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“Less is more.”即取舍即自由，在攝影中“極簡”就意味著“畫面的簡潔”。概括來講，極簡主義攝影擁有著簡而有味的高級感，詮釋了藝術(shù)的極致之美。攝影的極簡主義主要體現(xiàn)在攝影作品的色彩運用上。其中大多數(shù)極簡主義攝影作品以經(jīng)典的黑白灰為主基調(diào)，主張摒棄多余，去繁從簡。這種攝影設(shè)計往往用很少的色彩、形狀、紋理等來組成一個畫面，就能勾勒出一種引人深刻遐想的意境，是一種非常主觀的概念攝影。在一個奢華浪費的年代，我希望能向世界表明，人類真正需要的東西是非常之微少的?！Ｃ魍墩鎸嵉母哔F》在21世紀(jì)，一個繁華喧囂的年代，純粹、簡潔的攝影設(shè)計，似乎更能夠走進(jìn)人們的內(nèi)心世界。我們希望能夠在一個安靜、舒適的攝影作品中，找到自己的內(nèi)心世界，享受片刻的靜謐，極簡主義攝影恰好滿足了觀賞需求。極簡主義攝影整體上給人以簡潔純粹的視覺效果，寥寥幾筆就可以抓住我們的內(nèi)心。在攝影中拋開了繁復(fù)的空間布局，取舍了元素裝飾，在不同的分區(qū)都能夠處理得干凈利落。極簡并非只有一成不變的黑白灰，色彩的運用可以讓極簡在攝影設(shè)計中煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。當(dāng)繽紛絢麗的色彩注入到極簡攝影作品時，整個略顯單調(diào)的畫面瞬間就有了視覺焦點。
極簡主義攝影干凈利落、個性鮮明，卻不失優(yōu)雅溫和，通過色彩之間的差異進(jìn)行碰撞，使其形成鮮明對比，產(chǎn)生極強的視覺沖擊力。打破了空間枷鎖的桎梏，讓整體畫面主次分明，構(gòu)造出簡潔干練的攝影畫面。在中國美學(xué)中，大繁至簡一直都是備受推崇的藝術(shù)境界，一花一世界，一葉一菩提，滴水觀萬物。對于很多創(chuàng)作者的藝術(shù)世界而言，做減法才是他們追求藝術(shù)最高境界的道路。藝術(shù)水平不斷積累，藝術(shù)創(chuàng)作不斷精簡。來自印度尼西亞的極簡主義攝影師Andhika Ramadhian，他主要拍攝色彩對比強烈的極簡主義風(fēng)格的作品。其中圖案和色彩是作品最突出的兩大元素，通過后期處理組成了最純凈的視覺語言。他的作品在簡約的同時，運用鮮艷的色彩來營造富有夢幻與詩意的畫面。Andhika Ramadhian 印度尼西亞 月亮、一兩個微小的人、一只貓是他經(jīng)常運用的元素。Andhika說，“我希望當(dāng)某人看到我的作品的時候，我能感覺到他們像是在讀一首詩。”
總的來說，極簡主義并不是字面上的“簡”，不能因為追求拍攝簡潔的照片影像而追求攝影技術(shù)的簡單。極簡主義攝影的精髓在于邁向簡單，保持簡單，以純粹的形體意念，闡述攝影最極致的本質(zhì)。能夠使觀賞者既看的直白又體會深遠(yuǎn)，為觀眾帶來極度的舒適，或許這才是極簡主義攝影的真諦和意義。
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