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另一個特約點播 2020年6月，從這個時間節(jié)點回望，林俊杰已經(jīng)出了13張專輯。 到現(xiàn)在為止，他有兩句話讓我印象深刻： “在我還不是歌手的時候，我就開始熱愛每一個音符。” “如果你們要把我的一切拿走，只能留下一樣東西，我希望是音樂創(chuàng)作。” 他是一個純粹追逐音樂本身的人。 以下是來自筆者的私人選項，全篇共選歌曲15首，希望大家喜歡。 入門級：【路人們的大熱Hits】 01：《江南》  對內陸的歌迷們來說，這首歌有三個不同維度的意義： 它是林俊杰第二張專輯的第一主打。 它是林俊杰所有歌曲中當之無愧的“傳唱度之王”。 它最大限度的留存了許多人關于愛情觀的最初認識。 關于音樂，我一直保留著下面這個觀點： 優(yōu)秀的音樂傳遞情緒，因此觸動人心；上乘的音樂映射生活，令人感同身受。 很長時間以來，《江南》的優(yōu)質，一直被動的停留在前一個層面。 直到最近，一位美國老人義無反顧投身火海為妻子殉情的畫面，感動了無數(shù)人。 評論中獲贊最多的那句話，恰是歌迷們非常熟悉的： 不懂怎么表現(xiàn)溫柔的我們，還以為殉情只是古老的傳言。 02：《她說》  2010年初，林俊杰思緒如潮，他發(fā)覺自己想要創(chuàng)作一首“故事感極強”的歌。 故事代表的往往是經(jīng)歷，為此他想到了孫燕姿。 “我覺得她是個外表堅強的女人，內在肯定有柔軟的地方?！?/span> 孫燕姿寫成歌詞用了多久呢？三天。 整首歌詞以極其細膩的筆調開端，充分詮釋了一個女人在感情中的復雜情緒。 無奈、失落、彷徨、迷茫乃至委屈。 種種負面心理的持續(xù)融合，讓女人表現(xiàn)出“退而求其次”的情感預期。 其中最具畫面感的小節(jié)，是下面這樣的： 我們愛的沒有錯 只是美麗的獨秀太折磨 她說無所謂 只要能在夜里 翻來覆去的時候 有寄托 簡單直白的歌詞，道出了多少癡男怨女輾轉反側的無奈。 從黑夜到天明，癡心錯付的感情，怎么看都像是一場夢。 03：《可惜沒如果》  個人認為，這是林俊杰所有歌曲中，整體情感最豐沛的作品。 同時，這也是他僅有的一首，在錄音時就唱到淚流滿面的歌。 這首歌出自第11張專輯《新地球》，作詞人是林夕。 梁先生幾乎是一邊聽著旋律，一邊按照林同學本人的立意完成了歌詞。 歌曲極其鮮明的傳達出每個人在感情中經(jīng)歷過的失落和遺憾。 當主題是“得不到”時，林夕的功底，放眼整個華語樂壇，恐怕都難有對手。 看到歌詞哭一回，錄音時唱到淚流滿面。 這個始終執(zhí)著音樂的男人心里，或許也有個不可能的人吧。 全都怪我，不該沉默時沉默，該勇敢時軟弱。 04：《一千年以后》  如果要選一張專輯來映射林俊杰鮮明的個人風格，你會怎么想呢？ 許多人的答案都是《編號89757》，這是一個不那么意外的選擇。 原因是專輯本身表達的概念，在當時顯得過于特殊。 這是一個從機器人逐漸蛻變?yōu)檎嫒?，最終卻發(fā)現(xiàn)自己永失所愛的故事。 蛻變的周期，恰好是千年之久。 作為林俊杰作品中少數(shù)上過春晚的存在，這首歌在傳唱度方面毫無壓力。 問題是：冰冷的機械感逐漸蛻變?yōu)橛|手可及的溫暖時，情緒點在哪里呢？ 李瑞洵老師給出了答案： 放任無奈 淹沒塵埃 我在廢墟之中守著你走來 05：《修煉愛情》 多年以來，華語樂壇誕生了不少優(yōu)質的情歌。 情歌在“表達心境”方面得天獨厚的優(yōu)勢，使其往往更容易引爆聽眾的情緒。 每到這時，蘊藏著歌曲背后的故事，就成了每個人關心的重點。 毫無疑問，《修煉愛情》可能是所有林俊杰作品中，故事感最強的存在。 早在老林16歲時，一位關系極好的女性朋友曾對他告白。 出于種種復雜原因，當時的林俊杰并未答應，兩人依舊保持朋友關系。 1997年，這位朋友在乘坐飛機時遭遇空難，隨身攜帶的行李中有一張照片。 照片上的人正是林俊杰。 這讓向來感情細膩的老林十分難過，為此他甚至將這件事壓在心底多年。 多年以后，當公司希望他“用創(chuàng)作正視內心的聲音”時，林俊杰想到了這件事。 這是《修煉愛情》誕生的真正緣起，也是整首作品基本的故事內核。 未來不寄托期許，回憶不用來忘卻。 我們都應當在更好的感情體驗中，找到新的方向。 愛是每個人內心最獨特的經(jīng)歷，無人能夠模仿。 精通級：【從真正的佳作開始】 01：《我還想她》  要把這首歌聽明白，我們得先從林俊杰“無限寵粉”的人設說起。 曾經(jīng)有一位90后女歌迷表示，自己08年上大學期間開始喜歡林俊杰。 為此她無限后悔，自己為什么沒有早生幾年，連看個演唱會都要偷偷存錢。 在這條動態(tài)之下，老林是這么回復的： “看來我真的要好好多唱幾年歌，這樣你就不用擔心自己沒時間去看演唱會。” 類似的例子還有許多，可《我還想她》絕對是其中最意味深長的那個。 他在得知某位女歌迷的一段“未完成的愛”之后，有感而發(fā)，創(chuàng)作了這首歌。 男主角因為車禍不幸離世，女孩痛徹心扉，結局卻再也無法改變。 別告訴她我還想她 恨總比愛容易放下 當淚水堵住了胸口 就讓沉默代替所有回答 02：《凍結》 選擇這首歌，有一個最重要的理由：它有著無視環(huán)境的超強適配性。 為什么這么說呢？ 從時間軸上看，出自首張專輯《樂行者》的《凍結》不過是老到極致的歌。 實際上呢？ 它是粉絲公認的演唱會神曲，更是隨時都會被提起的KTV選項之一。 它在中快板方向上的輕盈節(jié)奏，和歌詞中無處不在的甜蜜細節(jié)配合的極為妥帖。 它還是林俊杰本人甜蜜戀愛的最真切表達。 沉浸在幸福中的兩個人，總是期待時間能靜止在某一刻。 顯然，“凍結”這個概念，暗合了無數(shù)情侶的內心訴求。 整首歌都由一件寄托了感情的物品串聯(lián)：女主角的項鏈。 特別提示：此曲對演繹者的氣息要求極高，KTV愛好者請慎重選擇。 03：《美人魚》  這首歌和《江南》處于同一張專輯之中。 不同于前者的細膩、婉轉、堅定和深邃，《美人魚》是典型的中快板風格。 這種輕快的節(jié)奏，甚至讓許多歌迷注意到副歌部分多樣化的樂器運用。 故事脫胎于經(jīng)典童話《海的女兒》，詮釋了愛情這件事觸動人心的力量。 “我愿意化作雕像等你出現(xiàn)”，這恰恰是故事之外，深入人心的結局。 04：《不為誰而作的歌》 個人最喜歡的林俊杰作品之一，歌曲展現(xiàn)了極其強烈的人文關懷。 這是他從繁重的工作中沉淀下來，傾聽內心聲音的重要選擇。 值得注意的是，歌名指向“不為誰而作”，事實上卻寫到了許多人。 不知道從什么時候開始，網(wǎng)絡上開始流行這樣一句話： “哪里有什么歲月靜好，只不過是有人在為你負重前行?！?/span> 看過這句話，我們再去看歌詞，發(fā)現(xiàn)有個小節(jié)，是下面這樣的： 夢為努力澆了水 愛在背后往前推 當我抬起頭才發(fā)覺 我是不是忘了誰 累到整夜不能睡 夜色哪里都是美 一定有個人他 躲過 避過 閃過 瞞過 那些“躲過、避過、閃過且瞞過”的人，正是我們這個時代的負重者。 從內心的疑惑、吶喊到發(fā)自靈魂深處的感謝和致敬，林俊杰的情緒逐漸升華。 這或許就是非情歌模式下，高立意音樂的最大妙處。 05：《學不會》  2011年，是林俊杰個人的情感低谷期。 為了強調“保持創(chuàng)作情緒”這件事，華納甚至下達了傳聞中的“禁愛令”。 《學不會》恰好是2011年末，由姚若龍作詞的專輯同名主打歌。 老林曾強調，這首歌是自己“反思情感過往”所完成的作品。 他覺得自己不是一個能持續(xù)拿捏感情，同時在感情中不善于自我呵護的人。 這樣的特質，既使得他容易遭遇情傷，也使得他在面對感情時容易深陷其中。 林夕是華語樂壇詮釋“得不到”心思的宗師。 姚若龍呢？華語樂壇表達“細膩且憂傷”的扛把子人物。 【畫外音：姚老師畢竟是梁靜茹的忠實合作伙伴之一】 他寫這樣的歌，一向是信手拈來，比如下面這段： 還是學不會 少浪漫一點 拼命著想的事 未必帶來感動或被感謝 還是學不會 解釋我最傷 最累 痛死都不愿 怪誰 總有這么些人，他們的存在，讓你真切的意識到，自己確實不擅長處理感情。 歌曲正式完成前，特意降了一個調，就算如此，它依舊是林俊杰作品中公認的高難度存在。 骨灰級：【你能和她聊一整天】 01：《生生》  個人最喜歡的林俊杰作品之二，也是《新地球》這個主線故事的最終章。 無論是《不為誰而作的歌》還是《生生》，其中都包含了相當一部分弦樂元素。 林同學本人認為，弦樂帶來的節(jié)奏感“有著震撼人心的內在力量”。 同時這兩個作品都有著明顯區(qū)別于林俊杰固有格局的大主題。 《不為誰而作的歌》寫的是社會中每一個有力量，也有內在價值的人。 《生生》的主題則顯得更有溫度，它詮釋著生命、親情和愛。 這里需要提到的，還有《生生》的英文標題：The Beacon。 單詞的含義是“燈塔”。 這恰好和“點燃生命，最終生生不息”的表現(xiàn)形式，完成了一次融合。 認真聽過林俊杰的歌，很容易發(fā)現(xiàn)他也面臨過“至親逝去，永不復回”的考驗。 為此，他發(fā)出了這樣的感慨： “我的音樂，最終成為了珍惜至愛之人的方式，成為面對自己內心的歷程?！?/span>
02：《第幾個一百天》  為什么會選擇《第幾個一百天》？ 因為這是林俊杰整個職業(yè)生涯中最不可能被忽略的一段時間。 2009年，他因為胃酸倒灌侵蝕聲帶，加之用嗓疲勞，一度咳血失聲。 考慮到情況過于復雜。甚至不得不閉關多日，謹慎調養(yǎng)，推掉一切演出。 在這驚悚又不失平穩(wěn)的100天里，林俊杰對生活有了之前從未有過的新體會。 他又一次找到姚若龍老師，把自己的心情盡數(shù)說明，歌曲也由此誕生。 這首歌的詞曲配合得極好，真正顯得有些拖沓的，反而是編曲的節(jié)奏感。 旋律開端用鋼琴引入，弦樂的加成中規(guī)中矩。 即便如此，長達32秒的前奏還是讓人恍如進入了傳統(tǒng)慢板情歌的俗套之中。 這樣的處理，讓本來可以用中快板去詮釋的表現(xiàn)力，失去了應有的緊湊。 不得不說，這是作品本身未能更進一步的遺憾。 03：《原來》 典型的慢板情歌，林秋離個人作詞風格的極佳展示。 和曾經(jīng)的《一千年以后》類似，《原來》也是典型的憂傷系癡情作品。 旋律本身的可接受度，歌詞的細膩程度，都趨向了明確的商業(yè)化軌跡。 這讓《原來》無論在傳唱度還是歌曲質量上，都明顯弱于《一千年以后》。 之所以在這里提到，和當時的第一主打《曹操》是一首快板作品不無關系。 總要有點鮮明的對比，才不至于讓歌迷的選擇顯得同質化。 04：《偉大的渺小》 我們總是渴望著，能在生活中延續(xù)那些已經(jīng)被證明有好結果的習慣。 音樂創(chuàng)作同樣如此。 《不為誰而作的歌》讓林俊杰在對社會群體的內核探索方面，取得了巨大成功。 2018年的作品《偉大的渺小》在一定程度上延續(xù)了這種音樂訴求。
歌曲強調了在當代社會模式下打破固有隔閡的重要性。 通過四個不同風格的故事，作詞人小寒詮釋了“渺小即為偉大”的辯證關系。 為了更快的切題，開頭的小節(jié)是這樣的： 一朵玫瑰被刺圍繞 也許它也渴望擁抱 海豚臉上總有微笑 也許淚被大海洗掉 典型的意象融合，為這首歌的整體立意做了最好的鋪墊。 05：《會有那么一天》 個人最喜歡的林俊杰作品之三，也是林俊杰所有歌曲中最有人情味的作品。 在《生生》這首歌的創(chuàng)作歷程中，林俊杰不止一次提到以下這件事： 阿嬤的離去，對他的人生造成了巨大改變，使他開始思考該如何看待生命。 出自《樂行者》的《會有那么一天》正是取材于“爺爺奶奶”的真實故事。 歌曲的開篇階段，寫明了這個故事的背景： 一九四三 世界大戰(zhàn) 阿嬤年輕的時候 爺爺愛她那么多 他們感情很深 林俊杰的爺爺是一位參加過二戰(zhàn)的老兵，這對夫妻彼此有著極其深厚的感情。 從“夕陽西下，鳥兒回家”的變化開始，阿嬤重復了丈夫臨走前給她的鼓勵： 我要離去 別再哭泣 不要傷心 請你相信我 要等待 我的愛 陪你永不離開 一字一句的真誠囑托，恰是我們每個人都為之動容的深情。
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