在畫法上，他先以濃墨勾出枝葉的形狀，以淡墨勾出花頭和花蕾;然后用淡墨對葉片進(jìn)行分染，層層疊加，暗部色重，受光面色輕;待葉片的體積感都出來后，再用紫色分染花頭和花蕾，盛開的花朵染色較輕，花蕾染色較重，這樣有利于表現(xiàn)二喬的自然屬性，仍然是染一次罩一次礬水，將色固定以防底色浮起;一般經(jīng)過四次打底，便可進(jìn)行提粉，提粉完畢，花朵和花蕾也就畫完了。這時他便將精力轉(zhuǎn)到葉片的渲染上來，經(jīng)過墨色打底的葉片他以淡草綠罩染，依次加深意足為止;反面葉在草綠的基礎(chǔ)上略染些石綠，以增加反面葉的質(zhì)感，在花萼處他以胭脂略為渲染以表現(xiàn)花萼的艷嫩;題字鈐印，整幅作品也就完成了?？瓷先ト~片蒼翠臨風(fēng)，花朵嬌艷欲滴，的確是一種藝術(shù)的享受，陶冶著觀者的心靈。

于非闇早年隨王潤暄學(xué)畫，1912年進(jìn)入北京師范學(xué)校學(xué)習(xí)，后任教于私立華北大學(xué)美術(shù)系、國立藝術(shù)?？茖W(xué)校及故宮古物陳列所，1949年以后任中央民族美術(shù)研究所研究員。于非闇的一生主攻花鳥畫，初學(xué)陳洪綬，后重點研究宋、元諸家，如趙佶、趙昌、黃筌、崔白。其作品造型準(zhǔn)確、線條堅挺、設(shè)色典雅，富有極強(qiáng)的裝飾性。一生著有《我怎樣畫工筆花鳥畫》、《中國畫顏色的研究》、《都門養(yǎng)鴿記》、《都門藝菊記》、《于非闇工筆花鳥畫選》等著作，在畫界影響深遠(yuǎn)。

上面這幅《牡丹雙鴿圖》是他畫牡丹的精品力作，畫面上一共畫了十七朵牡丹花，十四朵盛開，三個花蕾含苞待放，老干虬勁、枝繁葉茂。畫面上所畫均為牡丹名貴品種，有趙粉、二喬、嬌容三變、青龍臥墨池，一對和平鴿在牡丹花下，整幅作品春意盎然，給人一種富貴吉祥、和平安寧的享受。

于非闇的一生創(chuàng)作了大量以牡丹為描寫對象的作品，如《牡丹錦雞圖》、《白牡丹》、《大富貴益壽考》、《牡丹蛺蝶圖》、《富貴白頭》、《國色天香》等，深受廣大群眾喜愛。

一、源于我國對牡丹培育的悠久歷史

在《神農(nóng)本草經(jīng)》中有一則這樣的記載:“牡丹味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷?！?/strong>由此可見，對于牡丹最早人們是把它作為一味中草藥來對待。牡丹作為觀賞栽培的習(xí)俗應(yīng)該興盛于唐代，《龍城錄》中寫道:“洛人宋單父，字仲孺，善吟詩，亦能種藝術(shù)。凡牡丹變易千種，紅白斗色，人不能知其術(shù)?！?/strong>從這則記載中，我們可以得知當(dāng)時長安不但大量地引進(jìn)洛陽牡丹的名貴品種作為觀賞，對牡丹的栽培技術(shù)也達(dá)到十分高超的程度。

宋代對牡丹的欣賞和栽培完全按唐代的做法，且有過之而無不及。在《洛陽花木記》中周師厚寫道:“凡栽牡丹不宜太深，深則根不行，而花不發(fā)旺，以瘡口齊土而為好?！?/strong>為了培育牡丹優(yōu)良品種，當(dāng)時還研究出多種對牡丹的嫁接栽培技術(shù)廣為推廣。

到了清代，對于牡丹的栽培已經(jīng)形成一種產(chǎn)業(yè)?！段咫s俎》中寫道:“今朝廷進(jìn)御，常有不時之花，然皆藏土窖中，四周以火逼之，故隆冬時即有牡丹花。計其工力，一本至十?dāng)?shù)金……”牡丹因觀賞上的需求，發(fā)展成為一個龐大的產(chǎn)業(yè)，成為經(jīng)濟(jì)收入的來源，與百姓的生活緊緊地聯(lián)系在一起。人們將它的自然屬性及在醫(yī)用、觀賞、栽培上的知識記錄、整理成書，廣為傳播，如《洛陽牡丹記》、《天彭牡丹譜》、《牡丹榮辱志》、《陳州牡丹記》、《牡丹花譜》、《亳州牡丹史》、《廣群芳譜》等等，使對牡丹的喜愛和栽培得以代代相傳。

宋 陸游《天彭牡丹譜》

二、源于我國對牡丹文化的喜愛推崇

牡丹的花冠碩大，顏色艷麗，素有國色天香之稱，人們贊賞它的高貴典雅，將它作為富貴吉祥的象征，逐漸因觀賞和栽培發(fā)展成為一種文化時尚，人們愛花、賞花、插花、寫花、畫花、拜花、種花，形成一種以牡丹為載體的文化現(xiàn)象。它幾乎涉及到文化藝術(shù)領(lǐng)域的各個方面，如服飾、建筑、器皿、家具……;有關(guān)牡丹的民間雜記、小說、故事傳說，都屬于牡丹文化的綜合反映。表明對牡丹的喜愛已經(jīng)深入民心，進(jìn)入千家萬戶，它是精神文明和物質(zhì)文明相結(jié)合的產(chǎn)物。

據(jù)文字記載，唐明皇和楊貴妃就特別喜愛牡丹。唐開元年間，宮內(nèi)開始重視對牡丹的培植，在興慶宮沉香亭前、驪山行宮種植紅、白、紫、粉、黃等色牡丹，花開時節(jié)，楊貴妃帶著宮女游賞花間，如醉如癡。楊貴妃常將自己的容顏與牡丹媲美，李白寫的《清平調(diào)》三首都把她比作牡丹:“云想衣裳花想容，春風(fēng)拂檻露華濃……一枝紅艷露凝香……沉香亭北倚闌干”便是其中的佳句?！短鞂氝z事》中記載:“明皇與貴妃幸華清官，因宿酒初醒，憑妃子肩同看木芍藥。上親折一枝與妃子遞嗅其艷，帝曰:'不惟萱草忘憂，此花香艷，尤能醒酒?！?/strong>以上描寫足見唐明皇和楊貴妃視牡丹花為生活喜好之物的境況。

清 雍正 珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶

歐陽修，字永叔，號醉翁，善散文、詩詞，被譽為唐宋八大家之一。他在洛陽做官時，發(fā)現(xiàn)洛陽人十分喜愛牡丹，無論是官家還是民宅都種植牡丹于庭院，對此很是好奇，便遍訪民間，將洛陽牡丹的歷史、栽培、品種以及風(fēng)俗民情，作了詳細(xì)的考察，寫成了《洛陽牡丹記》流傳后世。

蒲松齡，清代著名文學(xué)家，他善于用鬼神小說來揭示現(xiàn)實生活，所著《聊齋志異》文筆流暢、寓意深長。其對牡丹亦十分喜愛，在《葛巾》和《香玉》中，便以牡丹為對象，以花寫仙、以仙喻人，其中情節(jié)十分動人，令人讀后久久不能釋懷。

對于牡丹的喜愛之風(fēng)從宮廷傳到民間，老百姓則把它作為富貴吉祥的象征，每當(dāng)花季，人們紛紛前去觀賞。“花開花落二十日，一城之人皆若狂”便是唐代詩人白居易描寫長安觀賞牡丹的詩句，一個“狂”字將人們欣賞牡丹、熱愛牡丹的熱情刻畫得入木三分，其盛況可見一斑。

為了留住牡丹的吉祥與富貴，人們便將它的形態(tài)刻成剪紙貼在床頭和窗戶上，或燒制成瓶、罐、碗、盆用于日常生活之中。從元、明、清三代留下的青花瓷器中，我們可看到很多牡丹紋飾的器皿。

元青花纏枝牡丹紋罐

三、源于歷代畫家對牡丹畫技的無私傳承

對牡丹的喜愛由栽培到觀賞，發(fā)展到以其單獨入畫的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)，盛況的形成應(yīng)追溯到唐宋時期。唐朝國力強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)繁榮，隨之涌現(xiàn)出一大批描繪牡丹的丹青妙手，邊鸞就是其中的一位重量級畫家，在中國繪畫史上有著極其特殊的地位。他開創(chuàng)“折枝畫法”，使花鳥畫獨立成科，是一位將花鳥畫推向成熟的代表性人物。據(jù)《畫鑒》中記載:“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽。”、“要知花鳥一科，唐之邊鸞，宋之徐、黃，為古今規(guī)式，所謂前無古人，后無來者是也。”邊鸞一生流傳下來的作品很少，據(jù)《宣和畫譜》記載，他畫牡丹的作品有《牡丹孔雀圖》、《牡丹白嫻圖》以及《牡丹圖》，但卻看不到他畫的牡丹流傳下來;北宋董逌的《廣川畫跋》對邊鸞的《牡丹圖》有這樣的描述:“然花色紅淡，若浥露疏風(fēng)，光色艷發(fā)，披哆而潔，燥不失潤澤，凝結(jié)則信設(shè)色有異也?！?/strong>從這段文字的描述中，我們可以領(lǐng)略邊鸞筆下牡丹所具的神采，他的畫風(fēng)直接影響了于錫、梁廣、刁光胤，并對五代的滕昌佑、鐘隱和黃筌父子都有著重要的影響。

滕昌佑《牡丹圖軸》

上面這幅《牡丹圖軸》是五代畫家滕昌佑的作品，描畫庭院奇石旁兩株競相開放的牡丹，一紅、四白，花肥葉茂、艷麗無比。從中可以看到作者對生活的向往和祝福，同時也看出他在傳承邊鸞畫風(fēng)上所作出的努力。

元 沈孟堅《牡丹蝴蝶圖》

這幅沈孟堅的《牡丹蝴蝶圖》，雖然只畫了一朵粉色的牡丹和兩只蝴蝶，卻沿襲的是宋代院體畫風(fēng)，畫法工整細(xì)膩、以小博大，一絲不茍。牡丹花的葉子用“雙勾填色法”完成，花朵則是“分染襯粉法”。先以淡胭脂對花瓣進(jìn)行逐一地分染，染出花冠的整體形態(tài)，然后在反面以白粉襯之，使其薄而潔白，然后在正面提粉，讓整個花冠嬌艷欲滴、嫵媚動人，展示了春天迷人的生活氣息。

于非闇的牡丹畫法，是在繼承宋元畫法代代相傳的基礎(chǔ)上，去粗取精、去偽存真而形成的。他根據(jù)自己對牡丹長時間的觀察體驗、刻苦揣摩，結(jié)合宋、元、明、清歷代畫家作品中學(xué)到的技法，及民間藝術(shù)中吸取的營養(yǎng)，兼收并蓄、融會貫通而自成風(fēng)貌。

于非闇《富貴白頭》

四、源于畫家本人對牡丹畫法的勤奮探索

于非闇的藝術(shù)人生是勤奮刻苦的一生，他把一生中大部分時間都獻(xiàn)給自己熱愛的工筆畫藝術(shù)。早年他從五代、兩宋的工筆畫學(xué)習(xí)入手，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)陳洪綬的工筆畫技法;后來又以宋代趙佶的作品作為自己研究的主要對象，包括宋徽宗的瘦金書體;在對前人的學(xué)習(xí)中，他把學(xué)到的藝術(shù)手法和繪畫理論，與現(xiàn)實生活聯(lián)系起來進(jìn)行創(chuàng)作。使其工筆牡丹既有傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，既有古人又有生活，常常使人耳目一新、嘆為觀止!

下面這幅《白牡丹》是他69歲創(chuàng)作的作品，畫面上一株白牡丹迎風(fēng)而立，三朵花頭、一個花蕾，造型準(zhǔn)確、生氣盎然。整株牡丹的枝葉他僅以淡墨層層渲染，將精力集中到枝葉的結(jié)構(gòu)和姿態(tài)上，生動地刻畫了枝與葉、干與枝的生長關(guān)系，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍。牡丹花頭及花蕾他仍然以淡墨進(jìn)行分染，然后罩以淡淡的石綠，襯粉、提粉而成，以石青點花蕊，看上去更顯牡丹的白皙與高雅。畫中的左上角，他在題款中寫到:“自多買胭脂畫牡丹以來，越來越感到精神面貌難于捉摸，今作此圖更不是說絢爛之極，復(fù)歸平淡而只是再作嘗試耳?！?/strong>從題字中，我們可以感到于非闇先生在工筆牡丹畫法上努力探索的精神，與在藝術(shù)創(chuàng)作中所付出的艱辛。

于非闇《白牡丹》

這幅牡丹無論在手法上和精神面貌上，都有別于歷代繪畫中的牡丹，也不同于非闇以往的作品，可以說是他牡丹作品中的精品!

于非闇的畫風(fēng)特別強(qiáng)調(diào)一種古韻，他所說的“重古韻”，實際上是指工筆牡丹畫法的傳承。中國畫藝術(shù)從來離不開傳承，離開了傳承便成了無源之水和無本之木。為了繼承傳統(tǒng)，于老在這方面下了大力氣，在故宮博物院工作期間，他抽時間臨摹了大量的古畫，如黃筌的《寫生珍禽圖》、趙佶的《瑞鶴圖》、宋代佚名的《牡丹圖》、滕昌佑的《牡丹圖》等等。