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看電影的時候喜歡坐在前排，不僅視野寬闊，沒有任何遮擋，更重要是受打擾的概率比較小。 但是總有例外的時候。 就是在看《至愛梵高》的時候。 我是忍著資源沒下載，一直在等著電影在院線上線，這是一部要在電影院才能更好欣賞的電影。尤其在《芳華》和《奇門遁甲》來勢洶洶馬上面臨下線的情況下。 可快下線的時候要去的電影院又沒有萬達，前幾排距離屏幕又太近。 電影開始后，我后悔萬分應(yīng)該還是堅持坐到前排會更好。 我左邊領(lǐng)著媳婦和孩子來看電影的大老爺們兒，我原以為孩子可能會坐不住，可自始至終孩子和他媽都很安靜。 他也沒說話，但是自始至終在看手機成為我旁邊無法忽視的starry screen，我以為是在玩農(nóng)藥，可是瞥了一眼發(fā)現(xiàn)是在看小說，不知道為啥非得買張票進來在這種環(huán)境下閱讀。 我右邊的是一對情侶，女孩不時地給男朋友講解著電影中的著名畫家，說話聲倒是不太大，估計也就方圓10米內(nèi)的能聽見。 她的男朋友倒是不說話，就是不時地拿起手機聽說微信，微信用的是免提功能，他的老板娘提醒他加班、下班后關(guān)燈、拔插排之類的，估計門口等候掃地的阿姨都能聽得見，他還偏偏要放在耳邊聽。 我的心比梵高還堵得慌。 生命最后日子里的梵高割掉耳朵去紓解心中的愁苦和憤懣。 幾次溜號，我都默誦著“心有所持，溫和堅定”，告誡自己“沖動是魔鬼”。 拋去干擾的因素來說，這其實是一場“無與倫比”的視覺體驗。 這是世界上第一部完全以油畫為單幀畫面，剪輯制作而成的動畫電影長片。 在畫面轉(zhuǎn)換過程中會出現(xiàn)頻閃，會感覺到染料顏色的融合與過度，有一種迷幻的感覺，尤其是在幽暗的放映廳內(nèi)，會有隔世能通電的錯覺。 原作出自《星月夜》1889年 這是講述著名畫家梵高生命最后的一段日子。這段日子又是以追憶的手法來完成，由一個郵差送一封梵高一年前寫給他弟弟的信開始，可是他的弟弟也在他死后不久去世了。 郵差是本片的主角，從他的視角來發(fā)現(xiàn)梵高。 于是郵差來到梵高最后生活的法國小鎮(zhèn)，來追索梵高生命的最后一段時間發(fā)生了什么。 電影以郵差不了解甚至有點厭惡梵高開始，從畫家最后接觸到的形形色色人口中逐漸勾勒清楚他是什么樣的人，他過的什么樣的生活，到最后終于看清了這個一生窮困潦倒而去的不世出天才的靈魂，領(lǐng)悟到藝術(shù)之美，進而頓悟人生。
工作室在全球招募了100多名油畫家，入選者還需要經(jīng)過三周對梵高藝術(shù)風(fēng)格的培訓(xùn)后，才開始進行創(chuàng)作。一共創(chuàng)作出56800幅油畫，再將這些畫作制成電影。 電影中的56800幅畫作都完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，讓梵高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平和其離奇的死亡。 原作出自《有烏鴉的麥田》1890年。 原作出自《馬車與遠處的火車》1890年。 Vincent是梵高的名字。在一場非常精彩卻又無比煎熬的電影體驗中，影片的結(jié)尾隨著觀眾散去而忽然讓我有了讓人非常放松、舒緩適宜的主題曲欣賞。 這首歌的名字就叫作《Vincent》，是誕生在1971年的一首歌曲。
歌曲的創(chuàng)作者唐·麥克林（Don McLean）在當(dāng)時還籍籍無名，但是發(fā)行這首歌的專輯面世之后，他一夜成名。這首歌成為提及唐·麥克林無法繞過的歌曲。 這首歌歌詞中第一句是“Starry starry night”，這也正是梵高的著名畫作之一，也是電影名字“星空之謎”的來歷之一。
《Starry Night Over The Rhone》（《羅納河上的星夜》） 這首歌的翻唱者是曾經(jīng)奪得英國2012年由BBC評出的"Sound of 2012"的獲得者Lianne La Havas，這是一位希臘和牙買加混血的靈魂民謠女歌手。
她的歌喉被評為“讓人毫無抵抗力的威士忌甜酒般的音色”，更被人認(rèn)為是融合了碧昂斯（Beyonce）與阿黛爾（Adele）之音，實在是近年來不可多得的好聲音。  這首歌的另外一個名字也叫作《starry night》，而華語樂壇的一個天籟之音曾經(jīng)吟唱過它，空靈幽雅，美不勝收，她是齊豫。 這首《Vincent》是民謠歌手唐·麥克林獻給一生不得志的梵高的歌，抒發(fā)知音難尋的郁悶，當(dāng)然他的演唱是最為動人的。
整曲的演唱就靠一把吉他，樸素至極，演繹渾然天成。 這首歌收錄在他第二張專輯《American Pie》中，而唐·麥克林創(chuàng)作的最為著名的歌曲就是專輯的同名歌曲。
《American Pie》是用音樂記錄美國六零年代歷史的一首史詩，這首長達8分34秒的歌曲不僅不會讓你厭倦，反而會深醉其中。 1977年香港的一個音樂比賽上，一個年輕的歌手本想要將這八分多鐘的歌唱完，最后只是節(jié)選了一半的內(nèi)容。當(dāng)他最后獲得比賽亞軍的時候，還告訴評委黎小田這首歌其實沒唱完就不能完美體現(xiàn)歌曲之美。 這個最初出道時在香港歌壇顯得另類的人叫張國榮。 “梵高”這個譯名只是中國的慣用名，在華語世界的其他角落它還有另外一個漢字組合——梵谷。 就在1個多月前，華語天后孫燕姿發(fā)表了暌違歌壇三年之久的專輯，專輯的名稱就叫《跳舞的梵高》。 孫燕姿喜歡繪畫，熱愛梵高，尤其是命運多舛的畫家生前不為世人看重的經(jīng)歷，讓她尤為感慨。 多年來被唱片公司“綁架”的天后，很少有機會能真正表達自己對音樂的理解。這一次，已經(jīng)39歲的孫燕姿決定放棄那個永遠短發(fā)、永遠笑面的小女生形象，做回自己喜歡的音樂。 這首《跳舞的梵谷》她用了20個月的時間來制作，用至愛的梵高給她的勇氣和力量來面對令人驚嘆的改變。
孫燕姿還為本片做了導(dǎo)讀的中文配音。 《跳舞的梵谷》發(fā)行后，有樂評人形容這首歌是“就算電視臺每天24小時連續(xù)播放也紅不起來的歌”，但是孫燕姿特別喜歡。 她是在自己最郁悶的時候接觸并喜歡上了梵高，她也害怕改變曲風(fēng)而失去歌迷的擁戴，但內(nèi)心的呼喚還是促使她堅定地做自己喜歡的事。當(dāng)然，這首歌喜歡的歌迷也是喜歡得不得了。 喜歡個性的聲音和向上的力量。 就像那句梵高的話被加工后在朋友圈刷屏的金句所說：陌生人，愿你在最悲慘的日子里，依然能夠向上仰望。
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