蘇珊·弗雷孔《noh》，布面油畫，213.7×264.2×3.8cm，2017年

抽象的極致

在藝術(shù)家蘇珊·弗雷孔長達約半世紀的藝術(shù)生涯中，最有名的莫過于她的抽象油畫作品。這些作品大多由兩部分拼接而成，它們既各自獨立，也是整體的一部分。她的作品中常常出現(xiàn)弧形及不對稱的圖案，雖然簡潔，但都經(jīng)過了精心設(shè)計，呈現(xiàn)出極為精準的空間比例。

蘇珊·弗雷孔《snaefellsjoekull pozzuoli》，布面油畫，213.7×264.2×3.8cm，2017年

222.3×274.3×3.8cm，2017年

這些由設(shè)計與直覺、秩序與偶然共同組成的作品，都來自于蘇珊·弗雷孔對抽象主義的不斷探索。1989年，她偶然來到了藝術(shù)家希爾馬·阿夫克林特（Hilma af Klint）的展覽現(xiàn)場。這位來自瑞典的抽象主義先行者，深深地打動了蘇珊。

28.6×83.2×3.5cm，2018年

希爾馬對幾何圖形的運用，使蘇珊開始思考純粹的幾何與抽象之間的內(nèi)在聯(lián)系。雖然在這之前，她已經(jīng)受到了眾多抽象主義大師們的影響，嘗試用幾何的語言來表達，但她一直沒有自信能夠突破大師們的束縛。

214×264.2×3.8cm，2016年

在希爾馬的影響之下，蘇珊·弗雷孔豁然開朗，她對幾何、抽象藝術(shù)擁有了全新的思路?！拔铱偸强释麕缀谓鉀Q方案。盡管我曾經(jīng)沒有信心，因而回歸到了色彩與筆觸上。但現(xiàn)在，希爾馬的創(chuàng)作給予了我以鼓勵，我會在幾何上走得更遠?！?/p>

在此之后，蘇珊·弗雷孔堅定了自己在抽象主義道路中前進的步伐。她將建筑中的幾何線條與圖案，融入構(gòu)圖之中。她對選定物體的物理特征進行細致考量，但堅決反對作品中存在的文字性（anti-literalist）。

25.4×20.3×2.5cm，2018年

芭莎：在你的藝術(shù)生涯中，受到了哪些領(lǐng)域的啟發(fā)？

蘇珊·弗雷孔：當我看著身邊的藝術(shù)作品，我常常被它們固有的本質(zhì)所驅(qū)使，在我的創(chuàng)作意念之中，我感受到了所有藝術(shù)形式的共有特征。在不同的文明中，在浩瀚的宇宙中，在精密的科學中，我都能感受到這樣的存在。因此對我而言，所有領(lǐng)域內(nèi)的知識對我的藝術(shù)創(chuàng)作都是不可或缺的。

芭莎：為何選擇將兩塊畫布拼接成整體？

蘇珊·弗雷孔：我使用兩塊相同尺寸的畫布拼接為整體，兩塊畫布銜接之處的中線，成為了作品基本結(jié)構(gòu)中最重要的元素之一。整幅畫作的結(jié)構(gòu)開始于此。畫布的尺寸與人的視角是相對的，兩者的組合經(jīng)歷了漫長的互動過程，無數(shù)次的視覺體驗推動、調(diào)整著觀看作品的過程。

芭莎：如何看待作品中的構(gòu)圖與光線？

蘇珊·弗雷孔：我使用不對稱且不斷變化的光線，使作品變得“透氣而變形”。整個作品最底層的基礎(chǔ)便是大型畫布，它按照預(yù)先設(shè)定的比例生成了整個畫面。色彩、材質(zhì)、光線、構(gòu)圖，這些因素相互作用，最終完成了一幅完整的作品。

在她看來，最極致的抽象主義是純粹而簡潔的?！拔乙恢本芙^任何具體的聯(lián)系或圖像進入我的作品，只有當你說不出來畫中的事物像什么時，這些作品才達到了抽象藝術(shù)的最高境界，才是最成功的標志之一?！?/p>

記憶中的色彩

除了對構(gòu)圖的探索，在色彩中，蘇珊·弗雷孔也形成了自己的獨有風格。1941年，她出生于賓夕法尼亞州的墨西哥區(qū)。孩童時期，她曾在農(nóng)場度過了一段美好的時光。農(nóng)場里豐富多汁的水果讓她記憶猶新。而不同的果實在南方艷陽下，閃耀著繽紛燦爛的色澤，更讓她難以忘懷。

在日后的創(chuàng)作中，她追溯著童年時的記憶，自創(chuàng)性地重新調(diào)配了顏料與油脂的比例，將記憶中的鮮艷色彩呈現(xiàn)于作品之中。隨著創(chuàng)作經(jīng)歷的不斷豐富，那些時而明亮、時而厚重的色彩，更多地代表了她對記憶、對自然、對周圍世界的認知。

藝術(shù)家蘇珊·弗雷孔的工作室一角

藝術(shù)家蘇珊·弗雷孔

由不同比例的原材料調(diào)配的顏料，除了帶來了獨特的色彩體驗，更是為畫作的質(zhì)感加入了更多未知的變化。畫作的外觀有時細膩而富有迷人的光澤，有時卻呈現(xiàn)出粗糙、啞光的磨砂質(zhì)感。在同一平面中，完全不同的兩種質(zhì)地相互碰撞，孕育出強烈的視覺對比，一種極富張力的氣場由此發(fā)散。

芭莎：在你的創(chuàng)作中，色彩的靈感來源于何處？

蘇珊·弗雷孔：這些色彩通常與我身處的世界緊密相關(guān)，但它們只存在于畫作中。我畫的不是我所看到的具象事物，我追求的只是繪畫的本質(zhì)：究竟什么是繪畫。

芭莎：色彩在你的創(chuàng)作中，扮演著怎樣的角色？

蘇珊·弗雷孔：色彩對我理想創(chuàng)作的實現(xiàn)至關(guān)重要。我將所有色彩具備的復(fù)雜性、它們各自在內(nèi)外特質(zhì)上的細微差別，以及光線的變化結(jié)合起來，三者共同構(gòu)成了最終的視覺效果。

曾經(jīng)有人對此評價道：“弗雷孔以夢幻多變的色彩，使結(jié)構(gòu)的力量暫時停滯。”而她在此之上，還會讓自然光線加入其中，成為作品的一部分。時刻都在變化的光線，讓作品蘊含了無限可能。

卓納畫廊：“Suzan Frecon”

2008年，蘇珊·弗雷孔正式加入卓納畫廊（David Zwirner）。2010年秋天，卓納畫廊紐約分空間為她舉辦了第一次個人展覽。如今，她已經(jīng)在卓納畫廊內(nèi)舉辦了六次個人展覽。

此次位于卓納畫廊香港空間內(nèi)舉辦的同名展覽“Suzan Frecon”，是蘇珊·弗雷孔在亞洲舉辦的第一次個人展覽。展覽中的作品均為其新作，但因為創(chuàng)作時間跨度很長，所以畫布上既體現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的持續(xù)性，也更能吸引觀眾的持久關(guān)注。正如藝術(shù)家本人所說：“這些作品，都是你能親身體驗的畫作?！?/p>

這些凝聚了藝術(shù)家長達50年創(chuàng)作心血的佳作，完美展現(xiàn)了蘇珊·弗雷孔對構(gòu)圖、色彩、光線的無限探索。跟隨她的腳步，觀眾能徹底沉浸在這如夢如幻的色彩世界之中，感受最純粹的抽象主義之美。

藝術(shù)家蘇珊·弗雷孔采訪視頻（視頻時長約3分鐘）

展覽名稱：Suzan Frecon

展覽時間：2018.5.23-6.30

展覽地點：卓納畫廊香港空間 香港皇后大道H Queen's 5-6層