|
“巴黎的盧浮宮宣布482000件珍藏的藝術品免費網上展出。與此同時，也在加強鑒定藏品的來源，尤其是納粹時期入館的藝術品?！?/span> 
Date de création/fabrication : XVIIe siècle (?) (1600 - 1700)
盧浮宮網上博物館：https://collections./en/盧浮宮，這個世界上最受歡迎的藝術博物館新上線了一個展覽數據庫，包括482,000件物品，目前超過四分之三的盧浮宮藏品已經可以在線上欣賞。盧浮宮表示，這是該博物館進行數字化改革的一個重要組成部分。
因疫情閉館的一年中，盧浮宮主網（）的訪問量急劇上升，本次改革過程中，也經歷了重大更新。
盧浮宮館長讓-呂克·馬蒂內茲（Jean-Luc Martinez）對法新社表示，“線上展示的籌備工作早在幾年前就已開始，旨在更好地為大眾和研究者提供服務。新數據庫納入的藝術品不僅包括盧浮宮公開展示給觀眾的藏品，同時也有該館的庫存藝術品，比如位于法國北部Lievin的展館展出的物件。
除此之外，人們還能在該網站看到盧浮宮接受委托管理的藝術品，以及第二次大戰(zhàn)后從德國追回的藝術品，它們還有待歸還其主人。本月早些時候，盧浮宮宣布加強研究納粹時期遭掠奪的猶太人藝術品，并及早將之物歸原主。 
據悉，盧浮宮正在鑒定1933年至1945年間入館的所有13943件藝術品的來源，希望在5年內結束這項浩瀚工程。盧浮宮館長馬蒂內茲估計，大約1%的藝術品可能是掠奪而來的。他說，“盧浮宮不會隱藏任何東西，因為聲譽風險太大?！彼硎?，下一代人會問盧浮宮的這些收藏來自何處，“屆時我們將怎樣回應？只能拿出歷史文獻，讓事實說話?！?/span>
* Chinese Art of the Museé du Lourve
* Masterpiece of the Museé du Lourve
這是世界上最著名的畫像。畫中年輕女子是佛羅倫薩布商弗朗切斯科·戴爾·喬孔多的妻子麗莎·蓋拉爾迪尼，被達·芬奇戲稱為“喬孔達”，意為“幸?！?。蒙娜麗莎用她那傳奇的微笑看著觀者，她身后有一片秀美的自然風景，向遠方延伸而去。達·芬奇捕捉到蒙娜麗莎轉向觀者的那一刻，正是這種自然的體態(tài)，讓畫作有了生命的動感。除了人物表現力外，達·芬奇還運用了一個稱作“暈涂法”的高超繪畫技法，薄薄的顏料一層層疊加起來，營造出柔化朦朧的輪廓，打造出如此唯美迷人的效果。1941年5月7日，韋爾茨（薩爾茨堡）從莫東的布丹手中購得600（令吉? 這個縮寫是用鉛筆寫的，但在存貨編號一欄中）；庫存在薩爾茨堡官邸的餐廳[1]，提到1944年4月與Landesgalerie的兩幅畫作交換，上面有Landesgalerie存貨編號557-558，并注明：'目前屬于Welz'（'jetzt Eig. Welz'）。1950年，盧浮宮博物館由私人收藏和收藏辦公室收藏；1979年11月26日，在索菲亞的一次襲擊中，畫布的左下部分被撕裂。在修復這幅畫時，發(fā)現背面有另一幅畫的碎片，是皮耶羅-利貝里的作品（MNR 265之二）。早期的副本，可能是18世紀的。
米羅維納斯（希臘語：?φροδ?τη τ?? Μ?λου，法語：Vénus de Milo）也稱斷臂維納斯，是一座著名的古希臘雕像。這座雕像創(chuàng)作于西元前130到100年之間，表現的是希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄忒（羅馬神話中與之對應的女神是維納斯）。這座大理石雕成的雕像高202公分，略大于人體真實大小。1820年發(fā)現于希臘米洛斯島（現代希臘語稱作米洛），故被稱作米洛的維納斯。 過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，現在一般認為是亞歷山德羅斯的創(chuàng)作。目前收藏于法國巴黎的羅浮宮。
維米爾與當時荷蘭著名的科學家列文虎克是維梅爾的好友，此人精通顯微鏡和光學透視，維米爾顯然從他那里學到了這門技術。維米爾對畫面非常講究，透過暗箱的技巧，不論是畫面構圖、人物比例、光影變化都精致得跟照片一樣逼真，以致有評論家認為這不是藝術。但在荷蘭的黃金時代，人們并沒有把繪畫當成一種藝術，而只是一種手工藝，一種謀生技能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。
大獅身人面臥像 Grand Sphinx de Tanis (時期無法肯定)
高：1.83米 闊：4.80米 粉紅花崗石 Tanis是古埃及二十一及二十二朝代的首都。這尊雕像在１８２５年在阿蒙-列神廟廢墟中找到，準確時期無法肯定，約在四千年前後。 阿蒙是古埃及的主要國家神，後來與Re（列）合併為太陽神。阿蒙法語是Amon，英語是Amun。 若你從羅浮宮Sully入 口處進入埃及部門，一定可碰上這個威儀十足的帶粉紅花崗石雕成的獅身人面巨像。它是在埃及境外大的獅身人面像代表作。石雕手工精細，表面打磨潤滑。獅子坐 著，身體肌肉緊張，爪伸出，給人的感覺是它隨時可以從靜態(tài)一變而成猛烈的攻擊姿態(tài)。胸口處有埃及古文的刻文，但鑑定為經過多次竊改；因此構成考古學家們確 定其時期的困難，有種說法是公元前１８５０年，亦有說法是公元前２５５０年的作品。 希臘文“Sphinx”泛指一切埃及雕像，人面的雕像一般列為Sphinx，中文一般譯作斯芬克斯，其實，這點與埃及實際不符合。埃及稱為Chesep-ankh，是活生生形象的意思。在埃及，這種塑像是符號化的表達；獅子是太陽神，而人頭是王，就是個國王神。一般放在守衛(wèi)的地方，神廟入口處，或作為保衛(wèi)埃及的保護神，隨時準備戰(zhàn)鬥，張起它的爪，摧毀來犯的敵人。 斯芬克斯最早出現在埃及，公元前２５００年左右。公元前１６００年左右出現於希臘世界，稍後，公元前１５００年左右出現於美索不達米地區(qū)，即今天伊拉克、伊朗一帶。 書吏雕像 Le scribe accroupi
盤腿而坐的書吏雕像是盧浮宮古埃及文物部最聞名于世的雕塑之一。雖然它享有盛名，但我們對其所表現的人物一無所知：他的姓名、頭銜，甚至是他生活的確切年代，我們都無從知曉。盡管如此，這尊雕像還是深深打動著前來參觀的游客。最令人驚嘆不已的是對其臉部的刻畫，尤其是其鑲嵌的雙眼之極強表達力：眼白部分是由一整塊白色的菱鎂礦鑲嵌而成，并帶有紅色紋理，瞳孔則由嵌入其中的巖石晶體組成，肉眼可見的瞳仁部分經過細致地拋光處理。眉毛用黑色線條描畫而成。雕像的雙手、手指及指甲都經過精細的雕琢。胸部顯得肥大，乳頭部位則由兩個木釘鍥入。雕塑在1998年曾經進行過一次清洗處理，以突現出其本身保存完好的古舊色彩。盤腿而坐的書吏左手持一張局部展開的莎草紙。紙莎草是盛產于埃及的水生植物，被古埃及人廣泛使用來制造用作書寫介質的紙張。書吏所穿的白色纏腰布，緊緊地繃于膝蓋上，讓其能夠以此為支撐進行書寫。書吏的右手本應持有一支筆，今天已經不知所蹤。
Sainte Marie Madeleine
自奧格斯堡多米尼加修道院的圣瑪利亞-抹大拉的教堂，約1515-1520年。西格弗里德-萊姆勒收藏（19世紀末），慕尼黑。藝術貿易，巴黎。 1902年從古董商Godefroy Brauer(匈牙利Nagymorton，1857年--尼斯，1923年)那里獲得了Emile-Louis Sévène, née Laure Eugénie Declerck(Soissons，1834年--巴黎，1887年)夫人遺贈的欠款(6月26日委員會，7月1日理事會，1902年10月6日命令)。
panneau de briques
薩莫色雷斯的勝利女神 Victoire de Samothrace
薩莫色雷斯的勝利女神(英語：Winged Victory of Samothrace ／ Nike of Samothrace)，是希臘神話中勝利女神尼克的雕塑，創(chuàng)作于約公元前2世紀，自1884年起開始在盧浮宮的顯赫位置展出，是世界上最為著名的雕塑之一。藝術史家約翰遜(H.W. Janson)形容她為“希臘雕塑最偉大的杰作”，同時她也是現存為數不多的主要希臘原始雕像，而非羅馬復制品。勝利女神像高2.44米（8.01英尺），她不僅表達了對勝利女神尼克的崇拜，更是一場海戰(zhàn)的象征。她代表著戰(zhàn)斗與勝利，衣裙迎風飄揚，仿佛女神從天而降，落在戰(zhàn)艦的船頭。現代發(fā)掘顯示，勝利女神像原本位于山丘山壁鑿出的圣龕，她同一座圣壇一起，與德米特里一世戰(zhàn)艦紀念碑對望。神像由灰白兩色的薩莫色雷斯與帕羅斯大理石組成，最初是薩莫色雷斯神廟建筑群的一部分，向偉大的諸神致敬。她站在象征戰(zhàn)艦船頭的灰色大理石基座上，代表女神從天而降，落在勝利的艦隊中間。雕塑的胳膊至今也未被發(fā)現，不過人們普遍認為尼克的右臂舉起（她軀體的彎曲可以顯示出手臂的動作），手指在唇邊卷成杯狀，傳達著勝利的吶喊。勝利女神像的出色之處在于將動態(tài)的動作與突然間的靜止融為一體，女神保持著優(yōu)雅平衡的身姿，垂下的衣裙在強勁海風中隨風擺動。薩莫色雷斯的勝利女神是對勝利精神的如實刻畫，亦展現出神短暫地與人類面對面的場景。女神像展開的右翼由原本的左翼鏡像而來。與手臂一樣，女神像的頭部從未出現過；但多個其它部分曾被陸續(xù)發(fā)現：1950年，一支由卡爾·萊曼帶領的小組發(fā)掘出了女神像缺失的右手。這只沒有手指的手掌被發(fā)現隱藏在一塊巨大的巖石下面，靠近女神像最初的位置?；爻痰穆飞?，菲利斯·威廉姆斯·萊曼（英語：Phyllis Williams Lehmann）博士在維也納藝術史博物館（收藏有另一件勝利女神像）的儲藏抽屜中辯認出了女神像的拇指和無名指指尖。如今這兩個部分與手掌一起放在玻璃柜中，在盧浮宮女神像所在的平臺旁邊展出。后記
幾個世紀以來，蒙娜麗莎那著名的神秘微笑一直令人一唱三嘆，流連不已。她最早的崇拜者是法國國王弗朗索瓦一世。 1518年，國王把達·芬奇請入法國宮廷，并從大師的手中買下了這幅畫。就這樣，世界上最著名的肖像作品被收入了法國王室收藏。自十八世紀末法國大革命以來，一直在盧浮宮博物館展出。
盧浮宮2019年經過一次大型的修復，然而2020年以來卻不得對外開放。此舉開放線上珍藏，亦是大勢所趨。 世界的開放數據潮流席卷而來，人類命運共同體與人類文化共同體交織，不管怎樣，此刻，且讓我們一起藝海同游。
|
