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如果背景都是黑乎乎的，人都一副想死的表情，這是意大利畫家提香。 提香 TITIAN 意大利文藝復興后期威尼斯畫派的代表畫家，他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的意大利畫家，更對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。
從畫面的色彩安排上看，通過這些金發(fā)調(diào)節(jié) ，銜接了整個畫面的色調(diào)，使她身體上明亮的米黃色和背景中薄涂的深棕色之間有了一個和諧的過渡。這一系列的暖色又與右上方深藍色天空形成了對比。與此同時，抹大拉的身形又在左下角的一個小罐上得到了回應(yīng)。位于畫面前方的是一本攤在骷髏上的圣經(jīng)，這個素材渲染出了一種濃烈的宗教氣氛，使畫面的主題顯得深沉凝重、刻骨銘心。她那波動回旋的發(fā)型準確地傳達出了內(nèi)心中戰(zhàn)栗悔罪的情緒，臉上的表情顯現(xiàn)了她對未來的焦渴和熱切的希望。 如果所有人都有巨大的屁股，這是比利時畫家魯本斯。
17世紀佛蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。他的繪畫筆法灑脫自如，整體感強，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格。
畫面描繪的是古希臘神話題材：英雄卡斯托耳與神的兒子波呂克斯準備將留西帕斯的兩個女兒強行劫持。作品中不再有那么多象征性的隱喻，畫家所注意的是肉體與馬匹之間的色調(diào)對比，關(guān)心的是人仰馬翻般的激烈場面。 肖像油畫畫面本是穩(wěn)定的方形構(gòu)圖，但是男人、女人、馬匹的交錯運動卻平添了情節(jié)上的混亂。明亮瑰麗的女人體與 翰黑強健的男人體形成鮮明的對比，天藍的背景、金色的朝霞、棗紅的駿馬、火紅的飄帶，所有的一切都充滿了跌巖起伏的戲劇性變化。有趣的是畫面左側(cè)的小愛神微笑著看著這—切，愛神的出現(xiàn)使這次劫持看上去更像是一場愛情的游戲。這就是魯本欺最大的藝術(shù)特色。他在安排續(xù)紛的色彩和賦予畫面以充沛活力的方面具有無與倫比的天賦，其髙度的技巧能夠使所有被描繪的物體看上去都熱情歡快、栩栩如生。 如果所有的爺們兒都像牛眼卷毛的姑娘，這是意大利畫家卡拉瓦喬。
意大利17世紀巴洛克風格畫派，受人文主義影響，藝術(shù)多來自社會底層，具有進步的民主思想和現(xiàn)實主義藝術(shù)風格。
這是是卡拉瓦喬為自己作的自畫像。1592年卡拉瓦喬到羅馬的第一年就染病住院半年，所以在畫中略微抬起的、稍稍偏轉(zhuǎn)的臉上表現(xiàn)出了痛苦的表情，也是自己當時精神狀態(tài)的真實表現(xiàn)。 有一堆的小人兒，但是人好像都挺正常的，這是荷蘭畫家勃魯蓋爾。
16世紀尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家。一生以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材，人們稱他為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫家”。
這件作品反映的是基督教徒被血腥鎮(zhèn)壓的場景，在作品中大量的基督教徒正被壓上刑場。作者從俯瞰的角度進行描繪，整體用黃綠色調(diào)塑造人物、自然、空氣和光，勃魯蓋爾借著對事物細節(jié)之忠實描繪與怪誕幻想之唐突對比，于畫中創(chuàng)作出人世的縮影。這幅畫背景描繪的正是尼德蘭地形的特殊地貌及美麗容姿，對大自然深情的描繪，使他成為尼德蘭民族現(xiàn)實主義風景畫的創(chuàng)始人。 也有一堆小人，但是好像人人都是蛇精病，這是荷蘭畫家博斯。
荷蘭畫家，他富有想象力的畫作充滿了荒唐的形式和怪異的象征主義。被認為是超現(xiàn)實主義創(chuàng)始人。
這幅畫完成于他藝術(shù)最成熟時期。畫家以豐富的想象力，描繪了天堂、夏娃的創(chuàng)造、最初的誘惑三個畫面。畫面以寓言性造型，諷刺了世間男女種種怪相。畫中人物繁雜有序，但無法說清畫中人物情節(jié)，在全畫中充滿著人性、情欲以及飄忽不定的人間尋歡作樂的夢幻。在畫家看來人類本身處在各種誘惑之中。畫面分三層：上面是神奇的天堂，中間是旋轉(zhuǎn)著的無節(jié)制的追逐，下面是夏娃后代的眾生相各有各的樂園。這是一個幻想的世界，隱寓人獸共處的罪惡社會，以此表達對社會現(xiàn)實的揭露和抨擊。 如果所有人都像在一盞小破燈照耀下的流浪漢，這是荷蘭畫家倫勃朗。
歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領(lǐng)域。
該畫作在構(gòu)圖上采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯落有致，且明暗對比強烈，層次豐富，富有戲劇性。打破了巴洛克藝術(shù)中那種極其豪華、強調(diào)運動、講究排場的法則，更多地關(guān)注人物的內(nèi)心活動。畫面上多數(shù)的人籠罩在淡淡的光線之中，看不清眉眼，有的只露出一部分臉面，只有柯克隊長、他的副官還有那個小女孩全身沐浴在光線中，成為全體隊員中最為突出的人物，其他人物都被安排在了暗色調(diào)的中、后景中，或者只露出一張臉，或者只有一個模糊的輪廓，在畫面上起著力學上的作用。 如果畫里有胖子丘比特和 羊咩咩，這是法國畫家布歇。
法國畫家、版畫家和設(shè)計師，是一位將洛可可風格發(fā)揮到極致的畫家。曾任法國美術(shù)院院長、皇家首席畫師。 《梳妝的維納斯》 畫中維納斯被置于絲綢錦緞和珠寶首飾之中，簡直就是從天上下凡的仙女，她矯揉造作，懷抱鴿子搔耳轉(zhuǎn)首，小愛神圍著她裝飾打扮，甚是歡樂，體現(xiàn)出愛與美的象征。有位評論家指出：“他畫的裸體女人不過是剛從緞子枕衾爬起來的嬌滴滴的貴族女性的化身”。法國作家龔古爾挖苦這位教授院長說：“他是用猥褻的暗示與刺激來減輕路易十五的傷感。 如果所有人都又美、又裸、又妖艷，這是意大利藝術(shù)家米開朗基羅。
意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。 《創(chuàng)造亞當》 亞當裸躺在一側(cè)綠色和藍色調(diào)和的陸地上，一手伸向上帝。另一側(cè)在紅色的幔布下，一群天使簇擁著一位老者形象的上帝飄浮在空中，同時，將手指向亞當，與亞當伸展過來的手相呼應(yīng)，顯而易見的是上帝指向亞當手指尖欲觸及亞當?shù)囊庠父鼮閺娏乙恍?。在這創(chuàng)造與被造之間似乎預示一種神奇，在這手指交接的瞬間將要產(chǎn)生，一種生命的新生，一種信心的依順，或是其它。米開朗基羅僅只站在有限人類的角度去懷揣創(chuàng)造的奇妙，透過巧妙的構(gòu)圖將一些言不盡道不明的哲思似乎體現(xiàn)了一些端倪來，畢竟當時的文藝復興藝術(shù)表現(xiàn)的一項特征就是尋求對人體更精確的描繪，較之希臘時期的人體塑造更具精準的現(xiàn)實感。 如果你看到跳芭蕾舞的，多數(shù)都是法國畫家德加。
他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典、現(xiàn)實主義或者浪漫主義畫派風格。
《舞蹈課》是“把印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中”的最典型的畫作。在《舞蹈課》中，著色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍的帶子的，輕易地描繪出動態(tài)的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導下練習跳舞，佩羅站在中央，手里拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學生在一邊休息，一邊觀看。從畫中女孩們在背部向前看，在第一排，另一個坐在一架鋼琴上，扭動著身子，在背上抓癢，雖然看不清面部，但小女孩休息時調(diào)皮隨意的神態(tài)完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。盡管她們都是側(cè)著身的，但從觀看者的角度來觀察這些舞者并不費力，這就是利用畫幅的空白的一個好例子。 如果人人都像普金，那就是揚·凡·艾克了
早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀北歐后哥德式繪畫的創(chuàng)始人，尼德蘭文藝復興美術(shù)的奠基者，油畫形成時期的關(guān)鍵性人物，被譽為“油畫之父”。
整體上說，這幅畫在光線、空間、質(zhì)感的塑造上，色彩的飽和度、鮮艷度的把握上以及刻畫事物的精確度、深入程度上都超越了同時代的畫家，這幅畫也是后來發(fā)展起來的風俗畫和室內(nèi)畫最早的先例。室內(nèi)的所有細節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示著對婚姻幸福的聯(lián)想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細節(jié)；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。后來荷蘭的風俗畫，尼德蘭的類似繪畫，都得益于這種畫法的啟示。 |
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《懺悔的瑪?shù)铝铡?/p>
魯本斯Rubens
《搶劫留西帕斯的女兒》
卡拉瓦喬 Caravaggio
《扮作酒神的自畫像》
勃魯蓋爾 Bruegel
《前往基督受難地的隊伍》
博斯 Bosch
《人間樂園》
倫勃朗 Rembrandt
《夜巡》
