蔣山青是一個(gè)有著深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)且不斷努力創(chuàng)新實(shí)踐，在學(xué)術(shù)上取得突出成就，并在法英美和意大利等歐美地區(qū)受到關(guān)注的當(dāng)代水墨畫家，他的作品拋棄了對(duì)自然物象的簡單模仿，僅以藝術(shù)最基本的元語言——線條和色彩直面世界，在中國畫體系里強(qiáng)化了時(shí)代性，在筆墨上更著力東方趣味及抽離物象建立當(dāng)代精神特質(zhì)而呈現(xiàn)的一種優(yōu)雅特點(diǎn)。
毋庸置疑，他的個(gè)人努力為中國水墨畫現(xiàn)代性樣式提供了多種可能性；傳統(tǒng)而又現(xiàn)代的面貌，無論東方西方都能接受到一種既熟悉又嶄新的藝術(shù)魅力。觀者徜徉在這些作品面前，獲得自然而豐滿的視覺體驗(yàn)。
蔣山青：又名蔣啟韶，1961年生于浙江平湖，祖籍浙江海寧，現(xiàn)居北京。西泠印社社員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。被溫琴佐·桑福先生（國際著名策展人、意大利文化中心主席、威尼斯雙年展和北京雙年展策展人）稱為“水墨現(xiàn)代派的標(biāo)志”，其作品被伊恩·羅伯遜先生（英國蘇富比藝術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)商業(yè)研究專業(yè)負(fù)責(zé)人、藝術(shù)市場研究首席專家、中國當(dāng)代藝術(shù)市場專家、藝術(shù)商業(yè)首腦），稱為“當(dāng)今最好的水墨畫”。作品被比爾蓋茨、池田大作等國際著名收藏家和多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
漸入佳境的蔣山青無論在生活藝術(shù)還是藝術(shù)生活都浸入了自由境界。藝術(shù)和生活沒有嚴(yán)格界限，生活的經(jīng)驗(yàn)不過是藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的大背景。
作品就是人的存在的敞開狀態(tài)，他的新的水墨作品標(biāo)志著又一次不露聲色的轉(zhuǎn)型，從不重復(fù)自己的他也不斷地否定自己。超越了紙質(zhì)媒介，沉浸在創(chuàng)作樂趣中的山青每有新畫冊(cè)面世，都是新收獲的一次呈現(xiàn)而受到圈內(nèi)關(guān)注。
對(duì)媒介的嫻熟把握、對(duì)工具的自由馳騁、高度抽象的視覺張力極其令人驚嘆,氣質(zhì)愈發(fā)高雅,空間感覺愈發(fā)大氣，骨子里卻是地地道道的東方神韻。蔣山青不斷創(chuàng)新的作品正書寫著自我成長的歷史。
藝術(shù)家需要一種秉賦，一種真誠，需要對(duì)藝術(shù)史的理解和對(duì)工具嫻熟的把握，發(fā)現(xiàn)媒介并創(chuàng)造性地組合。技術(shù)層面上保持筆墨的規(guī)范與這種語言系統(tǒng)的開放性之間是一對(duì)矛盾。
水墨藝術(shù)的現(xiàn)代變革，不僅是藝術(shù)形態(tài)學(xué)意義上的變化，更應(yīng)該是現(xiàn)代文化精神的全面革新，這種革新首先依賴於藝術(shù)家的當(dāng)代意識(shí)的覺醒，語言學(xué)的轉(zhuǎn)向是繪畫語言的重要里程。重要的不是圖畫的表現(xiàn)方式，或者說是圖式的個(gè)體選擇,而是將繪畫的實(shí)體轉(zhuǎn)移於自身。繪畫拒絕成為手段, 繪畫就是媒介的創(chuàng)造。對(duì)繪畫的欣賞也就是對(duì)媒介的欣賞，圖畫的表現(xiàn)方式轉(zhuǎn)化為了媒介的表達(dá)方式。
規(guī)范化的筆墨語言曾經(jīng)是山青駕輕就熟的語言，而另辟新徑的實(shí)踐需要付出十倍不止的努力。而今,他總能隨心所欲地調(diào)配不同質(zhì)地的媒介，自制了不少非傳統(tǒng)的”工具”,只要是可以傳達(dá)不同的文化機(jī)理,手段不擇。
蔣山青同時(shí)顛覆了傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)范疇.他反復(fù)擺弄於個(gè)人符號(hào)和元素之間，那些具有生命力的曲線直線復(fù)雜而又充滿靈韻的對(duì)比、黑白虛實(shí)在有無之間，直至它們呈現(xiàn)為亦真亦幻的空間效果為止。
線條的運(yùn)用因消融了“內(nèi)容”，承載著時(shí)間痕跡的線換來了變化空間, 有序無序的線、舒緩徐疾、顧盼留駐看似有些妖和曖昧, 那些似是而非的“枯藤”生動(dòng)得仿佛會(huì)呼吸，卻是對(duì)意義的多樣性的補(bǔ)充和內(nèi)心的痕跡展露, 更是生命跡化的獨(dú)特靈性所折射出的智慧之光。
在一些較為滿幅又單純的水墨中,我們欣賞到蔣山青那種”去中心化”而具復(fù)調(diào)的、如同音樂般明快節(jié)奏的作品。形式無論方圓，每一寸空間均在顯現(xiàn)異質(zhì)共存的同等價(jià)值, 繪畫被消融於塊面狀的單純的肌理。纏綿的曲線與肯定有力的直線彼此交織。作品傳遞出不可復(fù)制的生命信息。
事實(shí)上，也只有生命才能感動(dòng)其他生命。線條作為人對(duì)自身存在的一種表達(dá)方式,需要長期的歷史積累,它需要藝術(shù)家有一種潛意識(shí)的、深層次的直覺,更需要藝術(shù)家的天性和審美體悟。無論是朦朧情感,激蕩情緒的書寫、還是展示自性本相的直指人心、讓有限的生命能夠有一個(gè)精神層面上的安頓。為實(shí)現(xiàn)生命的外化,筆筆都須具有悲憫心懷,體現(xiàn)著對(duì)人的生命的終極關(guān)照。
山青兄將水墨這一中國獨(dú)特的媒介深入於自主自律性的研究,逸出傳統(tǒng)范式卻保持著中國水墨的精氣神。他的成功意味著, 文本不再被與現(xiàn)實(shí)等同，水墨作為媒介,不再作為現(xiàn)實(shí)幻象或心中丘壑的手段，而是展現(xiàn)自身。水墨就是水墨，它是一種修煉，一種關(guān)於藝術(shù)家的生存技術(shù)的修煉。
（摘自作者作品集《墨說》）
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