1941年8月，郭味蕖在北平舉辦了畫展，他在該畫展的《前言》中寫道：

吾鄉(xiāng)陳文懿公簠齋嘗云：'論畫以畫法為主，論法以用筆為主，筆高則墨自高，而尤以品為主，品高則意有在筆墨之外者矣?！^盤礴睥睨，崢嶸奇崛，磊磊落落，乃是翰墨家平生所養(yǎng)之氣，用筆淋漓高下各自性情，如屯甲聯(lián)云，時隱時現(xiàn)，更須讀萬卷書，行萬里路，融渾古人，自辟町畛，庶得沖和恬淡，以別于庸工俗子。予曾謂作畫須從臨摹古人入手，古人筆墨，規(guī)矩之方圓之至也！

陳介祺的所言對郭味蕖有著很深的影響，他認為創(chuàng)作首先要養(yǎng)氣，而后展現(xiàn)出來的作品才能有著不俗之氣，而學習古人技法的前提就是從臨摹下手。郭味蕖在《前言》中又寫道：

每思歷代大家，精心絕慮，志一于畫。窮畢生之力，寢饋于此，慘淡經(jīng)營、孜孜不倦，迨壽登耄耋，始臻爐火純青之候，故畫雖小技，其個中行程三昧，實不可以道里計也！蕖自髫齡入學，讀書余暇，輒以筆墨自娛。及長，負笈申浦，專究繪事，經(jīng)諸師長耳提面命，彼收切磋之益。以后乃廣搜名跡，模山范水，走蘇、杭、燕、晉，攀居庸、云岡、眼底精研物理，筆端搜求造化，二十年來始稍門徑。

郭味蕖認為真正的繪畫名家都是通過刻苦練習方能有所成就，他講到了自己的學畫歷史，而后談到了以造化為師的重要性，謙稱自己苦練二十年方悟得門徑。此后的一些年，郭味蕖仍然在研究繪畫史及傳統(tǒng)技法，比如他所撰《明遺民畫家八大山人》一文刊發(fā)在1961年的《文物》，他對八大山人技法所本有著自己的看法：“他是繼承了明初畫院花鳥畫家林良一派的楷模，特別表現(xiàn)在他畫鷹、雁、鳥、鴨的方法上，在繼承了點垛法的同時，又向前推進一步，簡化了濃淡套墨的程序，克服了板刻，趨向渾淪意境?！?/p>

而對于老師黃賓虹的所本，郭味蕖在1964年撰寫的《談齊白石先生和黃賓虹先生的畫》中說道：“先生早年的畫極為淡靜，泛濫宋元名家，尤得力黃、王、倪、吳。晚年逐漸蒼厚，九十以后越覺筆氣郁秀，線條層層布列，如鐵劃銀鉤，大氣磅礴，真是筆力扛鼎。他永遠不滿于自己已有的成就，他在師古人而不要泥于古人的要求下，畫藝永遠在日新月異地變化著。他說：'敢刪前人窠臼，才能自成家法。’又說：'要寫生而后寫意，寫意而后寫生，自能形神俱見。’可見先生所追求的是'下筆要有我法’，也正是要求寫意的真實，進而達到事物內(nèi)在本質(zhì)的表現(xiàn)?！?/p>

除了黃賓虹外，齊白石也對郭味蕖有較大影響。早在1939年，郭味蕖在北平辦畫展時就結(jié)識了齊白石，此后的交往中，齊白石贈送給郭味蕖對聯(lián)，同時還給他寫了堂號。1958年郭味蕖在其所撰《向杰出的人民藝術家白石老人學習》中頗為詳細地講述了他與齊白石交往的一些細節(jié)。

正是因為有這些名家的指導，再加上郭味蕖自身深厚的功底，使得他無論在創(chuàng)作還是在繪畫理論方面，都具有自己獨特的看法及繪畫面目。比如他認為：“寫生的方法，本是中國古代畫家所久已使用的方法。自西洋美術理論傳入以來，寫生更成為學習美術的必經(jīng)途徑。我們在大自然中觀察、研究、記錄客觀事物，往往使用寫生、速寫、默寫這三種方法，這被稱為'三寫’的寫生、速寫、默寫，是培養(yǎng)正確造型能力的基本功，是收集創(chuàng)作素材的主要途徑?！保ā豆掇∷囆g人生文集》）

而關于臨摹和創(chuàng)作的關系，他的觀點是：“臨摹不能代替創(chuàng)作，歷史上不可能再出現(xiàn)石濤、八大山人或是鄭板橋，因為產(chǎn)生他們的條件已經(jīng)不復存在了。石濤說：'縱逼似某家，亦食某家殘羹耳。’又說：'古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。’由此看來，臨摹只是一種手段，不能作為目的?！保ü掇　杜R摹、寫生和創(chuàng)作》）

以上所引乃是他的一些觀念，但其本人的繪畫卻走了融合前人技法之路，林維在其論文中將之總結(jié)為“五結(jié)合”：“五個結(jié)合是郭味蕖技法創(chuàng)新的最顯著的特點。郭味蕖為了更準確地表達時代精神，采用了五個結(jié)合的辦法，也就是通常所說的'三結(jié)合’。即花鳥和山水相結(jié)合，寫意和工筆相結(jié)合，潑墨與重彩相結(jié)合。其中寫意和工筆的結(jié)合還包含了勾勒與沒骨相結(jié)合、白描與點染相結(jié)合，這樣就是五個相結(jié)合?！?/p>

關于花鳥畫和山水畫的結(jié)合，郭味蕖在《臨摹、寫生和創(chuàng)作》一文中寫道：“花鳥和山水相結(jié)合的表現(xiàn)方法，前代畫家們曾經(jīng)運用過，并非是我個人的創(chuàng)造。宋元以來的花鳥畫大家。如馬遠、王淵、戴進、呂紀、林良等人，他們在構圖中經(jīng)常以坡石、水口、遠峰、近岸來襯托花鳥?！惫掇≌f，他的這個結(jié)合乃是受到幾位宋元以來大畫家的影響。

對于工筆和寫意的結(jié)合，《郭味蕖藝術文集》中載有他的如下說法：

工筆和寫意相合，前人也有過。遠在五代北宋時，花鳥畫就出現(xiàn)了勾填法和勾勒法。勾填法是用較重的墨先勾畫輪廓，然后再賦彩填色；勾勒法便是在點色以后再勾，隨著點色的輪廓，用墨筆勾線加以約制，這樣較勾填法生動得多，也自由得多，但不及前者有濃厚的裝飾風趣。南宋前后，在花鳥畫中，勾填勾勒法兼施。及至明季周之冕，又以徐熙沒骨法與勾勒法相結(jié)合，創(chuàng)造了勾花點葉派這一新形式。齊白石先生以極工細的草蟲配以大寫意花卉，都是對花鳥畫表現(xiàn)形式的發(fā)展。

雖然古人也有這方面的創(chuàng)作，但郭味蕖在吸收前人技法的基礎之上，加入了自己的觀念，而后呈現(xiàn)出一種新的畫風：“我曾長時間以明代畫人的寫意畫范模，從簡筆淡彩中，追求渾厚蒼穆的意境。同時，深入現(xiàn)實去勾勒各種花鳥的輪廓，積累素描素材，然后加以剪裁運用，以期達到工筆與寫意相結(jié)合的形象真實。并將明人寫意和宋人雙勾筆法結(jié)合起來，便能顯現(xiàn)出新的風范?！保ㄍ希?/p>

除了繪畫及理念創(chuàng)作之外，郭味蕖還撰寫了一系列著作，比如他在50年代曾寫過一本《鄭燮》，寫此書的原因乃是鄭板橋曾任濰縣縣令，而在鄭任濰縣縣令期間，還曾與郭味蕖的祖上有著密切交往。郭遠航在《犀象妝潢筆綴花——郭味蕖的家世學養(yǎng)》一文中提到了郭家祖上與鄭板橋交往的一些細節(jié)，鄭板橋“罷官以后，還在郭家園住了七個月才回揚州?！边@些事跡都對郭味蕖有較大影響，郭遠航在文中寫道：“鄭板橋與郭家的這一段友誼，對郭味蕖的人品畫品的形成影響很大。而早年味蕖先生也的確親見了很多還流傳在濰縣的鄭氏的遺墨。如他在文章中所說：'直到現(xiàn)在，也還有幾幅在流傳著。有一幅最大的畫竹，高6尺、寬8尺，是用3張六尺宣紙接起來畫的，相傳就是當年郭家園舊華軒壁上的故物。上面題著七絕二首，字有茶盞那樣大……’”

這也就難怪郭味蕖出版的第一部與畫家有關的著作就是《鄭燮》，除此之外，他還出版過《知魚堂書畫錄》《知魚堂鑒古錄》《殷周青銅器釋名考略》《鏡文考釋》《說鏡》等等。一位畫家竟然有這么多的著述傳世，難怪后世評論家稱其為學者型的畫家。

1956年，中央美術學院經(jīng)上級批準，在徐悲鴻故居的基礎上成立了徐悲鴻紀念館，由吳作人任館長，經(jīng)吳作人推薦，美院調(diào)郭味蕖到徐悲鴻紀念館主持建館工作，而后三年多的時間里他一直在奔忙此事?！懂嫾摇W者郭味蕖紀年》中寫到了郭味蕖對當時的回憶：“當時我的主要任務是擴建展覽室。定期開館，接待外賓和群眾團體參觀。此外是保護整理館內(nèi)藏品，進行分類編目貯藏。又編選了一些有關徐悲鴻的創(chuàng)作和紀念館介紹等交出版部門出版。當時擴建工程經(jīng)過文化部批準以后，買地皮，遷民居，定材料，畫圖樣，包工程，忙了將近兩年，建成一所四合院，又重新修整了故居部分，增建了南廳。又裝修了壁櫥、玻璃柜等木料裝置，展出了有關徐悲鴻的重要創(chuàng)作、正式對外開館?！?/p>

到了1961年，郭味蕖擔任了中央美院國畫系花鳥科班主任，而后他帶領學生到敦煌等地實習，由此開始研究敦煌壁畫和雕塑藝術。1966年夏，郭味蕖被打成牛鬼蛇神，關進了牛棚接受批斗，他所藏的文物和字畫全被抄走。1969年，郭味蕖被定為地主兼自由職業(yè)者，當年年底以戰(zhàn)備疏散為由將其遣返故里，郭味蕖又回到了故鄉(xiāng)濰縣，而此時濰縣已經(jīng)改為了濰坊市。

2019年4月25日，在齊魯書社副總編劉玉林先生的帶領下，我前往濰坊市尋訪。劉兄事先聯(lián)系了他在當?shù)氐氖烊藢O敬明先生，劉兄向我介紹說，孫先生在山東考古界很有名氣，并且在當?shù)赜泻芎玫娜嗣}。我們進入市區(qū)后先到濰坊市博物院拜見孫敬明先生，孫先生和藹可親，頗具大家風范，在他的帶領下，我們先去參觀郭味蕖美術館。

從外觀看上去，郭味蕖美術館頗具現(xiàn)代意味。我們在館門口見到了該館館長郭遠航先生，孫敬明先生介紹說，郭遠航乃是郭味蕖先生的嫡孫。郭先生長得高大俊朗，方正的臉盤頗具其祖風范，而他那一頭長發(fā)又是洋派藝術家的特點。孫先生介紹說，郭遠航曾留法數(shù)年。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合使郭先生身上既有東方人的謙遜，同時又有著西方人的自信。

寒暄過后，郭遠航帶領我等先參觀一樓展廳，這里布置成了會場的模樣，展板上寫著這里要舉辦六人書畫作品展。一樓側(cè)旁的展柜內(nèi)陳列著一些郭味蕖的部分著作，以及研究郭味蕖的相關著述。之后登上二樓，這里正在舉辦郭味蕖晚年作品展。郭遠航邊帶我們參觀，邊向我們介紹著哪幅作品代表了祖父哪個時期的創(chuàng)作理念，他說祖父的畫作在文革抄家之后基本沒有返還，故很多早期作品都難以找到，而現(xiàn)在展出的一些展品大多是祖父返回濰坊后創(chuàng)作的。

對于郭味蕖晚年的經(jīng)歷，郭遠航用平和的口吻講述著那段痛苦的歷史，他面帶微笑地敘述著那并不如煙的往事，而他的所講卻帶給我以震憾。

我們在二樓還參觀了一個小的展室，里面展覽的乃是郭味蕖早年所畫油畫作品。郭遠航說這些作品原本扔在屋中的角落沒人重視，所以才留了下來。觀摩這些油畫，能夠看到郭味蕖在西畫創(chuàng)作方面也有著深厚的功底。

參觀完畫展后，郭遠航帶領我們?nèi)⒂^美術館隔壁的郭味蕖故居疏園。穿過月亮門，眼前是精心布置的園景，此處的風格與隔壁的美術館形成較大反差，而我更喜歡故居的一草一木所營造出的清幽。穿過院落進入一排平房，正堂上懸掛著齊白石為郭味蕖所寫匾額“知魚堂”。我沒有向郭遠航請教堂名的來由，以我的揣測，該堂號應當是本自惠子所言的“子非魚，安知魚之樂？”以此可見郭味蕖的性格所在。

這排平房的左手乃是郭味蕖返回家鄉(xiāng)所居之處，郭遠航介紹說當時此院已經(jīng)住了好幾戶人家，故郭味蕖只能住在這不足十平方米大的房間內(nèi)。我站在門口向內(nèi)探望，里面的書桌很小，不知道他在此怎樣作畫。郭遠航告訴我說，當時郭味蕖在后院又蓋了一間專門的畫室。

后院的面積較大，我感覺占地有三畝大小，院后方立著一塊隨形石，石前擺放著郭味蕖胸像，而石的后面應當才是故居的正門。在院落的左側(cè)墻角蓋了一間很小的房屋，我原本以為那里是廚房，郭遠航告訴我這正是當年蓋出的畫室。透過玻璃向內(nèi)張望，里面的面積更小，郭味蕖在這么小的房間內(nèi)創(chuàng)作出了那么多的作品，其祖上乃濰縣望族，他晚年回到家鄉(xiāng)竟然在如此小的陋室內(nèi)揮毫創(chuàng)作，他會是怎樣的心態(tài)呢？

郭味蕖起居室對面的一間房屋如今改成了展室，里面展放的都是與郭味蕖有關的生平介紹資料，我端詳著這位前輩剛毅的臉，更加覺得郭遠航酷似其祖，于是我提出請郭遠航站在郭味蕖胸像旁拍照，透過照相機的鏡頭看著他們祖孫，不知什么原因，心底卻泛起一絲苦澀。在劉玉林的提醒下，我才想起了按下快門。

而后我們又回到了美術館，郭遠航贈我一冊新出版的《宋元明清書畫家年表》，雖然此書我早已有備，但還是覺得郭遠航贈我此書意義不同，于是我請他寫上了題款?；貋砗蠓喸摃鴷r，才注意到本書乃是雙色印刷，里面有許多郭味蕖的朱批。以此可見，那一輩人的治學是何等之精進，之謹嚴。

微信號：zhilanzhaiweili