八大山人·魚

畫面無水，又處處是水。

留白，是中國畫重要的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式，是建立在藝術(shù)想象基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)創(chuàng)造，充分地展示了中國畫獨特的藝術(shù)境界。畫家通過對畫面置黑布白的處理，使得黑與白虛實相生，互為依從，黑白相互賦予了對方無限的外延和內(nèi)涵，拓展了畫面無限的繪畫意境和審美空間，也由此形成了中國畫獨特的藝術(shù)魅力。欣賞中國畫的時候，不僅要看實處的筆墨技法，更要懂得欣賞留白之處的意境。

婁師白·柳牛圖

畫面僅有柳枝和耕牛，卻于留白處，體現(xiàn)出盎然的春意氣象。

中國畫注重意境創(chuàng)設(shè)，留白給人以想象的空間?！鞍住睂ξ鳟媮碚f叫高光，是畫出來的，而對于國畫來說，大多”白”是空出來的，素描和水彩畫也如此。國畫重視墨彩的韻味，在形式美上更有悠久的傳統(tǒng)。人們把留白這種能產(chǎn)生意境和想象的空間，自然作為國畫的一個重要元素?！鞍住奔礋o，這種繪畫語言就是遐想的意境。“無有”無為之意，在畫面中起到“無為而無不為”的效果，國畫水墨滲韻與妙造的留白，在視覺上闡述著老子文化的精神境界，讓“無中生有”達到了一個智性的高度。沒有留白的畫是不完整的，沒有意境的畫是沒有生命力的。

宋 馬遠·寒江獨釣圖

一扁舟、一漁翁，四周皆為空。然而，就是這片留白，卻表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強的空間感。

在古人的繪畫作品中，特別是文人畫，最突出的特點便是“簡”，文人畫重簡，無干的都可以簡略，寥寥幾筆，甚至可以簡化到“零”，“零”就是空。文人畫家追求空靈、虛靜，深刻體悟到大自然的無言之美。在一幅中國畫作品中，除了筆墨所表現(xiàn)的形，空白也是畫面重要的一部分，沒有空白在畫面中作依托，筆墨的具體造型也就沒有了對比。中國畫中的空白，并不是無所表示，更多的是作為繪畫中的一股氣貫穿于整個畫面之中，中國畫的留白如果沒有“留”好，整個畫面也很難談得上“氣韻生動”。我們不能把中國畫的“空白”簡單地理解為“虛無”，它其實是一種意象的空間，也是一種“藏境”的手法。白是黑的延續(xù)，黑以白為依托，所以我們在創(chuàng)作一幅作品中要做到知白守黑，只有將“白”留好了，整個畫面才會達到“藏境”的效果，讓人有無限的想象空間。

南宋 夏圭·松溪泛月圖

遠處空無一物，又有群山環(huán)繞之勢。

從宋代開始，文人思想的發(fā)展打破了漢唐以來繁瑣的法度，社會動蕩不安的背景也促使了文人們歸隱山林，從而與大自然有了很深入的接觸。文人畫家開始將繪畫作為抒發(fā)感情的一種方式，他們內(nèi)心的煩悶苦惱，彷徨不安，渴望身處“桃花源”的理想被付諸畫面之上。因而中國畫所表現(xiàn)的精神都是深沉靜默的，與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一。從老子提出“大音希聲，大象無形”，到司空圖追求“味外之旨”，可見中國畫要追求的是一種象外之象，景外之景的境界。王國維在《人間詞話》中說到“無我之境”，與司空圖《二十四詩品》中最高境界“不著一字，盡得風(fēng)流”不謀而合，可見在中國畫最獨特的意境便是使人有無限的想象空間，達到天人合一。白居易的“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間”便是如此，讓人產(chǎn)生無限的想象。清初畫家笪重光在《畫筌》里說道：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境?！?/p>

齊白石·草蟲

白氏老人的工筆草蟲，于實處見筆墨，于虛處見意境。

清代惲南田說道：“今人用心，在有筆墨處，古人用心，在無筆墨處。倘能于筆墨不到處，觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技已?！睈聊咸飶娬{(diào)中國畫的“空白”的重要性，主張要善于經(jīng)營畫面中“空白”的位置。“畫之空處，全局所關(guān)，妙在通幅皆靈，故云妙境?！碑嬅婵瞻撞糠质钦嬅娴幕钛?，空靈之處，是畫面空間上的延展，是作品“意境”塑造不可或缺的一部分。所以畫面中的白與黑同樣重要。沒有黑，畫面沒有重點；沒有白，畫面也不會生動。

清 惲南田·花草

一花獨秀，滿紙皆是春意。