逍遙筆墨 自在蘇杭

——為林海鐘蘇州博物館個展所寫

文 / 吳洪亮

林海鐘其人、其書、其畫、其溫潤的步態(tài)其閃亮的雙眸、其如真的夢境、其逢源的笑聲逍遙于筆墨之法外,自在于蘇杭之天堂。這是我相識,但不常見面的林海鐘老師的藝術(shù)與生活,合二為一,悅己悅?cè)?。與他的交往仿佛跟當下的世事無關(guān),很似古人,有簡單的快威,觀畫、品茗、吃飯、再見。此次受海鐘兄相托,得王紹強館長介一兄、葉楓兄相助,為他在蘇州博物館策劃個展,可視為一次深聊入戲之旅,也是我與蘇州蘇博緣分的延伸。展覽的名字,來得輕松,叫“自在蘇杭”,自認為很有他的狀態(tài),又得到前輩九旬老人陳佩秋的支持,題寫展名,可見海鐘兄的人緣。中國人喜歡“解字”,我們就先從解字開始進入對林海鐘創(chuàng)作的認識,對當下中國繪畫的點體會。

“自在蘇杭”的這個題目,可拆可合。先說“自”,在這里至少有三重含義,一是來源,想通過畫作體現(xiàn)林海鐘藝術(shù)的來處;二是自己,呈現(xiàn)他藝術(shù)的自我表達方式;三是自然,呈現(xiàn)林海鐘隨性而有規(guī)律的狀態(tài)。這不僅代表著他來的方向,也預(yù)示著他藝術(shù)的狀態(tài)與走向?！霸凇眲t更希望突出他在不同地方的停留中,“造化”對他創(chuàng)作的后示以及心之所安。當然,在哪里,都不如在“蘇杭”,自古以來蘇杭一體,共同傳承著江南的文脈。這里是他的出生、求學(xué)之地,也是他的居住、創(chuàng)作之地,甚至他身上的文質(zhì)與坦然,也暗合著蘇杭的基因。所以,說淵源,“蘇杭”影響了林海鐘的“自”;看去處,“蘇杭”更是他最常態(tài)的“在”?！疤K杭”更是林海鐘的理想國甚至是他夢境的現(xiàn)場。而中國的繪畫,尤其是山水畫常常在繪制藝術(shù)家心中的“天堂”,其疏離于現(xiàn)實的價值或許是現(xiàn)世中最為珍貴的東西。而筆墨的交織,是不變的“古”中的永恒,不變的價值留在畫中,繪者自會樂此不疲。林海鐘游于此,是逃遁,還是與自然合,自是要放遠些看才能清楚。

回到畫中,林海鐘向來提倡以筆墨為宗,以書法入畫,傳承古意而又化古為我。這些作品,讓我想到溥儒。新不新不是問題,古不古很重要,格的高低更重要。筆筆有呼吸,筆筆不緊張,相互連通,對林海鐘至關(guān)重要。這能耐從何而來,當然有古人之功,這恐怕是林海鐘創(chuàng)作的出處之。摹古是中國畫自古以來的傳統(tǒng),海鐘兄對此興致不減,常有佳作。對于這類作品的狀態(tài),具體又可細分,一種可以稱為傳移摹寫,最大程度臨摹原作形象;另一種則更自由,可以借鑒古畫母體,也可以追摹前人筆意,并不求形象上的類同。借用文學(xué)詩歌中的說法,可以稱為“擬古”。這種擬古式的臨摹在明清以來的文人畫中十分常見。林海鐘的摹古作品二者兼有,前者如《擬董其昌冊頁》,在形式、筆墨上都盡力貼合原作。然而,首頁所題“透網(wǎng)鱗”可見作者化古為我的明確目的。尤其是他在臨摹的作品旁時有批注對原作的品評之中已見個人的思考,且成為作品的一部分,的確是妙外之妙。還有一幅《東崗草堂圖》是林海鐘在臺北“故宮博物院”見董其昌臨倪瓚的《東崗草堂圖》,自己再臨董其昌本,可謂摹本的摹本?？v是如此,從題跋中仍可見林海鐘的體悟:“臨此遙追有得董亙筆韻,倪翁學(xué)董北苑當不謬也?！蓖ㄟ^二次臨摹而讀出倪云林的師法,可見作者師古的用心。與純粹的臨摹相比,林海鐘的擬古式作品更有意趣?！短J汀雪意畫,作者本意是為探求董其昌、張彥遠所說的王維水墨渲淡之境,然原作難見,故而略師梁師閔《蘆汀密雪圖》之形而“仿佛摩詰”。由此可見這擬古之作中不止有梁師閔、王維的影子,更多的恐怕是作者自己了。此外,如《董北苑畫意霧景山水圖》《富春大嶺圖》《寒林鐘馗夜行點燈圖》等作品也可歸于此類。當然,這樣的傳統(tǒng)還不止于中國的古人,還有來自希臘的形象那些細而富有彈性的線條,既是他們的,也是林海鐘自己的。

前幾日,微信收到海鐘兄新創(chuàng)作的《筆授圖》足見他對傳承一事,于夢中求道的感悟。甚至有了這樣的題跋,可以一嘆:“三十年前曾憶夢中人一竹林,遇一青衫中年者,面目清瘦,云:吾是虛谷,欲同去吾廬飲茶否?’因隨之至竹林盡頭大石巖前,叩石門而入,童子沏上紅茶,異香撲鼻,人口清爽生津,似神仙中物,世間絕無此品,待歸后,仍覺滿口茶香,回味無窮。出了石門,沿石壁而行,不久又遇一黑衣老者,微胖發(fā)絲灰白,自稱八大山人,手持一大卷畫,云是趙松雪青綠大作,問我要看否?當然,因而展卷觀之,圖中景物立刻活轉(zhuǎn)過來,細看則非松雪翁之作,乃吾所繪制畢業(yè)畫《風(fēng)和意暢》,此圖學(xué)顧高古畫意。醒來覺得此夢奇極了。十年后讀松雪翁畫《雙松平遠圖》跋文:'余自幼學(xué)書之余喜弄小筆…因吾學(xué)書當以小楷入書門,兩年后作古木竹石圖,以趙松雪詩'石如飛白木如籀,寫竹還于八法通,若也有人能會此,方知書畫本來同?！P中見大人相,自此,吾能頃刻作丈巨幅,常自不知為何可以,而博士論文,亦為松雪翁古意之研究,今歲三月赴普林斯頓大學(xué)又見松雪翁《幼與丘壑圖》,青綠重色,畫史杰作傳世第一青綠山水,學(xué)顧高古(愷之)。已亥立夏作筆授圖并記一段翰墨緣,臥霞居海鐘。”這件不大的作品,甚至成了本次展覽中的內(nèi)置能量來源,“傳燈”之盼,心誠則靈。

林海鐘面善,相如佛,有拈芢微笑般的歡喜。他自然創(chuàng)作了不少佛道題材的作品,尤以禪宗人物為多,如《六祖師圖》《羅漢冊頁》《韜光禪師圖》《高僧示禪圖軸》等。作品延續(xù)了南宋以來的禪畫樣式,人物多處山水林泉之間,面容奇古,意味深遠。這類畫作一方面表明林海鐘全面的藝術(shù)修養(yǎng),山水、林木、人物皆能:另一方面也反映出林海鐘藝術(shù)思想的豐富性,在畫史畫論之外,他對佛道思想也抱以濃厚的興趣,隱約可見元明以來文人三教合流思想的傳統(tǒng),也正合于他所追求的“以畫入道”的境界。事實上,林海鐘在一些作品中確有正見生命的體悟。典型者如《道法自然》,全畫逸筆草草,筆簡墨淡,寫」高士于山間觀瀑。跋云:“有古錢塘高土行者/以筆墨參悟天地者/天馬行空/揮灑有無/得空明無相/被余看破/其中可以傳出神仙境界。”以畫圖對應(yīng)跋文,可以清晰看到作者以畫入道的追求。再有《遙山動波圖》,也是在簡淡的山水圖畫上題以長跋,開頭即是《黃庭經(jīng)》中“上有黃庭下關(guān)元/前有幽闕后命門”一句,更有“黃庭真人”“合道成仙”“佛家轉(zhuǎn)世”“仙家蹤跡”等語,最終威嘆“枯爛之石松化成土石山坡/之秋水茫茫/正無奈人之渺小”,與蘇軾在《赤壁賦》中所言“哀吾生之須臾,姜長江之無窮”可謂異曲同工。

海鐘兄的寫生足跡所涉甚廣,以國內(nèi)陸域而言,北至太行,西達黔貴,南到福建、廣東,另外還包括江西等地,作品狀態(tài)多是冊頁形式。至于國外,近有日本,遠有歐洲諸國,凡作者所到之處,均要圖繪當?shù)氐淖匀蝗宋木坝^。

從林海鐘的寫生作品中,能夠明顯看到他面對不同對象進行了各有側(cè)重的表現(xiàn)方式。《黔貴寫生冊》中,多幅都是群山疊嶂的全景構(gòu)圖,用筆細密舒緩,氣脈連綿,正合于貴州“九山半水半分地”的多山地形。《太行山寫生》則是另番氣象。林海鐘的作品多是淡雅細膩風(fēng)格,但在這套冊頁中,作者偏重用墨,多以潑墨之法表現(xiàn)夜景或煙雨中的山石,且用筆更加粗率強勁,為的就是突出太行山雄渾厚重、氣象蒼茫的特征。與以上兩冊著重自然造化的表現(xiàn)不同,《鼓嶺寫生冊》則是于自然中寓更多人文因素。鼓嶺是福州名勝,這套冊頁中,林海鐘所寫“佛窟”“涌泉寺”“喝水巖”“柳杉王”等皆是鼓山名跡,寫景抒情,詩畫一體,更富文人意趣。除這些寫生圖冊外,《高樹清遠圖》《舞鶴圖卷》等都是林海鐘于各地所見獨特的景或物,觸景生情,付諸筆墨,各有意趣。在我策劃的“自·牡丹亭”的展覽中,就曾展出過他畫的《巴黎塞納河畔圖卷》黑、紅兩色的細筆,疏懶地地勾勒出巴黎塞納河兩岸、水中、橋上的景致。此時的中國筆墨沒有任何的違和威,反倒覺得很法國,讓我們見到了巴黎。為了這次展覽,海鐘兄的大作《太湖》蕩然而出,筆底自由,時間竟然沒能捆綁他,還給了他動能與靈感,使那般的浩瀚被攬于胸中,化于紙上,真讓人佩服了。我的體會是,看這幅畫可以走兩個極端,要不離得遠一點,要不湊得近一點?？雌鋭?可以盡量地遠觀,看波濤涌動看蘆葦婆娑、看幽燕低掠?？垂P中奧妙,可以盡量地靠近,看一筆一筆水的構(gòu)成,看一片一月葉的姿態(tài),看一點一點苔形的變化,自然有眼睛的福分。

“蘇杭”是林海鐘的藝術(shù)日常。在所有的景色中,西湖大概是他最鐘情的對象。在景致上,他畫《吳山大觀》這樣的西湖名勝,尺幅相對宏大用筆沉著準確;也寫《西湖泛舟》這樣的游湖小景筆墨秀潤,輕松閑適。在天氣上,《湖上春雨:春消息》以雄壯的筆墨寫江南煙兩中的湖畔大樹《湖上風(fēng)柳》畫的則是風(fēng)中的柳枝搖曳、湖水泛波;在季節(jié)上,《湖上春意圖卷》是初春早晨的汀渚鳧鴨、柳樹初芽;《夏日游湖圖卷》是盛夏時節(jié)的林木成蔭,荷葉田田。西湖之景豐富了林海鐘的創(chuàng)作,也錘煉了他的筆墨。

“蘇杭”承載著林海鐘的記憶和情感。滄浪亭是蘇州名勝,古來文豪墨客流連其間者不知幾何。林海鐘的《滄浪之水手卷》以連貫圖景寫滄浪亭之四季,可謂構(gòu)思精妙,平淡天真。曾是我策劃的“自·滄浪亭”展覽中的點題之作。觀其題跋,更訝于這虛虛實實的滄浪之水,又是作者少年時的夢境:“余少年時游吳中/園林之勝/以滄浪為最/自錢塘武林乘舟夜發(fā)/途經(jīng)太湖/水浪涌動/舟搖搖而過/次日晨入蘇州/盤門登岸至滄浪亭/門未開也/時朝露初收/曦日穿林而出/水則清清冷泠/雖是夏季/卻微有凜冽寒意/始知滄浪水/寫圖乃三十八載前夢中之事/錢塘后來生記”。雖然圖繪夢境,作者仍是寓情于景,春夏、秋、冬是時間,“濯吾纓”“濯吾足”是態(tài)度，滄浪之亭更是生命的容器。另有《赤城山》一圖,雖非夢境,卻也是睹物懷人,思念去世的父親。因此,對于林海鐘而言,“蘇杭”不僅是一個實在的地點,更是他藝術(shù)上的象征總之,以“自在蘇杭”為題,試圖在蘇州博物館的展覽中引導(dǎo)觀者走入林海鐘的藝術(shù)世界。

“自”與“在”分開來看,都有其獨立的內(nèi)涵而合在一處,“自在”又是可游可居的?！疤K杭”作為林海鐘藝術(shù)上追求的某種隱喻,同時蘊含著他的來處與歸處。所以,“自在蘇杭”既是一種指涉,代表著林海鐘藝術(shù)的各種面向,也是作為朋友的一份希冀,希篁他永遠在此活得逍遙無礙筆墨無垠,自自然然,皆自在。

——2019年5月26日完稿于回京高鐵

“自在蘇杭——林海鐘中國畫作品展”將于2019年09月22日（周日）下午3：00，在杭州黃龍飯店“西湖·山水·文化——藝術(shù)長廊”開幕。

自在蘇杭 林海鐘中國畫作品集

出版 / 中國美術(shù)學(xué)院出版社2019.9

書號 / 9787550319813

裝幀 / 精裝16開266頁

定價 / 380元

序 / 陳瑞進（蘇州博物館 館長）

“天上天堂,地上蘇杭?！痹缭谒未?范成大便在《吳郡志》中作如是說。此后近千年的口耳相傳,遂有了“上有天堂,下有蘇杭”。蘇州與杭州,是南宋以來文人最青睞的地方。數(shù)百年里,文人墨客往來其間,大抵并不匆忙,可無視車舟之勞,更多地是在慢慢享受這段旅程。

蘇州、杭州之間的旅程,在舊時曾是一船的燈影槳聲,載著游思,游人或坐或臥,或讀詩或觀畫,從晨光熹微,一直到明月滿頭。夢中想望著的是西湖,是虎丘,是太湖,是南山,悠然醒來,或形之詩詠,或付諸筆墨。如今一日雖可陸行千里,達則速矣,風(fēng)景則殊,更難入畫了。

林海鐘對于蘇杭的偏愛,在于盡管曾覽名山大川,但定居杭城西湖畔,自號錢塘后來生,亦復(fù)寄情吳中,時來問道。忘卻一路的風(fēng)塵,抻紙落墨,揮灑所及,成了他眼中的吳山、滄浪西湖、白堤、太湖。一筆一劃,出于古人,若董玄宰輩,卻不落窠臼;有其自己的面目,而與古不相違。林海鐘筆下所描繪的是蘇州、杭州,而不拘泥于蘇杭；偶爾他會徹底岀離了蘇杭,去徽州、過太行、訪武當,滌蕩胸臆,然后再返觀蘇杭,經(jīng)歷了不同的視野,可蘇杭依然別有滋味,他這種根深蒂固的信念,留給了蘇杭。這里有林海鐘的童年記憶與一生摯愛,與其說這是他的蘇杭,不如說這是蘇杭借著林海鐘的筆,用滿壁煙水呈現(xiàn)自我。

在蘇州,遇見林海鐘,遇見蘇州,遇見杭州，恍惚之間,仿佛蘇杭自在。

——是為序。

實拍書影

購買地址：杭州市上城區(qū)南山路210號南山書屋

淘寶：集美南山書屋