近期，香港佳士得宣布將在5月舉行的2021年春拍推出中國現(xiàn)代藝術(shù)巨匠徐悲鴻的國之瑰寶油畫——《奴隸與獅》，這是香港佳士得繼蘇軾《木石圖》、常玉《五裸女》等世界紀(jì)錄后，再度推出亞洲藝術(shù)史詩級杰作。該作將以3.5億-4.5億港元上拍，成為史上估價最高的亞洲藝術(shù)品。

徐悲鴻（1895-1953）

《奴隸與獅》

油彩 畫布 123.3 x 152.8cm 1924年作

款識：悲鴻 甲子初秋 (左下)

估價：3.5億-4.5億港元，約合2.9億-3.7億人民幣

《奴隸與獅》是中國現(xiàn)代寫實主義繪畫巨匠徐悲鴻的主題性創(chuàng)作繪畫的開山之作，在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上被視為里程碑作品。而為了彰顯該作的深遠(yuǎn)意義與重大價值，佳士得也將在5月24日的“20/21世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣”后，以獨件作品專場呈現(xiàn)這件史詩巨作。

《奴隸與獅》局部

《奴隸與獅》創(chuàng)作于1924年，當(dāng)時徐悲鴻29歲已在西歐留學(xué)五載，正值徐悲鴻油畫創(chuàng)作成熟時期，《奴隸與獅》也是目前所見徐悲鴻最早的主題性油畫創(chuàng)作。在徐悲鴻一生的創(chuàng)作中，油畫所占比例甚少，而《奴隸與獅》作為徐悲鴻早期的油畫作品之一，正因為他一生的油畫作品太少，使得他的油畫變得足夠珍貴。所以《奴隸與獅》不僅標(biāo)志著徐悲鴻藝術(shù)生涯的第一個創(chuàng)作高峰，也亦是中國藝術(shù)史上的里程碑。同時《奴隸與獅》中的中西結(jié)合的氣息給這幅畫帶來不一般的藝術(shù)魅力，這也是這幅畫的真正價值所在因此。在2006年《奴隸與獅》以5388萬港幣的價格拍賣出去，為中國油畫的價值刷出了新的高度，為我國油畫發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。

《奴隸與獅》是高1.23米、寬1.53米的大幅油畫，它凝聚了當(dāng)時這位年輕畫家的全部心血，它體現(xiàn)了徐悲鴻在留學(xué)時期對油畫語言（包括筆觸、明暗、構(gòu)圖、透視、色彩、造型等）的綜合性把握，反映了他早期對油畫風(fēng)格的選擇和取舍，展現(xiàn)了他表現(xiàn)矛盾沖突的場面，刻畫人物、動物內(nèi)心世界的高超技藝。

《奴隸與獅》局部

作品色調(diào)暗沉，畫面清晰，有著濃重的北歐油畫風(fēng)格，并包含了西方繪畫的藝術(shù)技巧，透著濃重的西式風(fēng)味，但又被徐悲鴻融入了大量的中國繪畫元素，如審美觀念,審美意境和情感。因此，《奴隸與獅》可謂是中西完美結(jié)合的藝術(shù)作品，是徐悲鴻在歐洲留學(xué)期間的精華作品之一?！杜`與獅》不僅在我國油畫史上占有舉足輕重的地位，對藝術(shù)家解析徐悲鴻繪畫風(fēng)格以及中西藝術(shù)文化的異同也有著重要意義。

《奴隸與獅》局部中流血的獅爪

奴隸與獅的故事來自古羅馬傳說與《伊索寓言》，講述了不堪虐待而逃跑的奴隸，被主人捉住后押送到羅馬，準(zhǔn)備喂給馬戲團(tuán)的獅子。就在他被扔進(jìn)獅籠，眼看就要喪生的時候，卻不期然地被獅子認(rèn)了出來。原來在幾年前的非洲，奴隸曾為它取出過爪子上扎的一根刺。獅子知恩圖報，沒有傷害他。這個前所未見的場面甚至感動了殘暴的奴隸主，奴隸的死刑得以赦免，并獲得了自由。

圖為18世紀(jì)《奴隸與獅》版畫，傳統(tǒng)西方繪畫對《奴隸與獅》故事的描繪，多集中在奴隸給獅子拔刺的瞬間，但徐悲鴻打破了這一慣例

從畫的整體表象而言，徐悲鴻之所以選擇伊索寓言的題材，主要隱含了徐悲鴻內(nèi)心對'獅'的喜愛。徐悲鴻在極力地尋找著東方繪畫的表現(xiàn)形式，希望將東方繪畫進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，因而，他并未按照西方畫家所體現(xiàn)強(qiáng)烈的沖突感來構(gòu)建畫面，而是融入了大量中國元素，體現(xiàn)的是整個故事的完整性結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)的是一種混合性的復(fù)雜類敘事圖式從徐悲鴻創(chuàng)作的理念上分析。他的許多人物和歷史畫都并非專注于用圖來敘事的，他更加側(cè)重的是情感和內(nèi)涵的表達(dá)。而《奴隸與獅》這一幅油畫中，徐悲鴻更深層次地將圖式的組合進(jìn)行了論述，將原題材中所體現(xiàn)的道德倫理進(jìn)行了深化，并達(dá)到了西方理念未達(dá)到的道德高度在增強(qiáng)畫面情感張力的同時，徐悲鴻利用具有深意的圖像組合將膚淺,空洞而枯燥的倫理說教深刻地展現(xiàn)了出來。在原有基礎(chǔ)上，將'知恩圖報''感恩戴德' '因果循環(huán)'等寓意深化，形象而具有深意奴隸與獅這幅油畫不僅在倫理的體現(xiàn)上具有更高的層次，更是將內(nèi)涵提升到了 '悲天憫人'的博愛情懷上，這正體現(xiàn)了徐悲鴻藝術(shù)作品中的精髓文化。

《奴隸與獅》1924年 素描 47.5x63cm。北京徐悲鴻美術(shù)館藏

徐悲鴻在進(jìn)行《奴隸與獅》這幅油畫的構(gòu)思過程中，也幾度更換手稿。而事實上，徐悲鴻的每一幅作品都會經(jīng)歷大量的選題和初稿設(shè)計，并不斷地修圖和完善，這也成為徐悲鴻繪畫的習(xí)慣和規(guī)律。從這些創(chuàng)作資料中也可以對徐悲鴻創(chuàng)作心理進(jìn)行進(jìn)一步研究，《奴隸與獅》 的創(chuàng)作稿和素描稿來看，將這些創(chuàng)作稿與成品相比較，能發(fā)現(xiàn)徐悲鴻在最初的創(chuàng)作理念上更趨向于奴隸和獅子相遇時的場景。因為在他的眾多創(chuàng)作稿中，我們會發(fā)現(xiàn)有幅描繪的是奴隸驚恐萬分的表情和欲逃的動作狀態(tài)，雖然在定稿中的奴隸依舊存在著某種恐懼的表情，但是他意欲逃跑的姿勢已經(jīng)被消減，這種變化在另一程度上體現(xiàn)了人與猛獸之間產(chǎn)生的微妙的感情變化，使畫面得到了情感上的升華和渲染。因而在最終的成稿中，徐悲鴻體現(xiàn)出的創(chuàng)作理念已經(jīng)不是局限在故事本身的倫理上，而情感的變化體現(xiàn)了更深層次的人與獸之間的和諧與情意的表達(dá)。

佳士得香港2021年春拍·北京預(yù)展亮相徐悲鴻《奴隸與獅》

《奴隸與獅》是徐悲鴻一生中藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變和發(fā)展的重要起點，雖然這幅畫是徐悲鴻早期的油畫作品之一，但是從這幅畫的質(zhì)量和畫面的表現(xiàn)形式來看，它已經(jīng)將徐悲鴻的純熟技藝展現(xiàn)得淋漓盡致。在徐悲鴻創(chuàng)作的巔峰閃現(xiàn)出新的光芒與此畫同期的作品中，他也在進(jìn)行著將西方繪畫的各種題材和寫實語言用中國的意境和情感內(nèi)涵來表達(dá)，將中西繪畫文化進(jìn)行無數(shù)次的分解和融合，形成了獨具特色的'徐氏'油畫風(fēng)格?！杜`與獅》完美的構(gòu)造和藝術(shù)底蘊成為徐悲鴻名垂中國現(xiàn)代畫里程碑上的閃光點，體現(xiàn)了他對西方文化的深刻理解和對東方獨特表達(dá)的闡釋，因此《奴隸與獅》這幅畫具有很高的藝術(shù)研究價值。

徐悲鴻

中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者

徐悲鴻（1895年—1953年），漢族，原名徐壽康，中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。曾留學(xué)法國學(xué)西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學(xué)藝術(shù)系、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學(xué)院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強(qiáng)調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握，并強(qiáng)調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當(dāng)時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。