalo, New York. The Death of Head and Leg ----沉默的疼痛與抗?fàn)?/p> “如果存在一個(gè)除沃霍以外的安迪·沃霍, 那一定是瑪麗索·埃斯科巴?!?/p> ——大衛(wèi)·科爾曼(David Colman)曾發(fā)表在 《紐約時(shí)報(bào)》文章中的評(píng)價(jià) Marisol Escobar (1930-2016), 法國(guó)籍波普藝術(shù)家,擅長(zhǎng)雕塑、版畫; Marisol Escobar 波普藝術(shù)家瑪麗索·埃斯科巴 在Marisol 86年的人生中,她有許多身份:家境優(yōu)越,相貌出眾,是安迪·沃霍爾的好友,是藝術(shù)界的繆斯,參與拍攝過(guò)電影《吻》、《13個(gè)最美的女人》,在1968的威尼斯雙年展舉辦了個(gè)人展覽等等。在這些多重身份的加成下,毋庸置疑,她是一個(gè)徹底的名人;但也正是這些身份,使得當(dāng)時(shí)的人們將目光聚焦在她作為女性的美貌外表和私人生活上,反而忽略了她作為一名藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)首先被關(guān)注的藝術(shù)天賦。 “在60年代,這些人并沒有受到我的威脅,他們認(rèn)為我既可愛又怪異,但他們并沒有那么認(rèn)真地對(duì)待我的藝術(shù)?!?/p> “Marisol”在西班牙語(yǔ)中意為“太陽(yáng)與大?!保谙2畞?lái)語(yǔ)中意為“苦”。或許正如她的名字一樣,Marisol追求的一生是作為一名女性藝術(shù)家的一生,是最自然而純粹的獨(dú)創(chuàng)性個(gè)體的一生,以自我意識(shí)為中心、不被外界社會(huì)所賦予的身份與價(jià)值所界定。她自始至終所向所往的便是那在蒼茫大海上照亮迷霧的永恒的太陽(yáng),即便追求光明的過(guò)程必然伴隨著苦楚。 Marisol在其職業(yè)生涯巔峰時(shí)期斷然離開紐約,將自己的足跡留在了亞洲、北美、南美、大溪地、加勒比海。她選擇了去環(huán)游世界。 她以完全自由的選擇來(lái)捍衛(wèi)屬于自己真正的自由。 ? Dan Budnik. Photo: E.G. Schempf, 2018. Marisol 1930年出生在法國(guó)巴黎的一個(gè)家境殷實(shí)的委瑞內(nèi)拉家庭,母親在她11歲時(shí)自殺身亡,隨后父親舉家搬遷至洛杉磯,并堅(jiān)定地將女兒推向藝術(shù)的道路。 人身陷痛苦之中時(shí),往往更為敏感與清醒。外界所生之痛楚帶來(lái)的刻骨銘心會(huì)驅(qū)動(dòng)著人們轉(zhuǎn)而向內(nèi)探求、向內(nèi)心深處找尋自我的歸宿。自母親去世后,Marisol變得沉默寡言。喪母之痛使得少女時(shí)期的Marisol便早早開始以自身的沉默觀察著、對(duì)抗著外部的世界;在其隨后的人生中,Marisol將種種近似殘忍的苦行僧般的手段加之于已身,在外部痛苦的虛幻中探尋內(nèi)心真實(shí)的自己,希冀著以此得到救贖。 青年時(shí)期的Marisol渴望在她年輕的藝術(shù)生命中尋得共鳴。她曾在洛杉磯簡(jiǎn)樸森藝術(shù)學(xué)院、紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟和巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù),然而這些經(jīng)歷都不能使她感到滿足,直到她遇到藝術(shù)家Hans Hoffman并拜其為師。在恩師潛移默化的影響下,Marisol逐漸在藝術(shù)的世界里找到了屬于自己的、獨(dú)一無(wú)二的表達(dá)方式。 不論是在學(xué)生時(shí)期還是在后來(lái)的創(chuàng)作中,Marisol始終沒有停止她的思考:需要?jiǎng)?chuàng)造怎樣的藝術(shù)、需要在藝術(shù)中向人們表達(dá)什么,以及她作為創(chuàng)作者將在藝術(shù)中成為什么。 “她獨(dú)特的雕塑和紙上作品強(qiáng)調(diào)過(guò)去的半個(gè)多世紀(jì)中最引人注目的熱點(diǎn)問(wèn)題,從婦女的角色和被剝奪權(quán)利,到關(guān)于創(chuàng)造性和年老的討論。她的作品從制作之初至今依然是重要的?!?/p> -- 孟菲斯布魯克斯博物館首席策展人Marina Pacini “整座雕塑浸泡在一種無(wú)形的力量中,使人過(guò)目難忘,你好像看到了什么場(chǎng)景又看不到,聽到了什么述說(shuō)又聽不清,使得觀看者急切地渴望探知?jiǎng)?chuàng)作背后的秘密。” -- VISION-3&4月選讀《她更喜歡別人稱呼她為Marisol》 在Marisol虛幻神秘的藝術(shù)風(fēng)格背后,是尖銳又深刻的現(xiàn)實(shí)。 The Death of Head and Leg, Marisol Escobar, 1969-1973. Achenbach Foundation. 《The Death of Head and Leg》/《頭與腿的死亡》,是Marisol 1969年運(yùn)用蝕刻法創(chuàng)作的版畫。在風(fēng)格上延續(xù)了她以往藝術(shù)創(chuàng)作中的新達(dá)達(dá)主義風(fēng)格,相對(duì)于安迪沃霍爾冷酷而非人格化的藝術(shù),新達(dá)達(dá)主義給予了個(gè)人情感更多的關(guān)注。 看一幅靜態(tài)畫作其實(shí)和看電影一樣,需要關(guān)注平面視覺形象中所包含的多個(gè)層面。這其中有顯性的和隱形的層面,而情感則不置可否的成為貫穿在各個(gè)層面之間的一條無(wú)限延伸的線。藝術(shù)會(huì)給人以不同的情感感受,這些感受不一定都是愉快的,可能是痛苦的、憤怒的、悲傷的,又或者是某種無(wú)以言說(shuō)的情緒;這種情緒的渲染可以使人完全脫離當(dāng)下的真實(shí)世界,沉浸在純粹的情感共振之中。視覺藝術(shù)通過(guò)情感的抒發(fā),也能為觀者帶來(lái)沉浸式(immersion)的藝術(shù)體驗(yàn),其渲染能力并不遜于高度模擬現(xiàn)實(shí)的多感官綜合藝術(shù)作品。 “如鐵般的事實(shí)是,我們?cè)谌粘I钪畜w驗(yàn)更多的是乏味而不是痛苦的折磨。我們每天要做無(wú)數(shù)瑣碎雜事。可謂的是,大多數(shù)人在大多數(shù)時(shí)間里所經(jīng)歷的主要感覺,根本算不上是感覺,而是沒感覺:空洞、厭倦。如果藝術(shù)的宗旨首先是與感覺有關(guān),那么藝術(shù)家是感覺最強(qiáng)烈的一群人,就不足為奇了。當(dāng)他們認(rèn)為感覺很差時(shí),會(huì)極度沮喪,甚至自殺;當(dāng)他們感覺良好時(shí),會(huì)欣喜若狂?!?/p> --路金波 這或許正是藝術(shù)所包含的力量:在這個(gè)美麗而脆弱的世界里,給疲憊的人們帶來(lái)關(guān)懷與安慰。 從顯性層面上來(lái)看,《The Death of Head and Leg》這幅作品使用的蝕刻法形成了特殊的畫面紋理。它的線條尖銳,通過(guò)用筆走勢(shì)反復(fù)涂抹,筆觸松緊對(duì)比與線條邊緣虛實(shí)變化構(gòu)成了畫面形與形之間的光影關(guān)系。 作為一名活躍在男權(quán)藝術(shù)統(tǒng)治時(shí)代的女藝術(shù)家,Marisol的藝術(shù)作品常將不同的性別表征解構(gòu)后重新組合,來(lái)表達(dá)對(duì)于女性氣質(zhì)刻板印象的質(zhì)疑,同時(shí)提出對(duì)女性身份的重新定義,將對(duì)現(xiàn)實(shí)的諷刺與批判化為畫作中無(wú)聲的吶喊。 一半是腿一半是頭顱的“物體”被一雙手托舉而起,內(nèi)涵怪異而深刻。那一顆頭顱,是否代表著思想與精神上的自由?一條腿,又是否代表著行動(dòng)上的自由?思想與行為的“死亡”,被剝奪的人生選擇的自由,被忽視的個(gè)人價(jià)值——女性的身份與個(gè)人價(jià)值本不應(yīng)被外界所定義。 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() 電影《小婦人》 '在男權(quán)主導(dǎo)下的現(xiàn)代社會(huì),女性的概念不可避免地被“妻子”、“母親”,甚至“尤物”偷換,女性人格不自知地或自知地被不斷剝離、解構(gòu)成偏執(zhí)的碎片:一位女性需要不斷地剖析自己,剝皮挖骨,直至鮮血淋漓,才可能看到尚未被物化的自己。Marisol極盡全力地想拋棄被男權(quán)同化的人格,找到最初的、屬于女性自己的生命奧義。” -- VISION-3&4月選讀《她更喜歡別人稱呼她為Marisol》 女性的身份不應(yīng)被固化的定義為“妻子”“母親”,女性的個(gè)人價(jià)值也并不是僅能通過(guò)做一個(gè)“好妻子”“好母親”來(lái)體現(xiàn)。 這或許便是Marisol埋藏在其作品中的心聲。 Marisol in 1968: 'the first girl artist with glamour’ Photograph: Jack Mitchell 'I was born an artist. Afterwards, I had to explain to everyone just what that meant.' “我天生就是藝術(shù)家。 后來(lái),我必須向每個(gè)人解釋那意味著什么?!?/strong> ——Marisol Escobar 2016年4月30日,Marisol于曼哈頓下城的紐約長(zhǎng)老醫(yī)院溘然長(zhǎng)逝,年近86歲。Marisol在她一生中最好的年華創(chuàng)作出了最好的個(gè)人作品,以她喜歡的方式熊熊燃燒著這艱苦而豐富的一生。即使繁星隕落,她在藝術(shù)作品中對(duì)于性別、種族、文化、政治、宗教的思考依舊閃爍著美麗的人性光輝。 ![]() ![]() 一直以來(lái),她更喜歡別人僅僅稱呼她為Marisol,這個(gè)美麗的西班牙語(yǔ)名字,而不提及她的父姓。這似乎是以一種近乎決絕的方式來(lái)向世界宣告和倡議停止父權(quán)的統(tǒng)治,細(xì)細(xì)想來(lái)卻又無(wú)比輕松自然?;蛟S,女性代表的不僅僅是隱忍,還是寬容而靜默的深沉力量,就像Marisol這個(gè)名字的含義一樣:大海和太陽(yáng)。 -- VISION-3&4月選讀《她更喜歡別人稱呼她為Marisol》 |
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