因為徐悲鴻在市場流通的作品不多，而且相對來說他的創(chuàng)作題材相對較少，比如喜鵲、獅子、馬、山水等，事實上你將它分成七八個類別，然后在同類別中研究、比較就好，例如他的“仕女”開臉有什么特點、衣裙有什么特點、背景處理什么特點;或者他在畫喜鵲的時候，樹枝顫動的線條、樹葉的特點、柳條怎么拉出長線條的這種功力。我覺得對他的作品的甄別主要還是同一題材進行反復對比，然后根據各個年代的特點，特別是落款的特點甄別，這是比較便于進入的幾個角度吧。

　　徐悲鴻(1895-1953年)，現代畫家、美術教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育、北平大學藝術學院和北平藝專。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

　　馬，是徐悲鴻先生一生中最 愛描繪的題材。 徐悲鴻經常畫馬，他對馬的肌肉、骨骼以及神情動態(tài)，作過長期的觀察研究，他對也有一種特殊的偏愛。他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。徐悲鴻把西方畫的寫實和中國畫傳統(tǒng)筆墨意趣結合起來了，所以才有中西合璧的畫法，這是劃時代的開先鋒的，在中國近代美術這一塊，徐悲鴻筆下的“馬”是標志性符號。徐悲鴻畫馬的特點，首先就是準確，他把馬的骨骼肌肉、真實結構表現的飛非常準確。第 二個特點，徐悲鴻的作品非常有力。它的兩個前蹄伸出去這種力量，這是一般畫家畫不出來的，并且它的蹄子是夸張了的，變形了的，它和真馬不一樣這是一種藝術馬，不是完完全全寫實的，他把一種精神畫在里面，非常有力量，神駿展蹄，風骨動九州，咆哮而來。其畫中馬表現出來的剛勁有力和彪悍，總能給人以力量，鼓舞人心，激勵人積極向上。

　　徐悲鴻(1895-1953年)，漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮(zhèn)人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中 央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中 央美術學院院長。徐悲鴻主張現實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。

　　據雅昌藝術網數據顯示,徐悲鴻的拍賣成 交金額僅次于齊白石、張大千,位居第三,總成 交額20億元,上拍件數近萬件。僅2015年寶麗金國際拍賣有限公司春拍中,超百萬元成 交的徐悲鴻拍品就達40余件之多,超千萬的有3件,其中《紫蘭》1380萬元,《醒獅圖》1782.5萬元,《四鵝圖》2300萬元。但據筆者多年在市場中的觀察,在已上拍的數千件拍品中,真跡尚不及5%,近年在拍場露面的真跡僅百余幅左右。

　　年輕時期的徐悲鴻，是相當幸運的。他是中國公派留學學美術的第 一人，曾先后留學于日本、法國，游歷于西歐諸國，有機會學習觀摩、研究西方美術。特別是赴法留學期間，徐親眼目睹了大量文藝復興時期以來的優(yōu) 秀畫作，受這一西方藝術的視覺沖擊，及心靈上的觸動后，他對西式的藝術產生了濃厚的興趣，后考入了巴黎國立美術學 校。弗拉芒格是其導師，擅長歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節(jié)的刻畫，而注重色彩的和諧搭配與互襯。這是徐悲鴻開始接受正規(guī)的西方繪畫教育起點，當時所學為油畫與素描。這一時期，徐悲鴻的繪畫水平日漸提高，創(chuàng)作出了一系列以肖像、人體、風景為主的素描、油畫作品。他不但繼承了西方古典藝術嚴謹完 美的造型特點，還掌握了嫻熟的繪畫技巧。如蘇立文所評，當上了“沙龍油畫家”。

　　徐悲鴻提出的以人為本的主張仍將是書法繪畫的主流，特別是一些反映當代主題性的創(chuàng)作仍會起到激蕩人心而使人奮發(fā)圖強的作用。這也是我們民族需要的。在國際大范圍中也必須認清我們的藝術主流是什么，應當發(fā)揚什么。還應當明白，只有具有我們民族自身特色的，表現我們民族新時期生活的作品才能自立于世界藝術之林“一個民族沒有振奮的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。”所以，在新時代更需要以現實主義的觀念去關注、審視時代的要求。要創(chuàng)作無愧于時代的力作。新時代的藝術仍應起到關心人民人眾，起到團結人、喚醒人的作用。這樣的作品才具有生命力，才會為大家所共識。而一些扭曲了現實的偽劣作品只會把人們引人迷茫與誤區(qū)、這肯定為智者所不取。在新時代，大力提倡有現實精神，有時代性的力作必將是書法繪畫的主流，徐悲鴻提倡的寫實主義，以人為本的創(chuàng)作思想始終為我們樹立了光輝的典范。