這次看蓬皮杜中心的畫展，對于法國在1910年左右開始的繪畫探索，印象很深。畢加索等人在繪畫上引領(lǐng)潮流，使得現(xiàn)代主義風(fēng)靡全球，法國繪畫的貢獻實在是非常重要的?？上У氖?，現(xiàn)代主義的大本營最后花落美國，其中的原委我們今后再說。

有一點值得思考的，就是具象畫和抽象畫，在現(xiàn)代主義大潮中，究竟怎么走下去？現(xiàn)代主義藝術(shù)從杜尚現(xiàn)成的自行車輪子（1913年），至今有100多年了。我們知道現(xiàn)代主義最初的發(fā)展是非常快速的。那么100年下來，是不是進入了慢車道了？

西方畫界有一種懷舊的走勢，就是重新評價學(xué)院派的傳統(tǒng)繪畫，舉辦歷史上的一些著名不著名的作品展覽，對歷史上學(xué)院派畫家重新正面評價。

但是有一種觀點認為：現(xiàn)代人畫的，只能是現(xiàn)代畫。也就是說，完全復(fù)古，重復(fù)古代學(xué)院派的風(fēng)格，是做不到的。

但是同樣這個論斷，也可以解讀為：現(xiàn)代畫家即便使用傳統(tǒng)理念，畫出來的也應(yīng)該是現(xiàn)代繪畫。

我們知道1913年開始的那一波現(xiàn)代主義風(fēng)潮，很大程度上是思辨的，是詮釋性的，而美國掌握了話語權(quán)，于是就引領(lǐng)了現(xiàn)代主義發(fā)展的方向。當100年過去了，我們也許又走到了邊緣化的邊界了，下一個方向是什么？是不是需要新的思辨和哲理？比如：是繼續(xù)現(xiàn)有的現(xiàn)代主義的各種格式，還是重新挖掘傳統(tǒng)繪畫而產(chǎn)生新的當代模式？

我們把后一種叫做“現(xiàn)代流”。靜觀其變。