1、我對現(xiàn)代詩學得不多，理解也淺，當然，這樣的好處是受的約束也不多，所以寫出來也很隨意，談不上詩藝，興趣來了就寫，沒想法就不寫，這樣的東西不可能很規(guī)矩。以我這樣的水平來講詩，當然不夠資格，講錯了大家也別笑話。

　　2、在我這里，寫作上的排隊是散文、小說、詩歌，詩歌是最后，現(xiàn)在小說告一段落，詩歌還是排在最后?？墒菍τ谠姼璧膼酆?，也是從很早就有，我在1977年發(fā)的第一篇作品就是詩歌，是在部隊的報紙上，敘事詩《東風泉》。

　　3、我認為散文和詩歌是親戚，說是兄弟也好，因為都追求意境，但是兩者畢竟有區(qū)別。我覺得詩著重表現(xiàn)的是人的精神世界，是人的心靈抒發(fā)，是想象力和對詩意悟性的展現(xiàn)。

　　4、那么，什么是詩歌呢？應該說，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌；詩是詩，歌是歌，分得很清。以前的詩是吟的，我看就是類似于唱，吟唱么，我的老師寇夢碧老先生上課時就吟過詩，搖頭晃腦的，很有意思。

　　5、何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現(xiàn)，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節(jié)奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，發(fā)乎志，言為詩，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯(lián)想和幻想；第四，語言具有音樂美。

　　6、按照上面這個說法，圍繞什么是詩，就有言志說、緣情說、想像說、感覺說，法度說、押韻說、語言結(jié)構(gòu)說、綜合說等多種。我認為都是片面的，這從現(xiàn)在現(xiàn)代詩的發(fā)展也能看出來。我總覺得現(xiàn)在的現(xiàn)代詩和傳統(tǒng)的詩歌不一樣，表現(xiàn)出了人即創(chuàng)作主體的能動本質(zhì)，而不是為著反映創(chuàng)作主體之外的事物的。或者說為了表現(xiàn)詩人的心理活動，請注意，這里心理活動似乎成了目的，因為現(xiàn)在的詩常常不顧所反映的客觀事物是如何的變形，或是忽視了這種變形，特別是那些意象復雜的詩，我真的讀不懂。

　　7、那么是不是可以這樣說，現(xiàn)代詩的意義就在于：詩歌能夠自由表現(xiàn)個體生命心靈深處的超越性追求，如果真的這樣，那么詩歌就真的具有永久的審美意義了。真是，有時我都不敢說詩是文學，它是心靈的聲音，破空而來，絕塵而去，太神秘了。

　　8、除了內(nèi)容之外，有人還注重現(xiàn)代詩的形式評價，我覺得這也很好，就是現(xiàn)代詩要具有建筑的美（格式的相對完整）；繪畫的美（詞語選擇的典雅與斑斕）；音樂的美（韻律的和諧，多少要押點韻，但有內(nèi)在的節(jié)奏更重要）。

　　這一點確實這樣，比如關(guān)于押韻不押韻，我贊同落幕說的，主要在于內(nèi)在節(jié)奏，當然押韻更好，但是不能因為押韻影響了內(nèi)在的抒發(fā)。說到這我想起以前看過的一個美國電影，有一組鏡頭至今給我留下深刻印象，就是在街頭，一個黑人蹲在路邊，兩條腿夾著一個小鼓，兩手交替在鼓上拍出激越的鼓點，時而迅疾，時而緩慢，很好地表達了影片中人物的情緒。所以我覺得，旋律是音樂，節(jié)奏也是音樂，為什么不能同等視之。

　　那么在現(xiàn)代詩中，這種節(jié)奏感除了詩人的那種情感宣泄，包括緩急、張弛，還包括使用分行的形式。比如每行的字數(shù)偏長，那節(jié)奏肯定舒緩；而短句子多，節(jié)奏肯定急促。

　　9、我個人比較喜歡流暢、意象相對清晰的詩。當然，在風格上，還是大氣一些為好，這一點有人不喜歡，可我喜歡。當然每個人的生活經(jīng)歷不同，但應該形成自己的風格。詩講究“氣”的暢通，最好不要斷了，這當中在字詞的使用上要避免出現(xiàn)“死詞”。

　　10、什么是“死詞”，就是這一個字或詞到這讀不通就是“死詞”，它在作品中沒有活性，白白地占著一個空間，還讓其他靈動受到限制。寫作一首詩，會有許多與內(nèi)容相關(guān)的字詞供你使用，構(gòu)成詞系，超出了這個詞系就會沒有活性，顯得生硬、突兀，影響了意境的深入，甚至會讓讀詩的人不明所以，所以在現(xiàn)代詩的創(chuàng)作中要避免出現(xiàn)。我們寫完詩后，要多讀，放幾天再讀，跟散文一樣，只有多讀才能發(fā)現(xiàn)問題。

　　關(guān)于對“死詞”的認識，我是從圣童那學來的，圣童是誰，是華裔澳大利亞人，本體詩學的創(chuàng)始人，天津詩網(wǎng)刊的理論顧問。他和田放是好朋友，按圣童的眼光，現(xiàn)在大陸上好多不是詩，包括現(xiàn)在一些著名的詩人，也難上他主編的《國際漢詩》。我不知道這樣說對不對，如果錯了是我的事。

　　11、天津詩人深耕認為，寫詩要盡量不用或少用形容詞。一般說，形容詞只有在做狀語的時候才用，其他情況下能避開就避開。比如說“抬起驕傲的頭顱”，這種情況下可用，而“驕傲地抬起頭顱”，這就盡量避免。寫散文是減法，寫詩就不是減法，是道士煉丹。

　　還有，在現(xiàn)代詩中，意象的創(chuàng)造，情感的抒寫，靠什么？靠的是名詞。比如說“思緒十分深刻”和“思緒如同隧道”，深刻是形容詞，隧道是名詞，想想看，哪個容易使你產(chǎn)生聯(lián)想。

　　12、我們說意象，意和像必須是統(tǒng)一的。比如有一首《鋤地》:天遠樹影小/啼近見飛鳥/麥田三五人/彎腰正鋤草。一看這首詩沒勁，只有像，沒有意。再看我小時讀的啟蒙詩：一去二三里/煙村四五家/亭臺六七座/八九十枝花。這樣多好，意境出來了。

　　13、寫詩是心靈在發(fā)聲，是想象力在展示，那心靈就像小猴子，歡蹦亂跳的，因此詩人的思維要盡量避免線性思維，想象力一定要豐富。這樣詩也就有了跳躍性，這是心靈在跳躍，詩人應該有這種能力并且控制得很好。

　　14、我讀詩主要是欣賞詩人流露出來的那點感悟，或者讀了能夠給予我們某種感悟。寫詩當然要有想象，這樣才能成為詩人，但如果有了更深的感悟，那才是一個好的詩人。我想，所謂詩的結(jié)尾要提氣，可能說的就是這個道理。

　　15、寫詩在思維方式上實際是一種逆向思維，好多東西也是倒過來看的，比如看一棵大樹，沒看到樹干，先看到的是樹葉。這實際上是詩人的想象。最近我看了老貓的幾首詩，很喜歡，這種思維方式她掌握得很好。我覺得她的詩空靈、清新又不乏深刻。我們詩社還有許多人的詩，都有這樣的特點。

　　16、對詩的解讀什么叫正確，從甲看到甲，不能說不正確；從甲看到乙，當然更好。但即使這樣，十個人解讀也會有十個版本。因為解讀的過程是讀者在運用自己的生活體驗來讀詩。所以我說欣賞詩歌和寫作是一樣的，需要境界。詩歌不是讓人讀懂的，是讓人明白的，讀明白了、哪怕一知半解，也會對詩心存感激。

　　17、還有，天津詩人軼夫有一篇詩評，題目叫《詩的手筋和妙味》，這篇文章和我給黃冬云寫的一篇詩評登在同一期的《大港文藝》上，所以我看了。我覺得他說的很對，有些是說法不同罷了，但軼夫這樣說很有味。那么什么是手筋？在圍棋中就是最能牽動全局的那一招，在詩中我看等同于“詩眼”。那么妙味呢？就是詩的味道。詩是有味道的，所謂心有靈犀，這一點大家可以體會。

　　其實，真正講“詩眼”的，是舊體詩。至于妙味，除了味道，還有說是意趣，說到底，是意境營造給人造成的那么一種感覺。這里有審美心理在起作用。

　　18、這里講了很多涉及詩藝的問題，按鷹之的說法，這是手藝，我們只要了解就行了，我覺得這是給欣賞詩歌預備的。如果你寫詩總是考慮技法的問題，那么對不起，我給你一句話：囿于技法，保證你寫不出詩來。

　　寫詩畢竟是為了快樂，或者說情感的宣泄，比如憤怒、比如痛苦，你都要宣泄出來。如果與此相悖，那就真的痛苦而不能自拔了。

　　至今為止，還沒有一種教科書式的寫作技法，如果有，那只是個人的體會，有時間你可以了解，沒時間，你理也不要理。

　　你們許多人比我寫得好，說了這些實在不好意思，有點班門弄斧，對不對多包涵。

來至||西部散人

本欄編輯||海底月

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