德國作曲家勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日）一生雖然只寫了四首交響曲，但仍被稱為是貝多芬以后最偉大的交響曲作曲家之一。他的《c小調第一交響曲》（Symphony No.1 in c minor, Op. 68）被世人稱為“第十號交響曲”。所謂“第十號”乃是指本曲續(xù)接于貝多芬“不朽的九大交響曲”之后，成為第十首著名交響曲之意。

這部樂曲中充滿了斗爭、煩惱、苦悶、失意、喜悅等人間七情六欲的交織，是遍歷人世滄桑者最偉大的精神安慰，也是勃拉姆斯留給世人的精神至寶。有趣的是，這部交響曲的最后一個樂章中某個主題與貝多芬d小調第九交響曲中“歡樂頌”的曲調極為相似，不負其“第十號交響曲”之美名。

貝多芬以一己之力開拓了音樂新世界之后，整個歐洲燃燒起來，浪漫主義如火如荼地展開。一大批音樂家在貝多芬創(chuàng)造的領域里盡情地施展各自的才華?？墒牵瑤缀踹@一時期全部的音樂家都對嚴肅的交響樂——貝多芬音樂的真正靈魂——緘默不語。他們大抵已經默認，在貝多芬建立的古典主義與浪漫主義相交織的交響樂山脈面前，他們不會有什么超越，最多只能仰止而已。柏遼茲、舒曼和門德爾松的交響樂也絕不是“知其不可為而為之”的作品，他們都不約而同地用故事性、情緒性、標題性巧妙地躲避了交響樂的抽象特點。他們并不是超越貝多芬，而更像是繞行。的確，像貝多芬一樣寫作交響樂絕對是一件最費力而不討好的事。這需要一個有理想、有毅力，不甘寂寞又敢于克服潮流的人。勃拉姆斯就是這樣一個人，他勇敢堅定地扛起了最重的重擔。勃拉姆斯堅定自己的信念，他開始了漫長而低調的研究工作。他閱遍了幾乎所有文獻、手稿，一心想要從貝多芬手里接過古典精神的火炬。于是，出身尋常的他努力地豐富著自己的知識，培養(yǎng)著自己的修養(yǎng)。他希望能用這些成果對抗泛濫的浪漫主義氣質和他自身的敏感激動，他立志要做出堪與貝多芬的九首交響樂相抗衡的史詩巨作：為此他花費了整整二十一年。

終于，四十多歲的勃拉姆斯寫出了人生中的第一部交響樂。當這部交響樂在維也納響起，維也納人簡直無法掩蓋內心的激動，他們歡呼貝多芬又回到了維也納，他們稱贊這首交響樂為“貝多芬第十交響樂”，他們終于在浪漫主義的花園和峽谷背后看到了屬于英雄的神殿。

第一樂章 如歌的行板，快板，c小調，奏鳴曲式 

該樂章采用奏鳴曲式寫成，樂章開頭是一段陰暗而不安的引子，該引子有兩條旋律線，一條是小提琴和大提琴拉出的上行旋律，一條是管樂樂器奏出的下行旋律，兩條旋律在定音鼓的有節(jié)奏的敲擊下向我們展示了樂曲重要的復調因素，兩者纏繞在一起形成了強烈而痛苦的內心掙扎，這段陰暗不祥的引子有人把它比作另一個貝多芬《第五交響曲》的命運敲門聲。木管樂器在短暫的寧靜中奏出了一個小過渡，隨后弦樂器接過木管繼續(xù)向前，氣氛緩和了一點，絕望的心情再度襲來，仿佛已經生無可戀的狀態(tài)，雙簧管的獨奏和之后的大提琴的分解音型讓心情又對未來有了一絲的希冀?？偟膩碚f這段引子是令人崩潰的，可見作者的心境此時并不太好。接下來定音鼓敲擊出樂章的第一主題以強勁的威猛之勢向我們沖了過來，由第一小提琴奏出，這一主題健碩有力，行進間還帶有強烈的起伏。主題呈示完后還有一小段的爆發(fā)式的發(fā)展，有如千軍萬馬奔騰般的氣勢。然后是一個呈示部的過渡段，第二主題由雙簧管奏出，第二主題的氣質顯得很溫和寧靜，比第一主題短小很多，而且還帶有一點哀傷。單簧管和圓號的對話讓怡靜增色不少。但寧靜沒過多久，呈示部的結尾部分便向我們走來，剛開始還很輕，突然變得堅定有力，樂曲又沸騰起來了，最后呈示部結束在一連串堅定、強壯的和弦中。樂曲的展開部是一段第一主題的變形，隨后隨著力度逐步下降，呈示部的結尾部分突然闖了進來，表現(xiàn)出很強的圣詠風格，并且占據(jù)了展開部的主要位置，但整個展開部的音樂氣氛還是那么的晦澀陰郁。在此之后，音樂又陷入了“低谷”中，慢慢的，在時刻陰暗不祥的引子動機再度襲來，先是單簧管，隨后是雙簧管，再到發(fā)展中出新的旋律，定音鼓大力敲出節(jié)奏音型，讓該旋律更加的威武堂堂，昂首挺進再現(xiàn)部。再現(xiàn)部原調再現(xiàn)第一主題和連接段及第二主題，然后進入再現(xiàn)部的結尾部分，然后是樂曲的結尾，音樂結束在寂寞、仿徨的氣氛中。

第二樂章 行板，E大調，單三部曲式 

經過了第一樂章的暴風雨式的沖擊，現(xiàn)在來到了寧靜的第二樂章，這個樂章就像一幅賞心悅目的風景畫一般，這個樂章的曲風是那么的優(yōu)美和舒緩。第一主題直接由小提琴在樂曲開頭奏出，氣氛顯得非常的靜謐，體現(xiàn)了一種哲學性的思考風格。音色甜美晶瑩剔透的雙簧管奏出了第二主題，這個主題延續(xù)了這種寧靜的氣氛，飽含深情。隨后進入三部曲的中部，即ABA’的B部分，還是由雙簧管吹出中部主題，隨后由單簧管接過繼續(xù)發(fā)展，隨后華美的弦樂音色令人神往和陶醉。第一主題變調重現(xiàn)，第二主題則更加的出彩，先是小提琴組，然后由圓號在高音區(qū)和第一小提琴獨奏來襯托第二主題，獨奏小提琴被放在了最突出的位置，讓音樂在此時變得更加的美不勝收。最讓人陶醉的是尾聲部分的第一小提琴的獨奏，在高音區(qū)奏出的旋律仿佛就像一位美麗的少女在向愛人傾訴衷腸，美的讓人流連忘返。經過這余音裊裊的尾聲，樂曲結束在一片祥和之中。

第三樂章 略快的快板，降A大調，單三部曲式 

與第一和第四樂章相比，這是一個短小的樂章，而且短的出奇，但它很有諧謔曲的風格。A段主題一開始就由單簧管吹出，該主題生動流暢，仿佛讓人沐浴在午后的溫柔陽光中一般，大提琴的撥奏做背景，很有特色。B段風格有所變化，是一段由木管樂器與弦樂組互相應答的樂段，主題旋律有貝多芬的命運主題的特點，隨著應答的一次次加強，最終由樂隊全奏將第三樂章推向高潮。緊接著再回到A段，然后樂隊最后一次奏出A段主題，然后樂章結束。

第四樂章 不快而燦爛的快板，C大調，奏鳴曲式 

這一樂章采用了省略展開部的奏鳴曲式寫成，在篇幅上這個樂章占用了差不多一半的分量，可見該樂章的重要性。

作曲家為這個樂章也安排了兩段引子序奏，時長很長，第一段引子序奏以小調開始，陰霾重現(xiàn)，再一次烏云密布，弦樂的拔奏及定音鼓的敲擊暗示了樂曲悲劇性的開頭。這種內心矛盾的沖突和緊張情緒在旋律上慢慢到達了高潮，音樂變得悲愴、悲涼。當張力到達頂點時，定音鼓以滾奏方式亂入進來，然后音量馬上減弱，樂曲進入第二個引子。這時出現(xiàn)了一個光明的號角由圓號奏響，這是一個著名的阿爾卑斯號角主題旋律，隨著這個旋律的出現(xiàn)，音樂的氣氛也隨之改變，撥云見日，先前的不安、驚恐和掙扎變成了現(xiàn)在的春意盎然，仿佛作者又擁有了力量又振作過來一般。然后木管進入復奏引子主題，大號和長號則接過主題吹出圣詠般的旋律，樂曲立刻變得非常的莊嚴、神圣。號角旋律再現(xiàn)后，銅管平靜而莊嚴的結束了引子。小提琴組則在此刻奏出樸實而穩(wěn)健的第一主題，這個令人深受鼓舞的主題給人的感覺仿佛是經過艱苦的跋涉后終于踏上陽光明媚的平原一般，然后第一主題還進行了復奏。復奏結束后第二主題出現(xiàn)，在長笛的阿爾卑斯旋律引導下第二主題婉轉流暢的由小提琴奏出，可以看成是第一主題的延續(xù)，為樂章的發(fā)展提供了強大的動力。其后第一主題再一次出現(xiàn)并進行了旋律發(fā)展，這時樂章已經進入了再現(xiàn)部中，雖然樂章省略了展開部，但這個再現(xiàn)部中運用了大量的旋律發(fā)展手法，使其兼顧了展開部的特征。第一主題第二次出現(xiàn)，由長笛變調再現(xiàn)。接下來樂隊齊奏第一主題，第三次出現(xiàn)。隨后弦樂聲部出現(xiàn)連續(xù)的十六分音符下行音階，時而兇猛，時而輕盈，最終逐步進入到高潮時刻。高潮過后接著便是阿爾卑斯號角再度響起，一直沒有出現(xiàn)的第二主題也終于峰回路轉般的再現(xiàn)了。隨后迎來了樂章的結尾部分，第一主題后半部分再一次變形出現(xiàn)，前面引子的圣詠風格的段落再一次出現(xiàn)，由長號演奏，高亢而嘹亮，將樂章帶向輝煌燦爛的巔峰，整部作品最后結束在凱旋式的頌贊中。

小編推薦由波蘭裔美國指揮家、作曲家斯坦尼斯瓦夫·斯卡羅瓦捷夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski， 1923年10月3日至2017年2月21日）執(zhí)棒指揮法蘭克福廣播交響樂團演奏這部作品的現(xiàn)場錄像供大家欣賞，這場音樂會于2013年3月22日，在德國法蘭克福歌劇院（Alte Oper Frankfurt）舉辦。

視頻：勃拉姆斯《第一交響曲》

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