青色綠色是大自然的本色。青綠山水畫更加符合當(dāng)代審美，因此越來越受到人們的喜愛。

與傳統(tǒng)水墨畫類似，一幅青綠山水畫也由山石、樹木、建筑、煙云、流水等構(gòu)成。

臨摹、寫生、創(chuàng)作，是繪畫愛好者的三部曲。這里我們通過名家課程，來學(xué)習(xí)重彩山水畫小品的創(chuàng)作過程。

筆法

山水畫注重筆法，自古用筆講“筆意”、“筆理”、“筆法”、“筆趣”，理想境界是“見筆而又無筆痕”，用筆合于自然規(guī)律，讓人感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。

山水畫的筆法變化內(nèi)容豐富，但概括起來無非是勾勒和皴擦，青綠山水畫因?yàn)楹竺嬉钌?，所以輪廓線條可以適當(dāng)重些。

山石

對(duì)于山石、樹木等元素，先畫上面還是下面，先畫哪個(gè)部分，取決于個(gè)人習(xí)慣，沒有固定的次序。

學(xué)畫山水必須畫石頭，山石是山水畫中的主體。勾勒山石的時(shí)候，輪廓線要把握精準(zhǔn)，在整個(gè)的山勢、山形跟構(gòu)圖上要達(dá)到協(xié)調(diào)。結(jié)構(gòu)里面要有長線和短線的穿插，讓畫面活躍起來，注重大小對(duì)比、疏密對(duì)比。

山石的線條要棱角分明，既表現(xiàn)出紋理，又體現(xiàn)出質(zhì)感。

樹木

“畫樹之功居諸事之半?！睒涑休d著濃重人文內(nèi)涵，使作品的意境更加深遠(yuǎn)。

先勾勒出相互穿插的樹干，添加樹干要注意其疏密關(guān)系和高低變化，用點(diǎn)法畫樹葉要注意濃淡干濕的變化。

樹葉的點(diǎn)法要注意有疏密有聚散，有地方要密不透風(fēng)，有地方要疏可走馬，這是疏密節(jié)奏的問題。

樹木的種類不宜多，比如兩三種樹木就可以了，容易做到畫面統(tǒng)一，不凌亂。

房舍

房舍是山水畫中重要的配景，不求精準(zhǔn)，但求意趣。房舍適當(dāng)傾斜、略有變形會(huì)增加韻味。

千萬不要畫成設(shè)計(jì)圖的規(guī)規(guī)矩矩、橫平豎直，以免顯得呆板和缺乏靈性。另外要重視其地勢、環(huán)境的關(guān)系。

墨色

青綠山水畫和重彩水墨畫與傳統(tǒng)水墨畫不同，創(chuàng)作過程中要盡量少皴擦，以勾勒、調(diào)色為主。

大青綠和重彩以勾勒填色為主，傾向把畫面的線性和墨性在一個(gè)調(diào)性上固定下來，比如表現(xiàn)重和次重的時(shí)候要減少灰和次灰，方便后面上色。

填色

小青綠山水和重彩山水上色略有不同，小青綠山水先鋪赭石，待干后施以汁綠。

重彩創(chuàng)作中，調(diào)色有鑲嵌色的感覺，效果如同珠寶首飾上的鉆石、寶石鑲嵌在畫面上，有濃郁的當(dāng)代的裝飾性，又在山水畫的法度內(nèi)。

色彩

青綠山水和重彩山水畫中，色彩是作品生命力所在。在繪畫各要素中，色彩是最具情感特征的，決定了畫作是否具有足夠感染力。

色彩是表達(dá)情緒表達(dá)語言的一種方式，讓畫面既和諧又統(tǒng)一又能豐富起來，符合當(dāng)代人的審美需求。

“詩中有畫，畫中有詩”是我們對(duì)畫面的追求，山水意境之美可以通過優(yōu)美的畫面自然而然地流露出來。

重彩山水畫面令人賞心悅目，比較符合當(dāng)代社會(huì)審美取向，在表現(xiàn)技法上允許勾擦的適當(dāng)運(yùn)用。

筆情墨韻，為“金山銀山，綠水青山”作畫。

滿威先后求學(xué)于中國藝術(shù)研究院、中國畫院創(chuàng)作研究生班、清華美院、中央美術(shù)學(xué)院，為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國山水畫協(xié)會(huì)會(huì)員、中國教育電視臺(tái)水墨丹青書畫院副院長，長期供職于中國水墨畫院，國家民族畫院。

滿威師從畫壇名家滿維起創(chuàng)作青綠山水，在黑白水墨之外的青綠格局當(dāng)中取得突破。他的作品體現(xiàn)出理想中的中式田園風(fēng)光，既有“采菊東籬下，悠然見南山”的傳統(tǒng)情懷，同時(shí)散發(fā)著“金山銀山，綠水青山”的時(shí)代氣息。