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“我在追尋我自己” ——愛德華·霍珀
這座浮橋架設(shè)于你不解的自我和你不懂的世界之間——《我的孤獨(dú)是一座花園》節(jié)選 作者：阿多尼斯
∧愛德華·霍珀（Edward Hopper），彼得·A·朱利（Peter A. Juley＆Son）收藏，史密森尼美國藝術(shù)博物館J0001707在那間幾乎是冷色調(diào)的房間里，她從床上站起來，凝視著燦爛的陽光早晨。她似乎陷入了沉思，也許是想到了未來的日子，或者是對過去的某種遐想。窗外是溫暖的，與憂郁涼爽的灰綠色室內(nèi)形成微妙的對比。她似乎有點(diǎn)左右為難，拿著一條灰白色的毛巾若有所思地佇立在窗前。她的一部分似乎屬于冷清的這個(gè)房間，然而，皮膚和頭發(fā)的暖色部分表明，她已經(jīng)被外部世界的溫暖和能量所吸引。在她的凝視里，兩個(gè)空間似乎是互相作用的，要室外的溫暖還是室內(nèi)的清冷？要走出去還是繼續(xù)幻想？她可能太過專注于自己而忘記了周圍發(fā)生的一切嗎?（下圖）
∧《城市中的早晨》，1944年，愛德華·霍珀（Edward Hopper）這是霍珀作品《城市中的早晨》所表達(dá)的一刻。或許很多人不明白，霍珀的作品表達(dá)的是疏離、孤獨(dú)與空寂......卻又為何總是被他所吸引？
（Edward Hopper and the American Hotel）
對于一個(gè)探索諸如疏離，絕望和孤獨(dú)等令人不安的主題的藝術(shù)家，愛德華·霍珀（Edward Hopper 1882.7.22——1967.5.15）令人驚訝地受歡迎。他是20世紀(jì)最受歡迎的美國畫家之一。他以描繪寂寥的美國當(dāng)代生活風(fēng)景聞名，捕捉了現(xiàn)代社會(huì)最為人熟悉和令人不安的都市荒原場景，空曠的街道、安靜的餐廳、陽光照射的房間、孤寂的男女、無所事事的等待……冷漠靜謐，內(nèi)省詩意，像一首首“寂靜的詩”。霍珀認(rèn)為，我們看到的事物并沒有意識到它們被看到了，我們置身于他們的生活之外，窺探他們的內(nèi)心;對他們來說，我們不在那里，不存在。與此同時(shí)，他們感知到的東西對我們來說仍然是隱藏著的，超出了我們的視野。上個(gè)月結(jié)束的展覽：愛德華·霍珀和美國旅館（Edward Hopper and the American Hotel）吸引了很多人前去觀展。展覽別出心裁地采用了一種新的互動(dòng)形式，即“霍珀旅館體驗(yàn)”：VMFA（弗吉尼亞美術(shù)博物館）把Hopper最著名的畫作之一“Western Western Motel”重建為三維模擬的汽車旅館空間，使參觀者有機(jī)會(huì)“走進(jìn)”他的作品。通過旅館體驗(yàn)，觀眾有機(jī)會(huì)在《西方汽車旅館》的氛圍里，停留一夜 。據(jù)說消息在發(fā)布后一天內(nèi)旅館預(yù)訂就售出大半，房間的價(jià)格從每晚150美元到500美元不等，包括晚餐，迷你高爾夫球和策展人導(dǎo)覽。
展覽展出Hopper的65幅繪畫和紙上作品，與John Singer Sargent，David Hockney，Berenice Abbott和其他探索相似主題的藝術(shù)家的35幅作品。以及Hopper早期的商業(yè)插畫，兩本廣為閱讀的酒店行業(yè)雜志：Hotel Management和Tavern Topics。這些封面插圖為Hopper在酒店服務(wù)領(lǐng)域的持續(xù)興趣和相關(guān)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。弗吉尼亞美術(shù)博物館，里士滿 （2019年10月26日至2020年2月23日） 紐菲爾德斯印第安納波利斯藝術(shù)博物館 （2020年6月4日至2020年9月13日）
霍珀的繪畫生涯恰逢美國汽車生產(chǎn)和高速公路基礎(chǔ)設(shè)施擴(kuò)展，使更多的美國人旅行成為可能的時(shí)期?；翮旰退钠拮訂潭际羌~約人，他進(jìn)行了多次漫長的公路旅行，在旅途中他描繪了美國生活的共同元素：旅館，汽車旅館和賓館；燈塔、餐館; 城市街道和室內(nèi)設(shè)計(jì)。他對那些空間和其中的人們安靜生動(dòng)的描寫定義了一種美式美學(xué)。
展館里的一塊玻璃后面，是一個(gè)汽車旅館房間。床腳處放著幾只古董行李箱，光線從一扇窗戶斜射進(jìn)來，窗外可以看到一輛綠色的別克車，停在設(shè)置好的場景里。它看起來就像一幅畫的背景，事實(shí)上確實(shí)如此。屋里的每一個(gè)細(xì)節(jié)都受到霍珀1957年的畫作《西部汽車旅館》(Western Motel)的啟發(fā)，這幅畫成為了展覽互動(dòng)項(xiàng)目——“霍珀旅館體驗(yàn)”的原型。唯一缺少的是那個(gè)神秘的女人，她的酒紅色裙子和床罩很相配。（下圖）
In “Western Motel” (1957), Hopper, an avid traveler, depicted a mesa landscape, but through the window of a generic indoor hotel room.Credit...Heirs of Josephine N. Hopper/Artists Rights Society (ARS); Yale University Art Gallery“霍珀旅館”盡可能真實(shí)地還原了那個(gè)年代的場景。這個(gè)房間配備了1950年代的棋盤游戲：Life，Yahtzee和Candy Land。櫥柜里擺滿了50年代的小吃，例如MoonPies，Tootsie Rolls和甘草。有一些現(xiàn)代化的便利設(shè)施，例如，藏在床后的手機(jī)充電器和迷你冰箱。大廳下有一間浴室，但沒有淋浴。房間本身的逼真度令人震驚。它看起來與繪畫完全一樣，以至于當(dāng)觀眾進(jìn)入畫廊時(shí)，旅館房間似乎就是一幅繪畫。艾倫·查普曼(Ellen Chapman)是里士滿的一名居民，她是第一個(gè)入住的顧客，她更關(guān)注的是“一夜之間”藝術(shù)的新穎性?！拔乙恢庇性诓┪镳^過夜的童年幻想，”她說。“對我來說，最不尋常的部分就是起床后，一邊喝著咖啡，一邊看著身邊這個(gè)令人驚嘆的展覽。”（下圖）
Margot Boyer是第二個(gè)住在博物館霍珀旅館房間的人，他說：“當(dāng)我坐在床上時(shí)，我想起了自己從布魯克林到“汽車旅館”的旅程。我發(fā)現(xiàn)自己進(jìn)入了房間，并跨越了兩個(gè)世界：我對收音機(jī)進(jìn)行了調(diào)整（為達(dá)到歷史上的準(zhǔn)確性而對木材進(jìn)行了修飾，但為實(shí)現(xiàn)功能而使用了藍(lán)牙），一邊嚼著杜絲巧克力卷，翻看著1957年的《時(shí)代》(Time)雜志?！?/section>“然后，一種現(xiàn)代本能開始起作用:我設(shè)置了手機(jī)的拍照定時(shí)器，拍了幾張我假扮成畫中人的照片。當(dāng)我準(zhǔn)備把照片發(fā)到Instagram上時(shí)，我自己的矛盾情緒也煙消云散了。在那一刻，我花更多的精力來捕捉完美的鏡頭，而不是旅行的過程。確實(shí)是與某些東西疏遠(yuǎn)了?！?br>此時(shí)此刻，旁觀者都會(huì)感到孤獨(dú)。
走進(jìn)展覽的入口，每個(gè)人都必須穿過類似于霍珀畫作中“酒店大堂”的“大堂”。那一刻，把所有人都帶入了霍珀的畫中。
展覽同時(shí)也展出了這一作品的草圖，從中可以看到他無可挑剔的繪畫技巧，
畫于1952年的“酒店大堂”是霍珀以一種不可思議的方式捕捉一種情緒原始本質(zhì)的完美例子——即一個(gè)特定房間和特定時(shí)刻的戲劇性。我們所有的感官都被吸引到了酒店大堂的深色桃花心木，青綠色和灰綠色世界中。Hopper通過生動(dòng)的室內(nèi)照明為酒店增添了色彩。這幅畫里實(shí)際上有四個(gè)人物。據(jù)說，這對老夫婦被認(rèn)為代表霍珀和他的妻子，當(dāng)時(shí)他們60多歲。酒店的客人們被描述為“既在旅行，又在時(shí)光中暫停”，旁邊的年輕女子就是霍珀的妻子喬，她恰好是霍珀所有畫作的女模特。此外還有一個(gè)柜臺(tái)職員鬼鬼祟祟地躲在后面。年老的喬與年輕的喬跨越時(shí)空，出現(xiàn)在同一畫面里。
1926年的“上午11點(diǎn)”。蒼白的喬沉思地望著窗外。
“夜影”刻于1921年。“霍珀的靈感源于紐約的實(shí)際位置，藝術(shù)家還將其用于油畫“紐約角落”（也稱為“角落沙龍”，1913年；現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約）。
當(dāng)被問及他在繪畫中的追求時(shí)，霍珀回答說：“我在追尋我自己。”他記錄我們的旅程以及經(jīng)過的地方。同時(shí)也一直在尋找自己的意義，
表達(dá)最平凡而平淡的事件，并以此提醒觀眾，沒有什么能比人類的生活更加真實(shí)了。
他癡愛文學(xué)與詩歌，錢包里有歌德的名言。他慣常引用的這句話是他自己藝術(shù)目標(biāo)的基本基礎(chǔ)：“所有文學(xué)活動(dòng)的開始和結(jié)束都是圍繞著我的世界的再現(xiàn)，而這個(gè)世界圍繞著我的內(nèi)在世界，所有事物都是以個(gè)人形式和原始方式掌握，關(guān)聯(lián)，重新創(chuàng)建，塑造和重構(gòu)?！?/section>“也許我們應(yīng)該重新考慮這些畫作，”展覽策展人利奧·馬祖（Leo Mazow）說?！耙苍S疏遠(yuǎn)和孤立——美妙，現(xiàn)代的流行語……也許它們并不總是帶有負(fù)面含義。”“是時(shí)候把霍珀的作品聚集起來。我原本希望在建造好的Hopper汽車旅館房間里醒來，體驗(yàn)孤獨(dú)。取而代之的是，經(jīng)過一夜安眠，我醒來休息并準(zhǔn)備去畫廊——走到拐角處，看看粉刷過的汽車旅館房間和其他Hoppers時(shí)，我開始以嶄新的視角體驗(yàn)他的作品。”
在一幅又一幅的油畫中，他描繪了餐車、咖啡館、店面、路燈、加油站、火車站和旅館房間。這些場景的特點(diǎn)是鮮明的色彩和鮮明的舞臺(tái)燈光，以及輪廓鮮明的人物形象，這些人物與周圍的環(huán)境既格格不入，又格格不入。盡管他的鄉(xiāng)村或海濱景色可以提供一種寧靜或樂觀的對位，但他的作品中始終彌漫著一種怪誕的不安、疏離、孤獨(dú)和心理緊張的氣氛。 頁數(shù): 96，尺寸: 21 x 26cm 性價(jià)比很高的霍珀作品集。
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