畫家近影
畫家簡介：胡寶利，滿族，祖藉山東萊陽，一九五五年十月生于遼寧省營口市。一九七八年入沈陽魯迅美術(shù)學院國畫系學習，師從許勇教授、孫恩同教授。曾任美術(shù)編輯，中國美術(shù)家協(xié)會展覽部副主任，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會理事、展覽部主任、專業(yè)畫家。文化部文化市場發(fā)展中心藝術(shù)品評估委員會委員。一九八九年赴日本東京、札幌舉辦個人畫展并請學；一九九一年在臺灣臺北市舉辦個人畫展。九十年代后在北京舉辦個人畫展三次，部分作品被國內(nèi)外美術(shù)館、紀念館收藏。中國中央電視臺、北京電視臺、日本東京電視臺和扎幌電視臺、中央教育電視臺、山東衛(wèi)電、時代美術(shù)均對他進行過電視個人專訪，《人民日報》（海外報）、《北京日報》、《北京晚報》等數(shù)十家報刊作過專題報道。作品有《塞外曲》、《塞外春風》、《黃河九曲》、《牧馬人家》等。出版有《胡寶利西山風情中國畫作品選》、《胡寶利中國畫人物精品集》、《胡寶利山河頌國畫集》等。
流光溢彩大氣磅礴——胡寶利山水畫審美分析研究
傅京生
胡寶利先生的山水畫，意境深遠，品味高潔，暗合著中國歷史文化中蘊涵的“天人合一”的哲學思想與當下社會公眾共有的審美心理期待，因之不僅富于東方神韻，而且是傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融之美的體現(xiàn)。
縱觀胡寶利的山水畫作品，他的畫作形式美感極為鮮明而又十分強烈，不僅其文化內(nèi)涵獨特而豐富，而且有陽光燦爛的感覺。這是一種熱愛生活、熱愛生命的心理狀態(tài)導(dǎo)致感覺的變化使然。猶如當年印象派畫家以陽光的感覺看巴黎的風景，胡寶利先生也在用陽光的感覺看待中國傳統(tǒng)文化在今天現(xiàn)實中的存在。他所追求的是以中國傳統(tǒng)山水文化為載體，而將他所看到的中國傳統(tǒng)文化的“陽光”以一種意象的方式顯現(xiàn)。為此，胡寶利先生以“肌理”的方式在追尋繪寫風格的同時，最終顯現(xiàn)出了現(xiàn)實意義——他把自己對中國文化的理解，賦予畫面的山水以高邁的人文內(nèi)涵和高尚的人格精神。在這之中，尤為值得注意的是，他把山水的原生形象轉(zhuǎn)換為符號化抽象形態(tài)之后，還會再將其還原為可視的構(gòu)成性的圖像形態(tài)。終于，在這樣的具有智性的“還原”中，寶利先生最終形成了、建構(gòu)了他特殊的山水畫的畫面效果。
寶利先生的山水畫，在形式語言建構(gòu)方面有著重大的突破。他的那種具有“詩化還原”屬性的突破，具有形態(tài)學、藝術(shù)美學的雙重意義。近年來，胡寶利的山水畫逐漸受到海內(nèi)外各界人士的廣泛關(guān)注，這不僅是因為他的勇于創(chuàng)新的精神，更重要的是他的畫，他的繪畫本身的形式語言恣肆磅礴，但明凈如水洗，是地地道道的心靈遨游山川江海的詩意化表達。所以，他的畫決不是那種沒有文化的放浪，也決非基于新巧，從他畫面所帶有的“嶄新的古意”，我們可以看出，寶利先生的山水畫，一方面沒有步入如夢如幻的虛無；另一方面，則是寶利先生以他的繪畫精神，一直在追蹤著中國古代漢唐時期的博大的文化精神，并復(fù)原了屈子離騷的浪漫，也顯現(xiàn)了魏晉六朝人士的倜儻風流與飄逸瀟灑。
總體上看胡寶利先生的繪畫，大多傾向“氣”、“力”充沛的表達，他繼承了以自然山水壯闊、奇麗的景象為素材的傳統(tǒng)中國的詩教傳統(tǒng)，并能夠立足當代文化語境，使之以視覺符號化的方式承載著歷史性的當代文化精神。所以，他的山水，因其精神追求的需要，而超越了具體的自然外在景觀。畫面往往被渲染得具有遏止不住的浪漫激情。從而使他的畫面具有別具一格的壯麗特征。所以，可以說寶利先生的畫作，乃是以具有符號屬性的流水高山，傳達了中國文化中的形而上的高邁的人文浩氣。從他的作品中，我們可以看出，他是在靜觀中把這種浩氣，以比興符號和語言轉(zhuǎn)向的方式，顯現(xiàn)出了中國文化自身生命的陽剛壯闊與生生不息。在這個意義上，胡寶利的山水畫，是在中國固有的傳統(tǒng)文化意識的主導(dǎo)下，借助現(xiàn)代人文理性，使他的繪畫成為了有靈魂、有性情、有思想、有意志，以及有血有肉的可供我們的精神進行高尚儀式化洗禮的圖騰。
總之，胡寶利先生的畫，是在自由而浪漫的遐想空間醞釀出的陶醉人們心靈的醇酒。從他的《塞外曲》、《塞外春風》、《黃河九曲》、《牧馬人家》等等作品看，他已然十分到位而高邁地把筆墨（即形式語言）的創(chuàng)造與建構(gòu)，與詩、畫合一，即把詩人的情懷乃至于畫家本人的性靈以及他的風神韻致，融匯成了一個有機的生命整體。于是，面對他的作品，感動中也就平靜了，并撫慰了我們那種由時代的喧囂引發(fā)的對傳統(tǒng)文化的深切懷念。
（責任編輯海星）
