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卓納畫廊 美國藝術(shù)家詹姆斯·威靈（James Welling）的攝影系列《玻璃屋》（2006-2010年），以建筑大師菲利普·約翰遜（Philip Johnson）的同名住宅為素材，進(jìn)行了大膽的色彩光影實驗，成就了當(dāng)代攝影的另一座豐碑。 在畫冊《玻璃屋》中，威靈與著名建筑師西維亞·拉文（Sylvia Lavin）圍繞這一系列的創(chuàng)作緣起、拍攝過程與藝術(shù)史的意義展開了對話。本文將于近日分為兩部分發(fā)布。 系列圖集：另一座玻璃屋？視覺藝術(shù)的里程碑
《詹姆斯·威靈：變形記》展覽現(xiàn)場，卓納香港，2021年
詹姆斯·威靈 對話西維亞·拉文 
摘自《玻璃屋》畫冊， Damiani出版，2010年 西維亞·拉文（下稱拉文）：第一眼看到你拍攝的《玻璃屋》，我就完全被迷住了。仿佛見到一個帶著新發(fā)型改頭換面的朋友，原本熟悉的樣子突然變得更好了，煥然一新，就像流行語所說的“大為不同”。這種令人沉醉的質(zhì)感，不是因為有什么濃密的色域忽然降臨到了建筑所在的新迦南，而是圖像中隱含的建筑分析和探尋的特質(zhì)所造成的。和每時每刻都在變化的人物面貌不同，建筑常被認(rèn)為更耐久、持續(xù)以及穩(wěn)定不變。像你所做的那樣，如此自在、徹底地更新建筑的面貌，這種自由是很多深受建筑傳統(tǒng)約束的人無法想象的。
詹姆斯·威靈（James Welling） 《0865》，2009年
噴墨打印，覆于迪邦鋁塑板
85.4 x 128.3 厘米 尤其是今天，許多上世紀(jì)中期的房子都在經(jīng)歷著精確到毫厘的修復(fù)，讓人們能感受過往的歷史，而我發(fā)現(xiàn)你對這個標(biāo)志性建筑進(jìn)行的風(fēng)格混雜的轉(zhuǎn)變很有效力。在此借用理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）在“玻璃屋”完工幾年后所做的評述，到底是什么讓這個居家建筑顯得如此不同、引人入勝、讓人沉醉，以至于你會被它的圖像吸引，而我也轉(zhuǎn)而被這些圖像所吸引……詹姆斯·威靈（下稱威靈）：感謝！你是在2006年最早看到這些圖像的人之一，你當(dāng)時的熱情極大地激勵了我。
《詹姆斯·威靈：變形記》展覽現(xiàn)場 卓納香港，2021年
威靈：我是以一條非常間接的“路徑”通往玻璃屋的。1980年代初，我在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）的建筑與設(shè)計部門工作，起先參與布展，后來擔(dān)任攝影師。我當(dāng)時協(xié)助了將展品搬去由西薩·佩里（Cesar Pelli）設(shè)計的新館的全過程。時任部門總監(jiān)亞瑟·德雷克斯勒（Arthur Drexler）發(fā)現(xiàn)我是攝影師之后，他讓我為設(shè)計品、家具以及博物館密斯檔案中那些密斯·凡德羅（Mies Van der Rohe）的畫作拍攝照片。我因此對部門館藏以及整個密斯檔案非常了解。那段時間，菲利普·約翰遜（Philip Johnson）常會來我們那兒和德雷克斯勒交談。我當(dāng)然知道約翰遜是誰。但因為我并不身處建筑圈，我找不到什么理由去跟他說話。拉文：如果我沒理解錯的話，你起先是通過圖片而非真正的房子來了解這些現(xiàn)代主義建筑的吧。威靈：是的。當(dāng)我剛開始在MoMA工作時，我在進(jìn)行抽象攝影的創(chuàng)作。不過我當(dāng)時看了許多檔案文件中建筑攝影的照片，并且通過館藏學(xué)習(xí)著建筑。幾年之后的1986年，我在芝加哥的Feature舉辦了一個展覽，當(dāng)時我前去密斯設(shè)計的伊利諾伊理工大學(xué)的校園（IIT）“朝拜”。我在MoMA工作之后對密斯非常、非常感興趣。幾年后我確實開始了一個建筑項目，雖然并不關(guān)于密斯，但或許和我在MoMA度過的時光有關(guān)。我對亨利·霍布森·理查森（H.H. Richardson）的建筑進(jìn)行了一項比較深入的攝影式調(diào)查。《詹姆斯·威靈：專著》展覽現(xiàn)場，
洛杉磯哈默美術(shù)館，2013年 然后，讓我們快進(jìn)18年——2006年，我在芝加哥的Donald Young舉辦展覽，然后我又進(jìn)行了一次“朝拜”，這次是前往密斯設(shè)計的范斯沃斯住宅（Farnsworth house）。我看到那座建筑的時候，完全地為之傾心。過了一個月我再次到訪并且拍了些照片。當(dāng)時我自己在使用六色濾鏡（紅、綠、藍(lán)、青、品紅和黃）創(chuàng)作多重曝光的照片，所以我就用這個方式拍攝了范斯沃斯住宅。我把那些照片拿給《紐約雜志》的圖片編輯喬迪·昆（Jody Quon）看，然后她讓我用類似的方法去拍約翰遜的玻璃屋（Glass House）。
舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館和洛杉磯哈默美術(shù)館收藏
詹姆斯·威靈（James Welling）
《0469》，2009年 噴墨打印 83.8 x 126 厘米 拉文：這么說來，這個項目的歷史可以一直追溯到你為MoMA收拾整理密斯檔案的時候，拿著保鮮膜、氣泡紙等半透明的工具為那些檔案物件打包。你在那會兒就已經(jīng)在創(chuàng)造一種過濾系統(tǒng)了，你是通過一種濾鏡式的方法看待那些作品的。不過當(dāng)你開始范斯沃斯住宅項目的時候——人們也經(jīng)常把這座建筑視作為約翰遜玻璃屋的開端，因為密斯在數(shù)十年來都被公認(rèn)為是這類建筑最早的先驅(qū)，而約翰遜好像或多或少是在復(fù)制密斯——但你最后卻是以玻璃屋作為自己的創(chuàng)作主題。你會如何解釋這樣的轉(zhuǎn)變呢？威靈：要到達(dá)范斯沃斯住宅，你需要穿過一片樹林。然后你會非常神奇地來到這座閃閃發(fā)光的、在樹林里就瞥見了局部的白色房子跟前，它有一個碩大的石灰華的露臺板、幾節(jié)漂亮的階梯，還有讓人難以置信的內(nèi)部環(huán)境。我記得自己在范斯沃斯住宅拍攝了大量照片，因為它如此美麗地坐擁于一片綠色風(fēng)景之中。我根本不想離開。當(dāng)時，我覺得它是風(fēng)景中最完美的建筑。三個月之后我到訪了玻璃屋。不知道為什么，在去之前我完全沒看任何拍攝玻璃屋的照片。我把它想成一個非常觀念的房子，我知道它就像一個玻璃盒子。當(dāng)你第一眼看到玻璃屋時，它看起來幾乎是簡陋的。和范斯沃斯不一樣，它沒有漂亮的露臺板。玻璃屋看起來比想象中巨大，它直接地坐落在地面的磚基之上。當(dāng)你以經(jīng)典的視角看著玻璃屋時，你的身后就是“磚屋”，一個外立面上完全沒有窗戶的建筑，它和玻璃屋相反，是一個帶著粗野主義的、看不到內(nèi)部結(jié)構(gòu)的房子。當(dāng)我拍攝這個建筑時，我逐漸開始欣賞這兩座建筑的簡潔和粗野，而且相比于范斯沃斯住宅的精巧，我好像更為玻璃屋所吸引。我最近重新想到玻璃屋時，它就像一支坐擁于風(fēng)景中的巨大鏡頭，激活了周圍的所有建筑。無論你站在何處，你總是會回過頭去看玻璃屋。拉文：你最終選擇了玻璃屋，這種偏愛很引人矚目，也和后現(xiàn)代主義相一致，就是你會在復(fù)制品中找到愉悅而不需對原初的作品表達(dá)欽慕。你似乎不僅能夠?qū)⒉Ａ堇斫鉃榉端刮炙棺≌囊环N復(fù)制，而且你看起來可以通過攝影獨(dú)具的復(fù)制性來趨近于這樣的描繪，你把這座建筑看成一個可以產(chǎn)生一系列無限圖像的鏡頭。在你的這種分析中，玻璃屋成為了一種預(yù)辯式詹姆斯·威靈的作品，或者說是詹姆斯·威靈成為了一種倒敘式玻璃屋的顯現(xiàn)。在這樣的情境之中，范斯沃斯住宅完全不是一種偏題脫軌，而是深深植根于對玻璃屋的批判性解讀之中，也因此我非常感興趣想知道你如何描述兩者的區(qū)別。威靈：可以這樣說，我是通過范斯沃斯住宅才去到了玻璃屋，但我很快就將“玻璃屋”本身視作一個復(fù)合的建筑結(jié)構(gòu)體。范斯沃斯住宅是一座單一的展示館。玻璃屋從一開始就是一對建筑，而隨著時間的推移，整片區(qū)域擴(kuò)展成了6到7個不同的建筑結(jié)構(gòu)。然后你身處其他結(jié)構(gòu)之時，玻璃屋仍然始終是你的關(guān)注焦點(diǎn)。《詹姆斯·威靈：變形記》展覽現(xiàn)場，
比利時國立當(dāng)代藝術(shù)博物館，2017年 拉文：范斯沃斯住宅在進(jìn)入文化想象時就被認(rèn)為是完美的，而且它是如此完美以至于無法承受人類居住在其中。委任密斯為她進(jìn)行建筑設(shè)計的伊迪絲·范斯沃斯（Edith Farnsworth）從來沒有在這座建筑中感到舒適。她覺得自己像是這完美之中的一個污點(diǎn)。另一方面，玻璃屋直到最近仍然被認(rèn)為是某種缺憾。但我想，是否正是這種不完美在邀請著你對其進(jìn)行干預(yù)。威靈：是的，玻璃屋總讓人感覺缺了點(diǎn)什么，而那正是它如此讓人著迷的原因。拉文：玻璃屋的“缺憾”之一，在于它既是范斯沃斯住宅的復(fù)制（后者的設(shè)計遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于約翰遜），但它同時又具有原創(chuàng)性，因為它的完工要早于范斯沃斯住宅。這種奇異的雙重性，讓我們就復(fù)制品文化典型的預(yù)設(shè)而言產(chǎn)生了一些有趣的疑問。總體而言，我們會認(rèn)為復(fù)制品與某件原創(chuàng)物之間有著松散、甚至隨意的關(guān)聯(lián)，而這種想法，一方面肯定存在于你的照片中。但另一方面，你的照片非常深刻地具有索引的意義。你的創(chuàng)作過程強(qiáng)調(diào)了圖像的直接，因為你在后期制作時并不使用Photoshop，而且你的圖像首當(dāng)其沖地記錄了拍攝圖片的經(jīng)歷本身、拍攝本身。威靈：這種“雙重性”是我一直深感興趣的。在我1980年代的《鋁箔》攝影中，你所看到的是非常直白的金屬箔的再現(xiàn)，同時又是充滿了隱喻的圖像。拉文：你聚焦于玻璃屋和湖心亭，那么其他的那些建筑呢？威靈：在我最初到訪時，我花了兩天為那塊土地上的十幾座建筑拍攝了很常規(guī)的照片。到了第三天，我唯一仍然感興趣的就是玻璃屋，然后我就開始用彩色濾鏡拍攝它。一個月后我再次到訪，我發(fā)現(xiàn)了那個1962年的湖心亭，它幾乎和玻璃屋一樣讓我著迷。它是一個如此奇怪、鬼魅的建筑。我的一個朋友稱它為尚未完成的陵墓。其他的比如繪畫展廳、雕塑廳、圖書館、（目前用作訪客中心的）Da Monstra等建筑結(jié)構(gòu)都很傳統(tǒng)，所以沒有太多攝影上的產(chǎn)出。
《0699》，2009年
噴墨打印
83.8 x 126 厘米拉文：什么意思？什么樣的東西會沒有太多攝影上的產(chǎn)出？威靈：我偏重的是透過建筑達(dá)成的視野，我想要透過湖心亭的拱門來觀看，我想要透過玻璃窗來觀看，我需要這些途徑的通道。拉文：也就是說，有些元素相比之下會更能促進(jìn)創(chuàng)作，就像是一片克洛德玻璃（Claude glass，古代用來觀看、描繪風(fēng)景的深色玻璃）？威靈：是的。通過把彩色濾鏡放到鏡頭之前，我在重復(fù)著克洛德玻璃的歷史。玻璃屋和湖心亭允許我將它們組織到一幅圖像之中，由此對景致視野進(jìn)行篩選。拉文：確實，我猜這就像是把風(fēng)景融匯到一幅畫面之中。
【1】克洛德玻璃（Claude glass）是深色的凸面鏡，輕巧便攜。通過光線的折射與反射，19世紀(jì)的畫家與旅行者可將風(fēng)景定格在小巧的玻璃中，便于寫生與觀賞；【2】使用克洛德鏡子繪制的風(fēng)景畫；【3】19世紀(jì)使用暗箱（camera obscura）輔助作畫；【4】19世紀(jì)使用明箱（camera lucida）輔助作畫。
詹姆斯·威靈（James Welling） 《草間彌生》，2014年
噴墨打印
106.7 x 160 厘米
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