徐鳴遠“畫中畫”給畫壇增添了迷人的色彩

著名畫家徐鳴遠自2010年以來，研究、探索、創(chuàng)新，畫出了一系列的“畫中畫”國畫作品，不時地讓畫壇感到驚喜，不斷得到藝術(shù)評論界專業(yè)人士認可，得到畫廊、美術(shù)館、博物館等文化機構(gòu)認可和收藏，得到國內(nèi)外許多收藏家、書畫愛好者的青睞，得到越來越多的報刊雜志、電視臺、網(wǎng)絡(luò)媒體和新媒體宣傳。他的“畫中畫”以多維角度構(gòu)圖、內(nèi)容豐富、色彩斑斕、絢麗，這種繪畫風(fēng)格鮮艷、生動，也讓畫壇增添了迷人的色彩。

    筆者曾寫出最早的“畫中畫”評論，后來想再寫一篇“畫中畫”新文章，因多種原因耽擱下來，一直耿耿于懷。現(xiàn)在對原文進行了修改（個別詞語）。發(fā)出來給網(wǎng)友、博友一起品味“畫中畫”。

原文：

  （徐鳴遠畫中畫--望子成龍）

畫中有畫，景外有景

——著名畫家徐鳴遠多維“畫中畫”之欣賞

 郭  謙

     為了編寫一本《同名同姓的書畫名家詞典》，筆者翻遍了1949年以來一萬多名中國美協(xié)會員的資料，發(fā)現(xiàn)這些優(yōu)秀畫家，大多數(shù)是美院或?qū)W院出身的，甚至有些人曾經(jīng)留過洋。自學(xué)成材的畫家寥寥可數(shù)，著名畫家徐鳴遠先生正是其中的一位。

   徐鳴遠先生生于20世紀五十年代，自幼喜歡繪畫，六十年代本來是他放飛理想，去美院拜名師學(xué)習(xí)的最好時光，可特殊時期他種種夢想破滅。他只好臨摹小人書、掛歷，畫宣傳畫，在校報、廠報上顯露身手。八十年代他在工廠打工，業(yè)余時間全部用在繪畫上。借著對繪畫的癡迷熱情，他如癡如醉地購買、臨摹書店里出售的每一本古代和現(xiàn)代大家的畫冊，從花鳥到山水，從山水到人物，由大寫意到小寫意，再到工筆畫、重彩畫，他日夕揣摩，無所不畫。不受拘束的他特別容易吸收新的繪畫技法。功夫不負有心人。最后他對各種繪畫技藝爛熟于心，造詣已臻成熟。九十年代他在畫壇嶄露頭角，他的工筆畫、彩墨畫多次入選中國美術(shù)家協(xié)會組織的全國畫展、不斷獲得大連國際博覽會、全國美術(shù)大展等獎項。作品遠銷俄羅斯、日本、韓國，并多次應(yīng)邀赴俄羅斯、新加坡等地講學(xué)、辦畫展。

  （徐鳴遠畫中畫--春思）

現(xiàn)代畫壇有不少自學(xué)成材的杰出畫家，如愛新覺羅·溥儒、齊白石等，這些藝術(shù)大師不僅學(xué)習(xí)、研習(xí)、傳承前人的優(yōu)秀成果，而且不斷積累自己的文化修養(yǎng)，進行新的探索，開宗立派。齊白石一生反對落人窠臼，主張大膽革新，繪畫風(fēng)格幾經(jīng)裂變，最終走向完美。徐鳴遠先生謙虛好學(xué)，他領(lǐng)悟了“山外有山、樓外有樓”成語的真諦，對筆者說自從他2006年到北京中國藝術(shù)研究院深造，并入駐北京臺湖國畫院，與北京大批國畫名家交流、切磋，從他們身上吸取了許多優(yōu)秀創(chuàng)作理念和特色繪畫技法，因此自己的藝術(shù)思想產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。

在水墨畫上，徐鳴遠先生近年來孜孜不倦地追求新、奇、美，創(chuàng)作了大量筆墨簡練的意筆畫。如今，他繼承了傳統(tǒng)，又打破了傳統(tǒng)，形成了自己的繪畫語言和鮮明風(fēng)格，其主要特點有兩個：

  （徐鳴遠畫中畫--秋風(fēng)吹）

一是“畫中畫”。他對“畫中畫”的研究，始于2002年。歷史上一些人物畫名作中，人物后面有背景（花鳥），但背景僅是人物的襯托，自身是不完整的。徐鳴遠的畫中畫與前人有了明顯的區(qū)別，背景是完整的，即使仕女與花鳥之間有遮擋，但背景花鳥依然是獨立的畫面。如他早期的畫中畫，常常畫面中有一個嬌媚的仕女，仕女身邊有花瓶或屏風(fēng)，花瓶、屏風(fēng)上畫著生氣盎然的花卉與小鳥。這樣主體人物畫與附屬花鳥畫相互映襯，給人以雅俗共賞的感覺。而經(jīng)過近幾年的演變，徐鳴遠在筆墨結(jié)構(gòu)、平面構(gòu)成、意象造型、線條的歸納等藝術(shù)的形式語言方面又進行了開拓性的探索。他的“畫中畫”構(gòu)圖新穎奇特，內(nèi)容豐富，線條繁簡錯落有致，人物情態(tài)、動作隨筆自然而出，惟妙惟肖，呼之欲出。既有傳統(tǒng)的神韻，又有現(xiàn)代的意趣，特招人喜歡。如《大吉圖》，前有芬芳多彩的菊花，中有婀娜美麗的仕女，后有畫著鮮桃、白鶴的花瓶。再如《柳笛春曉》，前有菊花、小鳥，中有吹笛的仕女，后掛著有馬圖的屏風(fēng)。這樣在一幅畫作里既可以觀賞到傳神的人物，有可以體會到動人的花鳥畫意境。

創(chuàng)作“畫中畫”要比傳統(tǒng)的寫意畫更費時費力（幾倍或幾十倍），那么，是什么樣的理念推動著徐鳴遠要不斷地研究、探索“畫中畫”呢？主要是他想在傳承歷史上挖掘新的東西，開拓新的繪畫路子，給自己的創(chuàng)新提高難度，這也使得造假很困難。

  （徐鳴遠畫中畫--南山牧鶴）

二是立體的三維空間畫。在二維的“畫中畫”基礎(chǔ)上，徐鳴遠又開始了三維空間畫的探索。過去，在一些西方油畫名作中我們可以看到在人物近景的后面有飄渺的遠景。遠近之景交錯往往給人以身臨其景的感覺。借助這種油畫表現(xiàn)技法，徐鳴遠先生2010年初開始創(chuàng)作了一批特色國畫。它們不僅有前景、后景，還有中景。前景里有不同的花鳥、蟲草，中景里有主體人物，背景里有花瓶、不同的樹草等，即二維“畫中畫”；后景里有遠方的山川、河海。整體畫面內(nèi)容豐滿，情趣盎然，如滿園春色，百芳吐艷。前景、中景、后景之間又有一定的空間距離，層次分明，給人以奇特秀麗的立體三維空間感受。如《南山牧鶴》，左側(cè)有幾只姿態(tài)不一的白鶴、山石，右側(cè)有手執(zhí)團扇的仕女，仕女前有蒲葉，葉上有茶壺、果盤。背后有飄渺的山川河流。這種多維“畫中畫”把人物、花鳥、山水畫有機地融合在一起，把大寫意、小寫意、工筆多種技法融會于一處，既注重畫面的空間構(gòu)成，又注重境界的營造。質(zhì)感美與動感美巧妙結(jié)合并升華到了無與倫比的地步。不僅打破了傳統(tǒng)國畫構(gòu)圖的局限，還讓他自己的繪畫技法得到了進一步拓展，從而開創(chuàng)了一個新的國畫技法——徐氏中國多維“畫中畫”技法。

徐氏中國多維“畫中畫”作品形神兼?zhèn)?、氣韻生動，讓人耳目一新，也令許多行家高手見之贊嘆不已，不少報刊雜志、電視臺等媒體相繼宣傳報道，市場收藏價位節(jié)節(jié)攀升。

  (徐鳴遠畫中畫--踏雪尋梅)

徐鳴遠多維“畫中畫”，構(gòu)圖新穎奇特，筆墨出神入化，內(nèi)中技術(shù)含量大，難以復(fù)制、剽竊，可以說其技法是數(shù)十年的功力、研究凝聚而成的，靠所謂繪畫天分和一朝一夕的小聰明是難以做到的。不過，徐鳴遠先生正在完善自己的繪畫思想和理論，研究便捷的吸收方法，他將出版相關(guān)徐氏中國多維“畫中畫”的技法指導(dǎo)用書，并親自傳授給有緣之人，而為豐富祖國的國畫藝術(shù)做出貢獻。

峰奇無坦途，路遠無捷徑，唯有不斷吃苦、奮進而已，才能達到更高的境界。徐鳴遠先生創(chuàng)作多維“畫中畫”作品時經(jīng)常忘寢費食，有時連續(xù)不停筆地創(chuàng)作十幾個小事。雖然胸藏萬象，下筆卻筆筆認真、筆筆著力，并講究書法入畫，筆筆有古意，頗有老辣流暢豪放大氣之感。每一次繪畫都是他用心神進一步體會繪畫真諦的新過程，難怪他的作品會散發(fā)出精氣神統(tǒng)一的魅力。筆者相信他的繪畫再實踐、再探索，將會貫徹于自己美術(shù)生涯的始終，必然會不斷超越自我，而邁向繪畫大師之顛峰。

（作者：職業(yè)作家、文藝評論家，《作家報》副總編）

  （徐鳴遠照片）

徐鳴遠作品獲獎等情況：

1990年《復(fù)洲牛》獲《天馬騰飛國際書畫精英大獎賽》一等獎?！镀詹閱T》獲《人 口普查全國攝影、書法、美術(shù)大展》三等獎。

1993年《蘋果-小雞》獲《2000年奧林匹克第一屆國際書法、繪畫藝術(shù)大展》二等獎。

1994年《正午》入選第八屆全國美術(shù)作品展。

2008年《賀壽圖》獲《2008和諧中華迎奧運全國美術(shù)書法攝影大展》一等獎。2010年畫中畫《笑口常開》在法國盧浮宮畫展獲銅獎。

2009年《馬》入編榮寶齋出版《馬駿 騰中華情》當代中國畫家畫馬作品集萃。出版?zhèn)€人畫集《中國當代名家扇面精品集》、《徐鳴遠作品集》。

2011年畫中畫《踏雪尋梅》獲首屆“長星杯”全國書畫百杰精品大獎賽，金獎。

2014年5月第3屆京交會，獲得“創(chuàng)新學(xué)術(shù)貢獻獎”。

2018年2月被《中華英才》專訪報道，專題為“徐鳴遠：畫中畫——繼承傳統(tǒng)文化.開創(chuàng)中國畫的新畫種，中國畫中畫”。2018年6月被中央電視臺戲曲頻道、中國戲曲學(xué)院、中國廣播藝術(shù)團，“梨園闖關(guān)我掛帥”欄目特邀其參與并頒發(fā)“國粹文化傳播使者”獎牌。