達·芬奇出生于出生于佛羅倫薩附近的一個名為芬奇的小山村，父親叫瑟·皮耶羅·達·芬奇，是佛羅倫薩的法律公證員，因此十分富有，他的母親卡泰麗娜是農(nóng)婦。達·芬奇是他們的私生子，所以，他的全名“萊昂那多·達·芬奇”，是來自芬奇村的萊昂那多的意思，實際上，是一個沒有姓氏的名字。

由于列奧納多在許多方面有著過人的天賦，意味著他創(chuàng)作的繪畫數(shù)量也相對較少，但是他留下了許多結(jié)合了科學(xué)精準性和豐富想象力的素描和筆記，這些資料反映了他在各學(xué)科上的大量研究和見解，例如幾何學(xué)、解剖學(xué)重力學(xué)和光學(xué)等。而且列奧納多還完成了許多機械工作，他設(shè)計了潛水裝置、降落傘和一個飛行器，而這些發(fā)明在他之后幾百年才真正被制造出來。

作為達·芬奇最著名的畫作之一的《蒙娜麗莎》是每個人都熟悉的畫作，這幅畫是最先將人物描繪在一個虛構(gòu)風(fēng)景中的繪畫作品之一，蒙娜麗莎坐在陽臺上的一個扶手椅上，左臂靠在椅子的扶手上，遠處的風(fēng)景通過大氣透視的模糊處理給畫面增加一種深度上的感覺，遠處景色之中只有山石、土地和水，連棵樹都沒有，簡真就是人類出現(xiàn)以前的洪荒時代。

迄今為止，畫中人物的真實身份始終具有爭論。有些人說是一個布和絲綢商人的妻子，有些人說是公爵夫人，也有人說是美第奇家族成員的情婦。畫面展示的是蒙娜麗莎四分之三像，她的身體微微轉(zhuǎn)向我們，臉幾乎是正面，目光和畫面垂直，無論從哪個角度看，她都好像直盯著你。沒人能確定是什么讓蒙娜麗莎的笑容如此神秘，她的眼睛并沒有皺紋，而且她只在唇角的位置呈現(xiàn)出微微的弧度。就是因為這個弧度，構(gòu)成了著名的“蒙娜麗莎的微笑”。也正是這優(yōu)雅的微笑，把身后混沌一片的風(fēng)景統(tǒng)一起來，古羅馬詩人奧維德《變形記》中的海倫有一句名言“今天美麗若斯，日后我將如何？”于是，這段短暫而易逝的微笑，把我們從混沌的洪荒時代，帶到優(yōu)雅的、轉(zhuǎn)瞬即逝的當前，但遲早，我們還得歸于那無盡、無休、無形的混沌。

其實，今天想說的重點內(nèi)容不是達·芬奇，也不是他畫的《蒙娜麗莎》，而是后來的藝術(shù)家們對《蒙娜麗莎》的再加工，“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特“，那一千個藝術(shù)家的眼里會不會有一千個蒙娜麗莎呢？

與現(xiàn)在一樣，在20世紀初，盧浮宮里的《蒙娜麗莎》被當作天才所畫的宗教圣像一樣來對待。正是這種對藝術(shù)和藝術(shù)家毫不猶豫的敬畏，使達達主義畫家杜尚感到困惑和惱怒，在他偶然得到一幅《蒙娜麗莎》的明信片復(fù)制品后，他在喝咖啡的時候，在蒙娜麗莎的臉上畫上了小胡子和山羊胡，然后，在明信片底部寫下了“L.H.O.O.Q"。

"L.H. O.O.Q."本是一些無意義的字母，直到你將它們按照法語發(fā)音念出來，聽起來像elle a chaud au cur，譯過來則是"她的屁股熱烘烘"。杜尚用這個形式來表達他的想法：別把藝術(shù)太當回事。

2、波普藝術(shù)：《蒙娜麗莎四重奏》，安迪·沃霍爾

波普藝術(shù)中的”波普“其實就是英語”流行Poapular“的音譯，所以，波普藝術(shù)就是大眾藝術(shù)，被大眾所喜歡就能接受的藝術(shù)就是好的藝術(shù)，所以罐頭是藝術(shù)、瑪麗蓮·夢露是藝術(shù)，多打幾次廣告當然也是藝術(shù)。

3、原始素人藝術(shù)：《蒙娜麗莎》，費爾南多·博特羅

真不知道原始素人藝術(shù)是什么藝術(shù)，可能就是無論男女、每張面孔的表情、長相幾乎都一樣，體型肥肥胖胖，體現(xiàn)藝術(shù)的變形與夸大，這就是回歸原始狀態(tài)吧。

4、純粹主義：《蒙娜麗莎與鑰匙》，費爾南·萊熱

”有一天，我在畫布上畫一堆鑰匙，我的鑰匙串。我不知道他們旁邊要放什么。我需要一些與一堆鑰匙完全相反的東西。所以當我完成工作后，我出去了。當我在商店櫥窗里看到什么時，我只走了幾米？蒙娜麗莎的明信片！我立刻意識到這就是我所需要的；什么可以與鑰匙形成更大的對比？然后我還不加了一罐沙丁魚。這是一個強烈的對比。"

我又看一遍，還是沒明白怎么對比。

5、新具象繪畫藝術(shù)：《十二歲的蒙娜麗莎》，費爾南多·博特羅

這個，真的不知道，還是胖胖的感覺，應(yīng)該還是那個配方，怎么叫了不同的名字。

6、立體主義：《蒙娜麗莎的構(gòu)成》 馬列維奇

馬列維奇是十月革命前夕俄國“至上主義”運動的創(chuàng)始人之一（這幅畫作還不屬于至上主義）。大約在1913年，他用鉛筆在白底子上畫一黑方塊，起名《白上黑》，后來還畫了《白上白》等 畫作，照他自己的話說，要把藝術(shù)從物體的重壓下解放出來。在他寫的《非客觀的世界》一書里，他說道：“客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環(huán)境完全隔絕的，要使之喚起感覺。”

當盧浮宮《蒙娜麗莎》被偷的時候，馬列維奇很是高興，所以在一幅后立體主義圖作上印了一幅蒙娜麗莎像，但當他聽說最后《蒙娜麗莎》被 找到并歸還到盧浮宮時，他抱怨說這是個不合時宜的做法，于是，他用紅叉刪掉了作品中那個蒙娜麗莎，意思指明《蒙娜麗莎》是個過氣典范的象征。

7、超現(xiàn)實主義：《達利的蒙娜麗莎自畫像》，薩爾瓦多·達利

超現(xiàn)實主義大師達利花了十幾年才完成巨作《達利的蒙娜麗莎自畫像》，他自戀地將自己的臉變成古典主義人物美的代表，讓公眾在咋舌的同時，也不得不佩服達利的才氣。

胡子是曾經(jīng)是杜尚的一個行為藝術(shù)，達利也通過胡子的表達方式，將眾人眼中的完美"女神"瞬間就變成為"邪惡大叔"，手里還抓滿了銀幣，這樣的一種惡搞方式，包括對《蒙娜麗莎》眼神描繪的改變，使得古典主義審美理想的一位女神變成了一個具有達利想表述的一種超越現(xiàn)實思想的存在。

后來的1954年，美國肖像攝影師菲利普·哈爾斯曼（Philippe Halsman）將達利雙目瞪圓、胡子翹起的怪異面孔挪用到了蒙娜麗莎的臉上，并在她青筋凸起的手中塞滿錢幣，用以諷刺達利晚年欺騙式的賺錢方式。這幅著名的攝影作品不僅向我們呈現(xiàn)了達利的偏執(zhí)肖像，并且呈現(xiàn)了當時商業(yè)化的追逐幾乎狂熱到了著魔的地步。