那么問題來了，為什么古典音樂可以這樣長盛不衰呢？如果你心里也有同樣的疑問，今天不妨和我一起探討一下這個問題。

什么是古典音樂

古典音樂，可以分為廣義的和狹義的兩個定義。狹義的指的是西方音樂史上古典主義時期（1750-1827）的音樂，代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬（同時開啟了浪漫主義音樂時期）。

小奏鳴曲 海頓（第三樂章） 鈞楓雨昕 - 古典人生

 西方古典音樂三杰

而廣義的古典音樂大體指的是從西方中世紀開始至今的嚴肅音樂，區(qū)別于民間音樂、通俗音樂。例如下面的兩只曲子，第一支是20世紀的作品，第二支是18世紀的作品。時間跨度大，風格差異也很大。但他們都屬于廣義的古典音樂。

  

莫扎特: 土耳其進行曲 (Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: III. Rondò 'Alla Turca') Noble Music Project - 午茶約會: 古典鋼琴莊園

The Rite of Spring: The Adoration of the Earth Igor Fyodorovich Stravinsky;Philharmonia Orchestra - Stravinsky: The Rite of Spring

古典音樂家們在進入21世紀以后，更多地在探索調(diào)性音樂以外的音樂，這時的古典音樂和流行音樂相比，顯得十分前衛(wèi)和先鋒，例如john cage、steve reich等人的音樂。我將20世紀以后的音樂稱為“嚴肅音樂”（相對于爵士、搖滾、布魯斯等流行音樂）。

雖然經(jīng)歷了幾百年的歷程，但無論是20世紀之前的還是之后的古典音樂，并沒有逐漸消亡，仍然在不斷圈粉。

作品質(zhì)量才是長盛不衰的王道

經(jīng)得起時間考驗的音樂，大多都是精品。幾百年的發(fā)展，我們目前能聽到的古典音樂，都是前人經(jīng)過精挑細選留下來的佼佼者。具體來說，這些音樂質(zhì)量高在這幾個方面：

一是和聲的運用。20世紀之前的古典音樂，大多遵循著調(diào)性和聲的理論框架，也就是大小調(diào)和聲為主的功能和聲。

在調(diào)性和聲理論內(nèi)，調(diào)內(nèi)的每一級和聲都有著自己明確的功能，最顯著的就是五級屬和弦會有強烈的解決到一級主和弦的傾向。例如貝多芬的第六交響曲第五樂章：

上面截取了第五樂章主部主題的首次出現(xiàn)（從第九小節(jié)開始），我們可以看到，上下兩個樂句長八小節(jié)，和聲基本上是1、4、5級，非常古典。而16、17小節(jié)的終止式，就是典型的5級屬七回到1級的終止。

而我們耳熟能詳?shù)默F(xiàn)代流行音樂，也正是建立在調(diào)性和聲的基礎之上?？梢赃@么說，如果不是古典音樂打下的優(yōu)質(zhì)基礎，流行音樂可能會大大遜色。

不同的是，在對調(diào)性和聲的運用上，古典音樂要比流行音樂更嚴格、規(guī)整。我們這些熟悉了流行音樂1645和弦套路的耳朵在聽到更完美的古典音樂時，至少會覺得悅耳，要進一步接受也比較容易。

二是樂曲的結(jié)構(gòu)，也就是曲式。一首曲子如果太過于簡單，聽過幾遍就膩了。而古典音樂動輒三四十分鐘的長度，4、5個樂章，第一次聽根本摸不清線索。

可是仔細地聽多幾遍，或者對曲式有所了解之后再去聽，會發(fā)現(xiàn)一首曲子就像一部電影、一本小說，起承轉(zhuǎn)合給你安排得明明白白，越聽越有味道。

即使過了這么多年，仍然能夠被發(fā)掘出許多亮點。例如我們可以在絕大多數(shù)交響樂第一樂章聽到的，古典樂中最經(jīng)典的曲式——奏鳴曲-快板，就十分的復雜。

  古典音樂經(jīng)典曲式——奏鳴曲-快板

三是曲子的制作水準。我們現(xiàn)在聽古典音樂，大多是通過唱片、流媒體、交響樂團的現(xiàn)場演出。除去水平不高的小樂團演奏的古典音樂以外，我們能聽到的基本上都是頂尖的樂手、制作團隊制作出來的。

包括演奏質(zhì)量和錄音質(zhì)量很高的唱片、優(yōu)秀的樂手在有著極好聲學環(huán)境的音樂廳的演奏等等。即使完全不懂音樂，聽到這些制作水準高的聲音，也會不明覺厲。

例如下面的由卡拉揚指揮、柏林愛樂團演奏的貝多芬交響曲，就典型。頂尖的指揮家和演奏家，雖然因為時代問題，響度不高，聽起來不夠“亮”。但無論是錄音質(zhì)量還是聲音動態(tài)都是一流的。

 卡拉揚指揮的貝多芬《第一交響曲》

四是音樂的延展性。古典音樂一直在發(fā)展著，從巴洛克時期近乎炫技的旋律，到古典主義音樂密不透風的奏鳴曲式，再到印象樂派的奇異和聲和調(diào)式運用。

古典音樂發(fā)展出了龐雜的分支，各種風格都有，任君挑選。就像一個藏書很多的圖書館，漫步其中，隨手翻閱都能看到讓人驚嘆的內(nèi)容。

  西方古典音樂歷史發(fā)展樹狀圖

影視作品的推波助瀾

回想一下，你上一次聽到古典音樂是在什么時候，通過什么途徑聽到的？我相信很多平時不怎么聽古典音樂的朋友們會回答說“上次看電影的時候聽到的”。影視作品對古典音樂的推廣作用十分之大，具體來說有以下這兩個方面的體現(xiàn)。

首先是大量的影視作品直接用古典音樂作為配樂。例如庫布里克的傳世之作《2001太空漫游》選用了理查·斯特勞斯的的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》（后來周星馳在他的電影中也用過）。

  《星際穿越》電影原聲音樂

小約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》等音樂，成為電影配樂史上經(jīng)典中的經(jīng)典，讓不少人記住了這些曲子，甚至順藤摸瓜地開始聽起了古典音樂。

還有的電影，例如《星際穿越》，用巴洛克時期常用的巨大的管風琴來配樂，古典音樂和星際浩渺對比，有著獨特的味道。

Cornfield Chase 6'9' - 星際穿越

其次，從上個世紀電影配樂出現(xiàn)開始一直到現(xiàn)在，許多古典音樂家投身影視業(yè)，用古典音樂的技法和理念，創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀配樂。

John Williams就是其中的佼佼者，他用管弦樂創(chuàng)作了數(shù)不清的經(jīng)典配樂，大量運用了古典音樂的技法。

例如他為《辛德勒的名單》寫的主題曲，短短四分鐘，可以被拆分為引子、A段主題、B段發(fā)展、A段變奏回歸這樣的幾個部分，屬于古典音樂中十分常見的三段體曲式結(jié)構(gòu)。同時，運用假終止、正格終止等古典音樂的經(jīng)典終止式，配器為管弦樂器，處處都是古典音樂的影子。

辛德勒名單 柴亮;代博;瑞鳴音樂 - 重逢有日（小提琴名家柴亮 激情演繹奧斯卡經(jīng)典名曲）

喜歡看電影的朋友，聽多了這樣優(yōu)秀的配樂，自然而然也能接受古典音樂。

流行歌曲中大量運用了古典音樂元素

作為音樂人們的靈感寶庫，古典音樂在流行音樂的領(lǐng)域中也常常出現(xiàn)。除了前面說過的古典音樂的曲式、和聲、調(diào)式被采用以外，很多流行歌曲甚至直接將古典音樂的經(jīng)典旋律運用到自己的歌曲中。

例如魔力紅樂隊的《Memories》，很明顯就采用了帕赫·貝爾的D大調(diào)卡農(nóng)的旋律。它直接將卡農(nóng)中經(jīng)典的一段旋律搬過來，配上歌詞演唱。

 魔力紅樂隊《Memories》MV

  巴赫創(chuàng)作的《Bourree in E minor》

我們在創(chuàng)作中也可以試著去借鑒古典音樂，找一份樂譜，仔仔細細地研究它們采用了什么和聲行進，每個聲部是如何運動的，分別用哪些樂器去表現(xiàn)等等，你一定會有很多發(fā)現(xiàn)。

  披頭士樂隊創(chuàng)作的《Blackbird》

也許一般的聽眾在聽流行歌曲的時候，并不會發(fā)現(xiàn)古典音樂的痕跡。然而古典音樂中的和聲、主副旋律的設置、終止式、和弦卡農(nóng)進行等聲響效果會潛移默化地讓聽眾熟悉古典音樂的聽感，從而為聽眾接受真正的古典音樂打下基礎。

寫在最后

從音樂的層面上來說，古典音樂是現(xiàn)代流行音樂的源泉。如果你是音樂人，想要讓自己的作品質(zhì)量更高，那古典音樂將會是你的寶庫。流行樂壇中劉歡、周杰倫等人都有著扎實的古典音樂功底，這為他們的成功打下基礎。

而如果你是聽眾，想要獲得更高境界的審美體驗，那古典音樂也是你的不二選擇。

從教育的角度來看，古典音樂雋永、深刻、嚴謹，學習古典音樂的過程，也是一個磨煉心性，健全人格的好途徑，能夠靜下心來學習好古典音樂的人，一般都有過人的自控能力。

而從文化的層面來看，古典音樂蘊含著深厚的時代內(nèi)容，并且在多年的發(fā)展過程中被不斷賦予更多新的意義。因此，研究古典音樂，也是文化研究中非常重要的一環(huán)，已經(jīng)超越了音樂的范疇。

說了這么多，最后想問問大家有哪些既融合了古典音樂元素又很抓耳好聽的作品推薦呢，歡迎大家在評論區(qū)分享歌曲~

編輯：茜茜