李誠(chéng)儒的首個(gè)視頻專欄《戲儒人生》上線了第二期。這檔專欄每期有一個(gè)主題，第一期談?dòng)耙暲锏膼矍?，第二期李誠(chéng)儒則將矛頭對(duì)準(zhǔn)了喜劇。

相比第一期，這一期李誠(chéng)儒明顯更適應(yīng)了在鏡頭前分享觀點(diǎn)的這種表達(dá)方式，而且更有邏輯性、更強(qiáng)調(diào)觀點(diǎn)。針對(duì)喜劇類型，他從卓別林的默片談到小品的誕生，從《我愛我家》《編輯部的故事》聊到香港無(wú)厘頭喜劇，以時(shí)間為軸，用一部部作品生動(dòng)地表達(dá)他對(duì)喜劇的觀點(diǎn)，同時(shí)也通過(guò)作品和影人找到切入點(diǎn)，輸出自己對(duì)喜劇的審美和認(rèn)知，并將之成功傳遞給觀眾，讓我們重新思考對(duì)喜劇的打分標(biāo)準(zhǔn)?？v觀這期節(jié)目，我梳理出了幾個(gè)重要觀點(diǎn)。

喜劇的創(chuàng)作理念和方法要跟上時(shí)代

談到喜劇，李誠(chéng)儒最先提到的就是卓別林。確實(shí)，談到喜劇繞不開卓別林，他被賦予“默片之王”的桂冠，他的喜劇表達(dá)方式很難被模仿更無(wú)法被超越，也創(chuàng)作了《城市之光》《摩登時(shí)代》等經(jīng)典雋永的作品。

但李誠(chéng)儒的專欄，并不是膚淺地停留在經(jīng)典電影的羅列和推薦，用心的觀眾能解讀出他的態(tài)度和觀點(diǎn)。介紹完卓別林之后，李成儒說(shuō)：“1931年當(dāng)有聲片問(wèn)世以后，很多默片演員都失去了市場(chǎng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)他們的聲音以及他們夸張的表演就不被人們所接受了。”

以卓別林為例，《摩登時(shí)代》是他導(dǎo)演的最后一部無(wú)聲電影，他堅(jiān)信用滑稽夸張的肢體語(yǔ)言要遠(yuǎn)勝于對(duì)白，所以電影依然沒(méi)有臺(tái)詞，只有配樂(lè)和少許音響。《摩登時(shí)代》之后，電影全面進(jìn)入有聲時(shí)代，默片逐漸退出歷史舞臺(tái)，卓別林在《大獨(dú)裁者》之后產(chǎn)能銳減，沒(méi)再創(chuàng)作過(guò)經(jīng)典作品。

李誠(chéng)儒的寥寥數(shù)語(yǔ)足以引起觀眾思考，電影從無(wú)聲到有聲、從黑白到彩色，從膠片到如今的數(shù)字，其實(shí)每一次技術(shù)變革，電影創(chuàng)作者都要改變創(chuàng)作方式和理念，要跟得上時(shí)代、能順應(yīng)主流觀眾的審美，固守一隅就會(huì)被時(shí)代淘汰，哪怕是卓別林也不例外。

小品不具備完整性

談完卓別林，李誠(chéng)儒話鋒一轉(zhuǎn)，將矛頭指向了小品。陳佩斯和朱時(shí)茂的《吃面條》開創(chuàng)小品先河，可以說(shuō)，小品也是順應(yīng)時(shí)代的產(chǎn)物，篇幅不長(zhǎng)，將幽默和喜劇最大程度地提煉在一起，用最短的時(shí)間悉數(shù)表達(dá)出來(lái)，既符合春晚舞臺(tái)對(duì)節(jié)目時(shí)長(zhǎng)的要求，也迎合春節(jié)歡樂(lè)、熱鬧的氣氛。但即便《吃面條》已被廣大觀眾奉為經(jīng)典，李誠(chéng)儒還是毫不客氣地表達(dá)了自己的觀點(diǎn)。

他認(rèn)為《吃面條》雖然好笑，但只是一個(gè)小品，有局限性，他認(rèn)為小品對(duì)于影視演員來(lái)說(shuō)，它就是培訓(xùn)自己、鍛煉自己的一個(gè)“小課文”，在專業(yè)院校里小品是最基礎(chǔ)的訓(xùn)練形式，并不是非常完整的作品。

解讀喜劇內(nèi)核，讓人發(fā)笑不容易

李誠(chéng)儒認(rèn)為，在正劇、悲劇、喜劇等類型中，喜劇的創(chuàng)作和表達(dá)是最難的。他說(shuō)的很有道理，因?yàn)樾κ菦](méi)有準(zhǔn)備的，哭則可以醞釀情緒，因此在表演上哭要比笑容易。談到自己喜歡的戲劇作品，李誠(chéng)儒認(rèn)為《編輯部的故事》《我愛我家》是至今無(wú)法超越的經(jīng)典，他還直接點(diǎn)出《武林外傳》完全就是香港無(wú)厘頭的翻版。

電影領(lǐng)域，也鮮有讓李誠(chéng)儒滿意的作品，李誠(chéng)儒的觀點(diǎn)是靠語(yǔ)言冷幽默的喜劇沒(méi)法適應(yīng)市場(chǎng)，而高級(jí)的喜劇電影太少，主要是導(dǎo)演的才華和經(jīng)歷有局限性，創(chuàng)作多了難免與重復(fù)和雷同，馮小剛的《大腕》《私人訂制》是這樣，徐崢的“囧”系列也同樣如此，身為導(dǎo)演很難不斷地超越自己。

李誠(chéng)儒的這一段點(diǎn)評(píng)，其實(shí)是透過(guò)現(xiàn)象看本質(zhì)，他的觀點(diǎn)不但可以讓觀眾認(rèn)同，其實(shí)導(dǎo)演本身也認(rèn)同。之前我曾采訪過(guò)徐崢，他其實(shí)能意識(shí)到自己在創(chuàng)作和表達(dá)上的局限性，所以在擔(dān)任導(dǎo)演的同時(shí)，也不斷發(fā)掘和扶持新導(dǎo)演，用新的視角和創(chuàng)作方法去探尋喜劇電影的未來(lái)。

港臺(tái)喜劇不可樂(lè)也不高級(jí)

這一期的最后，李誠(chéng)儒還表達(dá)了對(duì)港臺(tái)喜劇的不認(rèn)可，就如他前面提到《武林外傳》是香港無(wú)厘頭的翻版那樣，他認(rèn)為港臺(tái)喜劇屬于形體的放大，是故意“咯吱人”讓你發(fā)笑，“我掐死你我讓你樂(lè)”，沒(méi)有指名道姓，但有心的觀眾都能明白他說(shuō)的其實(shí)就是以周星馳為代表的無(wú)厘頭喜劇。

李誠(chéng)儒認(rèn)為高級(jí)的喜劇離不開幽默，這個(gè)幽默很重要，其實(shí)就是要多在文本上下功夫，用形體和表情逗人笑，不應(yīng)該算是喜劇，只能算是拙劣的、咯吱人的笑，不夠高級(jí)。

看完這期《戲儒人生》，確實(shí)讓我對(duì)喜劇有了新的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，你呢？