有些名字，在說到搖滾樂的時候是永遠(yuǎn)無法回避的，比如披頭士。

不過今天我要說不是他們四個，而是說說另外一個不得不提的名字——貓王，埃爾維斯·普萊斯利(Elvis Presley)。

1954年7月5日，一位來自來自密西西比州的年輕卡車司機(jī)埃爾維斯·普萊斯利，在等了幾乎整整一天之后，好不容易得到進(jìn)入孟斐斯錄音棚的機(jī)會，他有些緊張，唱了幾首乏善可陳的鄉(xiāng)村民謠后，他和錄音師幾乎都想結(jié)束這次有些尷尬而無趣的錄音了。也許普萊斯利帥氣的外形打動了錄音師，也許是后一首歌的名字讓他有些奇怪，錄音師還是給了這個19歲的青年最后一首歌的時間。錄音師按下錄音鍵的那一刻，一個新的時代開始了。

13年以后，被著名的音樂雜志《滾石》追認(rèn)為搖滾樂歷史的起點(diǎn)，

普萊斯利唱的那首歌叫作《沒事了，媽媽》（That'sall right,Mama）這本是一名叫克留達(dá)普的黑人歌手在1947年創(chuàng)作的布魯斯歌曲，但白人小青年普雷斯利把它演繹得既“黑人”，又“白人”。那個夜晚在錄音師看來簡直就是一場噩夢。

1950年代的美國一定程度上還保留著種族隔離制度，隔離制度隔離不僅僅是黑人與白人的生活環(huán)境，也隔離了他們之間的文化。在黑人世界里，流行的音樂是那種帶著天然憂郁氣質(zhì)的布魯斯音樂，使用的并非白人音樂的7聲音節(jié)，而是來自非洲的5聲音節(jié)。而白人世界里，上流社會依然是JAZZ樂的天下，在藍(lán)領(lǐng)白人和白人農(nóng)民中，跟自由隨意的鄉(xiāng)村音樂更受底層民眾的歡迎。

而天才的普萊斯利，恰恰就是結(jié)合了，布魯斯和鄉(xiāng)村民謠的特點(diǎn)，創(chuàng)造了一個全新的節(jié)奏形式，是的這就是搖滾的雛形。

當(dāng)然，我們必須承認(rèn)雖然音樂上有相當(dāng)大的創(chuàng)新，但其實(shí)普萊斯利最牛逼的是將黑人音樂與白人音樂進(jìn)行了融合，關(guān)鍵在于這種融合打通的并非音樂本身。為什么大多數(shù)人在描述搖滾樂的時候都會提到叛逆，反抗，其根源就在于它從一開始就是黑白混血，就是那種最不可提及最不能夠?yàn)榘兹酥髁魉邮艿某錾怼２徽摳柙~如何，這種音樂形式本身就是一種反抗和叛逆的象征。

普萊斯利的出現(xiàn)，很快的風(fēng)靡了整個美國。白人青年與黑人青年終于因?yàn)閼?zhàn)爭以外的原因站在了一起，文化上的相互認(rèn)同終于出現(xiàn)了，這才是搖滾樂最偉大的地方。

所以搖滾精神到底是什么？追根溯源，這種跨越種族與文化的，來自于生命自身的包容并蓄其實(shí)才是最為重要的一個環(huán)節(jié)。還記得我在第一集里引用的那首金斯堡的《向日葵經(jīng)》嗎？這就是搖滾樂內(nèi)心里的金色向日葵，這就是那祝福的種子。

要知道，最早做出這種跨種族音樂融合的并非普萊斯利，更不是白人。但在那個時代，只有白人主動地去吸收黑人文化的養(yǎng)分，才顯得這件事情意義重大，也才會引起整個西方社會的重視與震蕩。

PS：我其實(shí)一直避免從技術(shù)的角度去說音樂，但估計(jì)下一集，我不得不用圖表去為大家稍微的梳理一下了。