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愛過的人 讀過的書 經(jīng)歷過的事 成就了當(dāng)下的你 不看并不等于罪惡的不存在 ——關(guān)于電影《無主之作》  情到深處都是詩 最近看電影《臉龐，村莊》，簡單的紀(jì)錄片形式的電影，卻讓我非常感動，為那些普通人的可愛而感動，為他們的樸實而感動，為他們簡單的一生而感動。阿涅斯的故事，雖然電影里沒有渲染，然而，字字句句里都是回憶的深情，處處都是詩一般的語言和鏡頭。也許真的應(yīng)了那句，情到深處都是詩吧。 同樣的一部電影《無主之作》讓我看得淚水盈眶，電影講述畫家Kurt Barnert 成長成名的前半生，從納粹德國的爆烈到德國柏林墻的建立，主人公的人生也伴隨著整個社會的不斷巨變，但是唯一不變的是對藝術(shù)執(zhí)著的探索和追求，不變的是愛——縈繞溫暖一生。無論是來自小姨伊麗莎白的呵護，還是來自愛人艾莉的誠摯的愛和追隨，這一切都讓人感到溫暖，無論何時都能汲取到堅持和前進下去的動力。 《無主之作》從另一個角度來講，也是對納粹德國罪惡的深切揭露，在伊麗莎白的死這件事上，有著不可逃脫的罪行，對伊麗莎白的這個形象美好的寓意，便是對納粹德國最深切的批判。有幾個鏡頭極美，如伊麗莎白在公共汽車站閉目聆聽汽車鳴笛的時刻，如她赤身獨自彈奏鋼琴的背影，與音樂交融，透出神圣的光環(huán)。Kurt Barnert 目睹了這一切。同時，他也目睹了伊麗莎白被帶走的那一刻，但他選擇了用手擋住了自己的視野。 不看并不等于罪惡的不存在 許多人對電影的場景設(shè)計和對納粹模糊化的處理持批評的態(tài)度，認為在電影中傷痛、審判、憤怒、犧牲、道德，全都是缺席的。在我看來，這些模糊化的場景恰恰反應(yīng)了這種罪惡帶來的痛，實際上達到了無以復(fù)加的程度，甚至不忍直視。當(dāng)然，我是從主人公 Kurt Barnert 的角度來看待這個問題和這種模糊化的處理。對這一觀點的支撐也可以建立在影片對伊麗莎白被毒氣毒死倒在地上的那個瞬間，美麗的伊麗莎白赤身躺在地板上，瞳孔放大，似乎在述說著什么。這個眼神讓我門回憶起她被帶走時的眼神、她站在公交車站的眼神等等，將這一切串聯(lián)起來，刺痛在心口回蕩……不可遏制。 很慶幸的是，在主人公 Kurt Barnert 的生命中出現(xiàn)了艾莉這樣一個女人。但具有戲劇性的是，艾莉的父親正是當(dāng)年判定伊麗莎白為精神病患者而導(dǎo)致最終被清洗的院長齊班德醫(yī)生，伊麗莎白因他而死。對于局外人的我們來說，這個戲劇性是清晰的，對于故事中的人來說，這一答案始終沒有得到明確的揭示，直到齊班德醫(yī)生看到 Kurt Barnert 的畫作上伊麗莎白的形象的那一刻。然而，這一切依然沒有給出這樣一個明確的答案，讓 Kurt Barnert 和艾莉始終處于被蒙蔽的狀態(tài)。 自我麻痹的可悲 整部電影似乎在告訴我們一個非?？杀默F(xiàn)實，處于時代潮流里的一代人始終處于自我蒙蔽之中，或者不愿意看到，或者看到了不愿意承認，一種自我麻痹的狀態(tài)，真的是可悲的。在電影中，Kurt Barnert 和艾莉在得知他們當(dāng)初的孩子其實是被自己的父親齊班德流產(chǎn)的時候，選擇了隱忍這種痛苦。這讓人感到異常心痛和悲憤，為什么會發(fā)生這樣的現(xiàn)實呢？也許只有一種解釋吧，就像杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的教授在課堂上告訴學(xué)生：“兩個政黨你選誰？都別選，選藝術(shù)?！币粯?，在現(xiàn)實面前，年青的一代成為迷茫的一代。  在現(xiàn)代性藝術(shù)中超越政治的判斷，其實是對現(xiàn)實的回避，那么這一代人內(nèi)心里面能夠堅守的只剩下愛，也許也只有愛或者對愛的追憶可以挽救他們內(nèi)心的創(chuàng)傷和悲痛了吧。但，現(xiàn)實中的情況并非如此，如電影原型——里希特對電影就表示不滿“這部電影侮辱并歪曲了我的經(jīng)歷?！蓖瑫r，此片在德國也被部分公民強烈抵制，《無主之作》被參加拒絕德國的柏林電影節(jié)。  我相信對歷史的遺忘是一個民族最可悲的縮影，只有自信自省自立自強的民族才能成為讓人們自豪的民族。為了這個目標(biāo)，我們一直在奮斗。
（照片均來自網(wǎng)上） |
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