上小學(xué)時候，父親書架上的眾多書籍里有兩本書，我經(jīng)常拿來翻看。其中柴可夫斯基和里姆斯基克薩科夫的《我的音樂生活》，讓我著迷，除了一些舊照片讓我喜歡外，作曲家創(chuàng)作的心路歷程更是打動了我。這與我父親是作曲家有關(guān)，我父親作為一個作曲家是如何工作和生活的，我是有切身經(jīng)歷的。

記得還在幼兒園時，當(dāng)時“文革”尚未開始，父親常帶我去上海音樂學(xué)院禮堂聽音樂會。禮堂周圍的是上海音樂學(xué)院的主要教學(xué)樓和琴房，南大樓與北大樓。這兩幢樓上每個窗戶似乎時時都會飄出優(yōu)雅琴聲與歌聲。進入這樣一種氛圍，是令人神往的。聽著音樂，我內(nèi)心深處像著了魔一樣，各種情緒隨之起舞，甚至?xí)a(chǎn)生各種幻覺。音樂會舞臺上多種樂器組成的樂隊奏出燦爛音響，從小就灌輸?shù)轿业亩淅?，這些都是我將來成為音樂工作者的豐富營養(yǎng)。

▲胡登跳與他的書房

父親的創(chuàng)作及教學(xué)任務(wù)雖然極其忙碌，但自從我學(xué)習(xí)小提琴后，他幾乎每日，只要有空就見縫插針地指導(dǎo)練琴。這種指導(dǎo)不同于那些父母是小提琴專業(yè)工作者的關(guān)懷和指導(dǎo)。

起初，我感覺遺憾，父親并非是小提琴專業(yè)，因而不如小提琴專業(yè)老師那樣內(nèi)行。小提琴學(xué)習(xí)過程在技術(shù)層面是較復(fù)雜的。而父親對我所強調(diào)的卻是對于音響效果和樂曲的音樂表現(xiàn)力方面的關(guān)注和嚴(yán)格細膩的要求，它包括對調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)的了解。他作為作曲家的眼光來看待小提琴學(xué)習(xí)，與當(dāng)時我自己的眼光看待的練琴略有不同。我只是認(rèn)為埋頭鉆研小提琴技術(shù)并不斷重復(fù)練習(xí)，才能達到較深的程度和進度；而他時時提醒我這并非最終目標(biāo)，音樂的表現(xiàn)及“輕響幅度”等才是。

總之，這是站在哪個角度看待樂器學(xué)習(xí)的問題。每樣樂器都有掌握技術(shù)的艱難過程，最終我們必須用一切技術(shù)服務(wù)于音樂表現(xiàn)。然而如果不時刻記住這點，在這漫長過程中會否迷失方向？答案是肯定的。所謂“演奏是再創(chuàng)作”，這是演奏者的正確方向。我們在學(xué)習(xí)過程中的每一階段所演奏的曲子都應(yīng)充滿熱情與想象力。為了能夠更好地用我們的雙手展現(xiàn)出樂曲的美，為了能擁有展現(xiàn)這種美的能力，我們才刻苦的練習(xí)技術(shù)。漸漸的，潛移默化的，它對我的音樂學(xué)習(xí)成長起了至關(guān)重要的作用，它促進我多多思考。逐漸地我向他請教的問題也越來越多，從音樂理論到西歐作曲家的趣聞軼事，真是很享受與他談?wù)撘魳返母鞣N話題，受益匪淺。我驚嘆他的淵博作曲理論及實踐知識。后來讀了音樂學(xué)院后，才意識到父親的這種陪伴和指導(dǎo)思想是多么關(guān)鍵和意義重大。它也使我在以后的教學(xué)和演奏中始終貫徹它。后來我中央音樂學(xué)院畢業(yè)后留校任教，與他相隔兩地，每次回滬都會與他談?wù)搶W(xué)校的事以及他的創(chuàng)作。記得有一次，早晨剛醒來的他讓我聽一段他剛完成的絲弦五重奏的“哀思”一段，問我如何，我說了意見后，他表示很贊同，說“你說的一針見血”。我聽了很得意，但我心中更敬重他了。

▲本文作者胡彭令

在物質(zhì)非常匱乏的困難年代，生活可謂非常清貧和艱苦，但是對于父親來說，這絲毫沒有影響或減弱他對于創(chuàng)作的熱忱和靈感。他的勤奮以及他對于教學(xué)工作的認(rèn)真負責(zé)，給我留下了深刻的印象。他常對我說“我并非天生很聰明的人，但我靠的是勤奮，百倍的勤奮”。在“文革”的六七十年代，他曾一度被調(diào)到京劇樣板戲“龍江頌”劇組任創(chuàng)作組組長，工作極其辛苦和忙碌。幾乎每日夜晚都看他伏案工作至凌晨。家里沒有額外的房間，我睡覺的床就在他伏案創(chuàng)作的桌子邊上，我們?nèi)野▼寢尯徒憬?，幾乎每晚都在聽著他?chuàng)作時輕輕哼唱的曲調(diào)中睡著，有時又在半夜被他哼唱“吵醒”，清早八九點鐘就要去上班。

胡登跳研究文集

民族管弦樂法

《喂雞》

《將軍令》手稿

《映山紅花開紅軍來》

《敲起戰(zhàn)鼓奪豐收》

《胡登跳絲弦五重奏曲選》

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“文革”結(jié)束后。他回到音院工作。教學(xué)、創(chuàng)作、排練依舊忙得不可開交，他以更大熱情投入創(chuàng)作。在專業(yè)業(yè)務(wù)領(lǐng)域他與時俱進，不斷學(xué)習(xí)，研究和聲的新概念和潮流。我們總是看到他沒有一分鐘閑著。不是與同事談系里工作，就是埋頭創(chuàng)作或看和聲書籍。那幾年他創(chuàng)作了絲弦五重奏“歡樂的夜晚”“躍龍”等代表作，這些作品真正體現(xiàn)了古為今用，洋為中用的精神。這些作品由上海音樂學(xué)院的絲弦五重奏組在歐美的巡演中獲得了巨大成功（“躍龍”作品在1992年曾榮獲20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典獎）。那幾年，他還創(chuàng)作了其他多種形式的合奏獨奏作品。其中“躍龍”是他對于家鄉(xiāng)寧海的思念和敬獻。作品里體現(xiàn)著他對寧海的深深懷念和眷戀。家鄉(xiāng)的山山水水和民間音樂是哺育他成長精神營養(yǎng)。在創(chuàng)作上，在中國的音樂歷史長河中，它也是我們中華民族古老優(yōu)秀文化的一部分，然而它也需要發(fā)展。

新中國成立以來，我國的民族音樂切實得到了巨大發(fā)展，他總結(jié)出的經(jīng)驗是民族音樂要有民族性，現(xiàn)代性。既要有創(chuàng)新，也要有情感性。我聽到他常說，作為中國的作曲家要立志于推動并使中國的民族音樂走出國門，并立足于世界的優(yōu)秀音樂之林。這是他一生的追求。