中國繪畫中的“工筆”，有著久遠(yuǎn)的歷史和深厚的傳統(tǒng)。在第十一屆全國工筆畫作品展在京展出之際，“中國美術(shù)館典藏歷代工筆畫展”也于4月16日起在中國美術(shù)館同期亮相，精選從宋代至今的代表性作品進(jìn)行展示，其中不乏名篇佳作。

此展從中國美術(shù)館館藏的工筆畫中精選出數(shù)十件作品，時(shí)間上涵蓋宋、元、明、清、近代、現(xiàn)代、當(dāng)代；題材上包括人物、花鳥、山水，系統(tǒng)梳理由古至今工筆畫的創(chuàng)作理念、表現(xiàn)技法和審美旨趣的發(fā)展流變，不僅向觀眾展示了中國畫“盡其精微”的手段，詮釋“取神得形”“以線立形”“以形達(dá)意”等命題的美學(xué)內(nèi)涵，同時(shí)也反映了中國美術(shù)館豐富而有序的收藏特色。

採芝圖 仇英 中國畫 明代

一對牡丹花亭亭玉立，枝頭盛放，其后的嶙峋奇石上棲息著一對喜鵲，這幅宋代的《牡丹雙喜圖》，是展覽中“年歲”最大的一件。明代畫家仇英與沈周、文徵明、唐寅被稱為“吳門四家”，擅長山水、人物，此次展覽亦展出了仇英作品《采芝圖》，畫面主體為中部右側(cè)立于巨石之上的一位文士，神態(tài)安詳，衣襟飄飄；下部虬松盤曲蔥郁，一童子正專著采摘靈芝，旁有流泉穿巖而出；遠(yuǎn)景青山逶迤，充滿詩意。

意大利傳教士郎世寧，因?qū)W洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家，為中西文化藝術(shù)的交流作出了積極貢獻(xiàn)，頗得皇家青睞。此次展覽中的《九鶴圖》，郎世寧參照西洋繪法，繪出九只羽毛絢麗豐潤的仙鶴繞松而嬉的景象。此畫用筆、用墨、敷色等與傳統(tǒng)中國繪畫有較大的差別，以明暗渲染出立體感，造型準(zhǔn)確，質(zhì)感逼真，可見其高超的寫實(shí)技巧。

九鶴圖 郎世寧 中國畫 清代

進(jìn)入二十世紀(jì)上半葉，于非闇為北方工筆花鳥畫的重要代表，與畫家陳之佛有“南陳北于”之稱。本次展覽展出了“南陳北于”各自的代表作，其中《玉蘭黃鸝》是于非闇晚年創(chuàng)作的作品，畫家用石青為底色，烘托玉蘭和黃鸝鮮明清麗的色彩，展現(xiàn)出藍(lán)天映照下一派晴空萬里、鳥語花香的大好春光。展覽還展出了齊白石創(chuàng)作于1920年代的《芙蓉蜜蜂》等工筆畫佳作。

中國美術(shù)館館長吳為山表示，此次展覽既是為了配合、呼應(yīng)同期在中國美術(shù)館舉辦的第十一屆全國工筆畫作品展，也是旨在通過梳理出相對長期的中國工筆畫時(shí)間線，讓觀眾更清晰地看到中國工筆畫雖然經(jīng)歷了與外來藝術(shù)的碰撞、學(xué)習(xí)、交融，卻始終守護(hù)著“寫意”這一脈心燈，代代相傳。展覽將持續(xù)至4月25日。

來源 北京日報(bào)客戶端·藝綻 | 記者 王廣燕

編輯 金力維

流程編輯 劉偉利