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二戰(zhàn)前的世界藝術(shù)中心是巴黎，數(shù)百年來舉足輕重的藝術(shù)大師都與巴黎有著或多或少的聯(lián)系。二戰(zhàn)后，紐約取代了巴黎成為世界藝術(shù)中心，而紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 MOMA The Museum of Modern Art是現(xiàn)代藝術(shù)的頂級殿堂。對于藝術(shù)家來說，它是圣殿，需要朝拜；對于觀光客來說，它是令人興奮的短期速成班，所有的一切都與藝術(shù)有關(guān)，美麗又令人沉醉。 西方現(xiàn)代美術(shù)是西方國家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來的顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)的各個流派，著名的有野獸派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義和波普藝術(shù)等。走在紐約MOMA，你會與著名的當(dāng)代藝術(shù)大師相遇：馬蒂斯、畢加索、沃霍爾、利希騰斯坦、羅斯科、波洛克和瑪格利特等一位又一位。 自1927年建館以來，這里搜集了超過15萬件藝術(shù)品，記錄了從19世紀(jì)晚期出現(xiàn)的直至今天，收集里各個時期最具影響力和創(chuàng)造力代表作品，是當(dāng)代藝術(shù)的橋頭堡和風(fēng)向標(biāo)。 來紐約，一定要來MoMA，一期一會，聆聽藝術(shù)的聲音。 20世界最偉大的藝術(shù)家如果選出2位，公認(rèn)的就是巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso與Henri Matisse 亨利·馬蒂斯。 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏了230幅畢加索的作品，足以滿足各種不定期的策展；據(jù)說畢加索的知名度，70%的地球人都知道；而馬蒂斯是野獸派的創(chuàng)始人，他與畢加索是好友，也是畢加索羨慕嫉妒恨的人，畢加索的立體派風(fēng)格是受馬蒂斯的影響，從這個角度說，馬蒂斯算是畢加索的老師。 二人都是高產(chǎn)和高壽的藝術(shù)家：畢加索91歲，馬蒂斯84歲，他們都喜歡貓，除此外馬蒂斯畫了很多金魚，他們也都喜歡嘗試探索各種藝術(shù)形式。  01 亞維農(nóng)的少女 Les Demoiselles d'Avignon 畢加索“亞維農(nóng)的少女（阿維尼翁的少女）”，被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)和20世紀(jì)最偉大的繪畫之一，是畢加索立體派開山立派的代表作品。 《亞維農(nóng)的少女》，少女的原型實際上是Prostitutes妓女，亞維農(nóng)是巴塞羅那的一條街，當(dāng)時以妓院多而聞名，畢加索經(jīng)常光顧其中。1907的夏天，畢加索在蒙馬特的工作室完成繪畫時，當(dāng)時25歲，這幅畫有研究顯示，畢加索曾一度打算將兩名男子畫在其中，一人坐在中間，一人站在左邊。另外由于這幅畫描繪了5個裸體女人，他的朋友和同事對這幅畫并不看好，但畢加索仍把這幅畫保留在他的作品中，直到1916年，在安汀沙龍舉辦的“法國現(xiàn)代藝術(shù)”展覽之前，原畫以性病諷喻為題，取名“罪惡的報酬"，但主辦主和藝術(shù)評論家Ander Salmon 改名為：“亞維農(nóng)的少女”防止公眾的憤怒。1924年，這幅畫被賣給設(shè)計師雅克 ·杜塞特，1937年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館以$24000購買收藏。 《亞維農(nóng)的少女》，此畫的創(chuàng)作動機是當(dāng)時性泛濫，有很多人在性病中死去，畢加索創(chuàng)作的本意是通過這幅畫把放縱性欲和死亡聯(lián)系在一起，警告人們性病的危險。畫面上5個妓女都裸露著病態(tài)的身體，擺出招搖和引誘的姿態(tài)。然而她們身軀卻明顯被病魔纏繞，呈現(xiàn)出恐懼的表情，其中一個的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個女人的臉簡直被描繪成了病毒的樣子。 立體派是一個以丑為美的藝術(shù)流派，他全面解構(gòu)藝術(shù)，讓我們深刻認(rèn)識丑惡，畢加索另外一幅名畫《格爾尼卡》更是把二戰(zhàn)法西斯的丑惡刻畫的淋漓盡致，所以觀摩他的作品，可以從丑的角度去認(rèn)識人性和世界，或許才能讓我們更好的理解美、珍惜美、感受美。 從畢加索的立體派開始，丑的藝術(shù)大行其道，但是很多人，很難接受畢加索的藝術(shù)風(fēng)格，但這依然無法阻擋他成為最偉大的藝術(shù)家之一。 02 三個音樂家 Three Musicians  上圖：MOMA“三個音樂家”；
上圖：費城藝術(shù)博物館“三個音樂家”； 03 鏡前的女孩 Girl before a Mirror
這幅畫描繪了他的眾多繆斯（情人）之一，瑪麗·德雷莎·華特。畢加索在1927年1月，46歲的他，第一次遇到了當(dāng)時只有17歲的瑪麗，他們的這種關(guān)系，對他的妻子奧爾加始終保持秘密。雖然畢加索掩飾他與瑪麗的婚外情，但“鏡前的女孩“是公開描繪情侶之間癡迷的作品之一。 此畫畢加索在一天內(nèi)就畫完了大部分的裸體，可見他的創(chuàng)造力是多么驚人。鏡前的女孩，看起來很平靜，但是她的臉上畫的很粗糙，一個月牙像月亮，卻是黃色；一個紅色，和鍍金，唇膏、綠色眼影，正面的視角融合在一起，也許這幅畫暗示了瑪麗，白天自我和夜間的自我對比，她的寧靜和生命力的對比，也呈現(xiàn)了從一個無辜的女孩意識到自己變成了女人的過渡。 我覺得，慢慢感受，這幅畫可能是瑪麗在鏡子中面對自己的精神生命和精神死亡的對立，你覺得呢？
05 金魚和調(diào)色板 Goldfish and palette
這部作品是馬蒂斯1912-1915年期間創(chuàng)作了一系列繪畫中的一幅，這期間作品中都有金魚的特征。馬蒂斯一定是在那一年或早些時候去非洲摩洛哥時被這些特征迷住了。 然而，在金魚和調(diào)色板，馬蒂斯向我們展示了他在巴黎俯瞰圣米歇爾的工作室，金魚碗擺在窗戶前的桌子上，陽臺的欄桿上，一棵綠色植物和一片黃色的水果，這個房間看著很難固定住，構(gòu)造是考慮到立體主義和其它現(xiàn)代傾向。 從刮痕可見馬蒂斯多次重新加工，最初在油畫的右邊描繪他自己，現(xiàn)在唯一剩下的是他在調(diào)色板上的拇指。金魚雖然不是主角，但因為他的顏色，直接抓住人們的視線。明亮的橙色與外面世界的藍(lán)色色調(diào)形成了強烈的對比。 馬蒂斯后來回憶說：“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須做出一種富于表現(xiàn)力而意味深長的方式，將藍(lán)、紅、綠并列融匯”。 馬蒂斯其它作品：
4）MOMA，畢加索《沐浴者》；
走進(jìn)博物館，打開視覺盛宴， 讓藝術(shù)帶來美好世界！ ...THE END... 如果不去遍歷世界，我們就不知道什么是我們精神和情感的寄托，但我們一旦遍歷了世界，卻發(fā)現(xiàn)我們再也無法回到那美好的地方去了。當(dāng)我們開始尋求，我們就已經(jīng)失去，而我們不開始尋求，我們根本無法知道自己身邊的一切是如此可貴。 ——小王子 出發(fā)的路都是耀眼的！
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